Поціновувачам мистецтва Коровін відомий не тільки як тонкий колорист, який писав прекрасні північні і південні пейзажі, романтичні види Парижа, цікаві натюрморти і відмінні портрети, а й як театральний художник, професійний декоратор, майстер промислового малюнка, а також просто життєрадісний і променистий творець, який мріє передати всю красу і радість навколишнього світу.
Майбутній художник народився в Москві, в заможній купецькій родині старообрядців, згодом збіднілої і перейшла в міщанське стан. З дитинства він ріс в оточенні художників, часто гостювали в будинку батька, Олексія Михайловича. Це вплинуло на вибір майбутнього покликання Костянтина і його брата Сергія. У 1875 році 14-річний Костянтин поступив на архітектурне відділення Московського училища живопису, скульптури та архітектури, але через рік перейшов на відділення живопису, де навчався у таких великих майстрів, як Олексій Саврасов і Василь Полєнов. На той час сім'я вже жила в нужді, і хлопчикові довелося заробляти уроками малювання. Під впливом Саврасова молодий художник захопився пейзажу. Його перші роботи - "Село" (1878), "Рання весна" (1870-ті), "Місток" (1880-ті) - поєднують спостереження за природою і її сприйняття.
У 1886 році, після завершення училища, Коровін вирушив до Петербурга і став студентом Академії мистецтв. Незабаром він розчарувався в тамтешніх методах викладання - його яскрава колористика, "радісна" манера живопису, умовність деталей йшли врозріз з академічної чіткістю. Через три місяці художник покинув Академію.
У 1885 році Коровін почав оформляти декорації і костюми для Приватної опери відомого мецената Сави Мамонтова: "Аїду" Джузеппе Верді. "Лакме" Л. Деліба, "Кармен" Ж. Бізе, "Псковитянку" Н. А. Римського-Корсакова. Тоді ж, в середині 1880-х років Коровін влився в Мамонтовский (Абрамцевский) художній гурток і став активним його учасником. Одним з членів гуртка був і майбутній найближчий друг художника Валентин Сєров. Там же він познайомився з майбутньою дружиною - Ганною Яківною Фідлер - хористкою Приватної опери. У 1897 році у них народився син Олексій, який також став художником.
В кінці 80-х-початку 90-х років на накопичені гроші Коровін багато подорожував, результатом чого завжди були прекрасні картини. Так, поїздка в Париж принесла захоплення імпресіонізмом і символізмом. подорож до Іспанії знайшло втілення в кращій з ранніх жанрових картин Коровіна "У балкона. Іспанки Леонора і Ампара" (1889). У 1894 році Коровін і Сєров здійснили подорож на Північ в складі експедиції, спорядженої Савою Мамонтовим. В результаті художником була створена серія відомих пейзажів: "Берега Норвегії", "Північне море", "Гавань в Норвегії", "Струмок святого Трифона в Печензі", "Геммерфест. Північне сяйво". "Мурманський берег".
У 1896 році Коровін доручили оформлення побудованого за його проектом в Нижньому Новгороді павільйону "Крайня Північ". Результат був настільки вдалий, що художника запросили керувати будівництвом і пристроєм російського кустарного відділу на Паризькій всесвітній виставці 1900 року, а також декорування сибірського і середньоазіатського павільйонів на виставці. У 1900-і роки Костянтин Олексійович працював в театральному середовищі, створюючи ескізи костюмів та декорації до драматичних постановок, опер і балетів. Так, він оформив вистави "Фауст", "Коник-Горбоконик", "Садко", "Золотий півник", "Дон Кіхот", "Лебедине Озеро", "Руслан і Людмила" і багато інших, а також вистави Великого театру, Маріїнського театру і театру Ла Скала в Мілані. З 1901 він викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, паралельно беручи участь у багатьох виставках різних напрямків і об'єднань - передвижників, журналу "Світ мистецтва" і "Союзу 36".
Значне місце в творчості Коровіна займає Париж, куди художник повертався знову і знову. Один з улюблених міст художника показаний з дивним захопленням і трепетом людини, зачарованого його естетикою. Такі картини, як "Нічний карнавал" (1901), "Париж. Бульвар Капуцинів" (1902, 1906 і 1911), "Париж вранці" (1906), "Париж ввечері" (1907), "Париж вночі. Італійський бульвар" ( 1908), чудово передають життя французької столиці в різний час доби за допомогою імпресіоністських колірних співзвуч. Париж значно вплинув на пізній стиль Коровіна. З 1910-х років посилилася барвистість його полотен, з'явилася особлива розмашисто, свобода живописної манери. Артистизм художника досяг вершини. Це добре видно в картинах "Пристань в Гурзуфі" (1914) і "Базар" (1916). Тоді ж він написав безліч натюрмортів: "Троянди й фіалки" (1912), "Риби" (1916) та інші.
"Вечірня Москва" згадує 7 найвідоміших картин Костянтина Коровіна. На даний момент всі вони є частиною зборів Державної Третьяковської галереї.
