«Вечір з Достоєвським» - камерна вистава. Велика частина сцени виявляється закрита величезною, затягнутою в бежеве полотно і розбитою на секції, стіною. При вході в зал мимоволі починаєш думати, чи не варто було вибрати в багатому «сатіріконовском» репертуарі яке-небудь більш видовищне дійство. Творці вистави немов розраховували на таку реакцію: Костянтин Райкін. виконавець ролі «Підпільного», а саме так названий тут безіменний герой класичної повісті Федора Достоєвського, як-то дуже по-побутовому піднімається на сцену. В руках у нього книга, і текст він починає неголосно зачитувати. Тільки він і його тінь, яка вже починає освоюватися в цьому обмеженому просторі, щоб пізніше стати повноправною дійовою особою.
Не варто хвилюватися, незабаром почнеться дія, цей моноспектакль перетвориться на справжнє видовище, один Райкін буде грати з потроєною енергією. А поки йде своєрідна «налаштування», прямо на наших очах виникає театральна магія. І ось уже глядачі ловлять кожне слово актора, який щойно, граючи, «підключив» себе самого до нервовій системі свого персонажа. «Я вже давно так живу - років двадцять. Тепер мені сорок », - говорить герой. «Мені шістдесят», - додає від себе актор, в минулому році відзначив ювілей прем'єрою саме «Вечори з Достоєвським».
«Записки з підпілля» - досить складний літературний матеріал. Ця повість «дивна», її «тон різкий і дик», - так характеризував її сам Достоєвський. «Може не сподобається, отже, треба, щоб поезія все пом'якшила і винесла», - ця ж задача стояла і перед творцями спектаклю. Герой повністю розкривається перед слухачами, пропонуючи їм своє трактування понять «добро і зло в Петербурзі 19-го століття»: «Чим більше я усвідомлював про добро і про все це" прекрасному і високому ", тим глибше я і опускався в мою тину і тим здібніші був абсолютно зав'язнути в ній ». Головний недолік цієї людини - в тому, що він не вірить в саму можливість існування інших людей, в саму можливість побудови нового суспільства, в якому буде торжествувати розум, а не пристрасті і емоції. Коронна «Світла чи провалитися, або ось мені чаю не пити?», - це, на його думку, девіз всіх російських людей. Десь на сороковий хвилині починаєш героя ненавидіти, а незабаром - знову даєш його трагедії. Всі «пом'якшує і виносить поезія», тобто, сам ритм оповіді, нюанси акторської гри і режисерського задуму.
Всі ці визнання в грішки, в недостойних думках, - ризикують перетворитися в монотонне перерахування або в огидне кривляння. Але Райкін не збивається ні на те, ні на інше і ні на секунду не відпускає глядацької уваги. У його розпорядженні - стіл, стілець, відерце з квітами, - всі ці предмети грають у нього, як ніби у жонглера. Він робить довгі паузи, танцює, читає цілий фрагмент в стилі реп. Він виводить на сцену тріо музикантів, їх музика абсолютно гармонійно вплітається в спектакль. Коли герой порівнює себе з жалюгідною «посилено обізнаної» мишею, що забилася в своє підпілля, він буквально заповзає під ударну установку одного з музикантів. Комічний ефект якось скрашує ці моторошні за своєю суттю слова. Райкінську «миша» видає якісь дивні звуки, схожі на гавкіт.
Взагалі, і режисер Валерій Фокін. і Костянтин Райкін начебто шкодують глядача (для обох цей спектакль - своєрідне продовження давньої історії, в 1970-і «Записки з підпілля» були частиною спектаклю «І піду ... і піду» в театрі «Современник»). Видно, що вони могли б нагнати зовсім вже потойбічного жаху, матеріал це має на увазі, адже одна з безлічі трактувань повісті - в тому, що «підпілля» - це не якийсь підвал, куди загнав себе цей жалюгідний чоловічок, а це - і є місце нашого спільного проживання. До того ж у виставі немає героїні. Ліза, нещасна дівчина з будинку розпусти, якою герой влаштовує справжні тортури, в фарбах малюючи її моторошну майбутність, - це лише тінь. Героїня перетворена на привид того добра, яке міг створити, але якого злякався зневірений в своїй гордині герой. По ходу дії актор змінює темний і світлий піджаки, - змушуючи складною грою побачити в герої подвійність. «Підпільний» не такий простий, не дарма він і зараз залишається «справжньою людиною російської більшості». Адже його підпілля - «двоповерхова», в ньому знаходиться місце і для «туги розвиненого і усвідомлює істоти, що живе в наш час», і для самого огидного хтивого почуття «панування і володіння».
Інші рецензії на виставу