24/04 Вчимося усвідомлено керувати рухами в танці
Одним з основних критеріїв, за яким глядач оцінює танцюристів, є техніка або технічне виконання. Серед іншого: справжність стилю танцю, ритм, якість, - глядач визначає виразність і контрольованість руху або ступінь усвідомленого управління рухом.
З боку танцюриста - це наскільки він відчуває себе в танці кожну секунду, що в психології називають ступенем присутності або особистісного включення. Наскільки він може комфортно і впевнено почувати себе на сцене.Ето і є ті моменти, де ступінь усвідомленого управління рухом вкрай низька. Що робити в таких випадках?
Визначити танцюристу самому, наскільки він може керувати тим або іншим рухом - просто, якщо звернути увагу на власні відчуття під час танцю. Думаю, в вашому репертуарі знайдуться руху або фігури, які ви не розумієте, не відчуваєте або вважаєте, що вони у вас виходять не дуже добре. Часто ви витрачаєте багато годин на їх відпрацювання перед дзеркалом, сперечаєтеся з тренером або партнером, відмовляєтеся їх виконувати ...
Перш за все, необхідно знати, що будь-яка хореографія, яку ви заучуєте, є результатом «чийогось» досвіду. І щоб рух стало «вашим», що допомагає висловити вашу індивідуальність, його необхідно пережити, привласнити. Особливо це необхідно враховувати тим, хто вважає за краще отримувати інформацію з навчальних касет або шляхом копіювання модних елементів і зв'язок.
Перш, ніж танцювальні рухи стали регламентованими, вони були способом вираження душі людської, пройшовши довгий шлях змін як за формою, так і за змістом. Танцівниця Мері Уігмен так сформулювала уявлення про танець як засіб самовираження: «Танець відображає найглибші людські переживання і потреби. Людина в танці є і носієм змісту, і засобом його вираження; а інструментом вираження емоцій стає людське тіло, чиї природні рухи створюють сам матеріал танцю - єдиний матеріал, який належить тільки виконавцю і яким тільки він один може користуватися ».
Ще на зорі історії танець став способом вираження думок і почуттів, які нелегко було перевести в слова. Спонтанні руху і жести для предків людини служили засобом спілкування задовго до того, як з'явилася людська мова в її сучасному вигляді.
У західній культурі один із шляхів еволюції танцю привів до того, що з способу спілкування і самовираження танець перетворився на вид мистецтва. У XIX столітті формалізація танцю досягла своїх вершин в класичному балеті. У 1924 році Імперське Суспільство вчителів танцю вирішило стандартизувати танці, відомі в той час. Поступово все танці були докладно описані і включені в конкурсну програму. Наприклад, віденський вальс, народжений в епоху романтичних ідеалів, є танцем кохання і за нормами того часу - відкритим і еротичним, танцем індивідуальних почуттів і самовираження, набуваючи на рубежі XIX століття виняткову популярність, з 1924 року піддається опису і додається до списку ballroom, або європейських танців. Сьогодні прийнято розглядати змагальні танці як «артистичний вид спорту».
І все ж повернемося до танцюристів, які бажають досягти вершин досконалості у виконавській майстерності, поглибивши і розширивши власний танцювальний репертуар. Як їм навчитися усвідомлено керувати рухами, щоб танець був гармонійним і індивідуальним?
На цей рахунок є кілька рекомендацій.
1. Сконцентруйтеся на русі, поставивши собі такі питання:
- Що воно нагадує? Які фантазії приходять на розум?
- Які почуття воно викликає? Як ви ставитеся до того, як виконуєте його?
- Яке відчуття зупиняє бажання виконувати дане рух?
Ви можете з подивом виявити у себе інше бажання, наприклад, спати або є, бути зараз не на репетиції, а де-небудь в іншому більш «цікавому-менш нудному, огидному ...» місці, може ви втомилися і вам потрібна невелика пауза.