Картина була написана влітку 1888 року, коли молодий Коровін гостював на дачі в Жуківці у свого вчителя Василя Полєнова і його дружини, які позували для картини. Однак герої картини - сам Коровін і молода Марія Якунчикова, своячка Полєнова. Одна з ранніх значних робіт художника близька до теми французького імпресіонізму: вона зображує зв'язок людини і природи, духовне занурення в неї. Багато в чому художник надихався однойменною картиною Едуарда Мане 1874 року.
Наведіть курсор на зображення
2. "У балкона. Іспанки Леонора і Ампара" (1888-1889)
Картина була розпочата в 1888 році в Валенсії, під час подорожі Коровіна в Іспанію, а закінчена в 1889 році в Москві. В нагороду позувати молодим дівчатам Ампаро і Леонора, щоб хоч якось віддячити їм, художник подарував вподобану їм взуття та хустки з китайського шовку. У 1889 році Коровін дебютував з "іспанкою" на виставці передвижників, а в 1900 році удостоївся золотої медалі в рамках російської експозиції на Всесвітній виставці в Парижі. Це сприяло європейської та світової популярності художника. "Іспанки" важливі тим, що тут проявляється колірне світовідчуття художника - теплі, "зігріваючі" тони. Легкі, ковзаючі імпресіоністські мазки поєднуються тут з декоративністю модерну.
Наведіть курсор на зображення
3. "Паризьке кафе" (друга половина 1890-х)
У картинах, натхнених Парижем, імпресіонізм Коровіна найбільш сильний. Затишні куточки паризьких кафе з видами, що на бульвар передані за допомогою прекрасних образотворчих засобів. Найтонші тональні градації передають найдрібніші деталі світлоповітряних ефектів: вологість повітря, легкий туман, світлові ореоли сонячних променів, згущення і розрідженість атмосфери. Картина сповнена життєрадісного і щасливого настрою, що відрізняє більшість полотен художника.
Наведіть курсор на зображення
4. "Північна ідилія" (1892)
Задум картини зародився у Коровіна в процесі роботи над оформленням опери "Снігуронька" за мотивами п'єси О. М. Островського. Тоді художник багато працював в театрі і часто звертався до фольклорної теми. У картині чітко видно новаторські прийоми Коровіна в сфері театрально-декораційного мистецтва. Потужний контраст яскравих, насичених кольорів в національному костюмі дівчат, в поєднанні з похмурими тонами вечереющего неба, еклектика детального зображення пейзажу і узагальнених колірних плям фігур - це було, безсумнівно, є новим для театру. Картина відображає поетичну зв'язок між людиною і природою, несе в собі національний російський колорит.
Наведіть курсор на зображення
5. "Геммерфест. Північне сяйво" (1894-1895)
Картина, написана під враженням від подорожі в Скандинавські країни разом з кращим другом Сєровим, вважається своєрідним узагальненням північних етюдів Коровіна і найбільш значним твором північного циклу його робіт. На картині зображена гавань найпівнічнішого міста Норвегії і всієї Європи - Хаммерфеста. Незвичайний витягнутий формат полотна перегукується з витягнутими шпилями будівель і щогл, з темними вертикальними смугами неба, що створює містичне відчуття "двоемірія", властивого для символізму. Різко холодне світло північного сяйва перегукується з відображенням теплих вогників в воді. Картина сповнена внутрішньої - загадкової, тривожною, "північній" - ритміки.
Наведіть курсор на зображення
Полотно, що належить до серії картин на тему паризьких бульварів, зображує вечірню життя Парижа, з його красивим, театральним освітленням, киплячій суєтою і нескінченної святковістю. Café de la Paix - знамените кафе в IX окрузі Парижа, розташоване неподалік від Опери Гарньє. Тут влаштовувалися кіносеанси, які збирали велику кількість знаменитостей. Бурхливу і киплячу атмосферу нічного Парижа Коровін відмінно передає за допомогою яскравої художньої ритміки мазків: плями, розчерки, точкові удари пензля передають пульсацію атмосфери, напоєне гулом паризьких бульварів.
Наведіть курсор на зображення
7. "Пристань в Гурзуфі" (1914)
На початку XX століття Південний берег Криму був місцем паломництва російської аристократії і творчої богеми. Південні краси Гурзуфа і його природи стали важливою темою творчості Костянтина Коровіна. У 1910-1917 роках він довго жив на своїй гурзуфській дачі "Саламбо", названої в пам'ять про вдало закінченою роботі над декораціями до однойменного балету за романом Г. Флобера. "Пристань в Гурзуфі" вся пройнята радісним і барвистим настроєм річного південного міста. Художник використовує улюблені мотиви імпресіонізму - фігура в залитому світлом пейзажному "інтер'єрі", візерунок різнокольорових узагальнюючих плям світла і тіней, активна колористика.
Наведіть курсор на зображення
«Вечірня Москва» - міська газета і портал міських новин. Ми завжди на зв'язку з нашими читачами. Ми раді вам і працюємо для вас.