Усвідомлення відволікаючих моментів анітрохи не відверне вас від тренування, а скоріше просуне вас, так як ви почнете піклуватися про себе і, відповідно, про інших (партнері). А потім з більшою енергією і бажанням візьметеся за виконання перерваного завдання.
2. Продовжуйте концентруватися на виконанні даного руху.
Тут існує спокуса пуститися в докладний розгляд: «яка м'яз на спині повинна скоротитися в момент наближення до мене мого партнера, який повинен покласти мені руку на спину і погладити мене? ...»
Утомливо сухо, чи не так?
В результаті ти починаєш «щось робити зі своїм тілом», оцінюючи і контролюючи себе як би з боку. Танець тоді перетворюється на безперервну боротьбу з самим собою і забирає масу енергії.
Чому так відбувається? Від недовіри до себе. Дуже хочеться відповідати, зробити як треба, як правильно, як повинно бути. Тоді ми і зустрічаємо в пресі такі зауваження: «Окремі пари добре навчені, показують стиль, але тут же і багато хаосу в технічній базі. Адже техніка потрібна не для того, щоб на неї молитися, а для того, щоб передавати музику через пластику ».
Ю.Пін дає своє трактування подій: «Багато дорослих намагаються станцювати цікаву хореографію, що не розвинувши своє тіло до рівня, коли за допомогою його можна витанцювали в ідеалі те, що хочеш. Коли тіло не розвивається, то пари намагаються це перекрити мімікою, розмахуванням руками і ногами. Багато пар добре причесаний, акуратно одягнені, знаходяться в хорошій атмосфері, але виглядають неадекватно тому, що придумано спочатку в бальному танці ».
3. Якщо ви готові довіритися собі і ризикнути, то ... продовжуючи виконувати дане рух, визначте виникає почуття (іноді для цього необхідно на мить призупинитися) і запам'ятайте його.
Це може бути задоволення, радість, обурення, страх, сором, збентеження, смуток і інші. Не бійтеся їх і не женіть геть. Постарайтеся досліджувати і висловити в танці.
Почуття і руху нерозривно пов'язані між собою. Найбільш характерні для вас руху і способи тілесного реагування - результат вашого життєвого досвіду. Чи готові ви розширити свій досвід, змінити застояні патерни? Адже багато почуття в своєму житті людина звикає не відчувати, стримувати, не проявляти, і на це знайдуться цілком конкретні причини. Хтось звик завмирати від страху, хтось не дозволяє собі плакати, хтось ніколи не відчуває заздрощів, у кого-то посмішка перетворилася на оскал. «Маски» почуттів всупереч обставинам заздалегідь усувають людини від їх проживання, збіднюючи тим самим танець.
Адекватною реакцією на страх є обережність і дослідження рівня небезпеки; на збентеження - збудження; на смуток - плач; на огиду - відсторонення або відкидання; на заздрість - власна активність. Виникаючі почуття належать саме вам і народжують власне вашу індивідуальність. Привласнюючи почуття рухам, переживаючи їх і реагуючи тілесно відповідним чином, ви творите власний індивідуальний танець, де ви - господарі. Танець стає автентичним і гармонійним, різноманітним і живим, як саме життя і стосунки між людьми. Тут ступінь усвідомленого управління рухом вкрай висока.
4. Довіряйте власним почуттям і реагуйте згідно ситуації, що склалася, слідуючи за своїм інтересом.
Де інтерес - там збудження і енергія, так необхідна танцюристу для виразного виконання. Коли вам подобається, що і як ви робите, тоді це обов'язково буде цікаво і іншим.
5. Якщо ж в результаті ви захочете виключити дане рух або фігуру з власного репертуару, то робіть це з чистою совістю, визнаючи, що чогось ви не можете.
Ну не боги ж ви, справді!
Необхідно також пам'ятати, що відкритий новому і подальшому розвитку той, хто знає про власну обмеженість (межі можливого), і з чистою совістю може сказати «це я можу, а це - не можу», бо тоді у нього з'являється енергія на досягнення чого- то більшого.
