Весілля Фігаро - в будинку музики ось і одружили - - відомості

Весілля Фігаро - в будинку музики ось і одружили - - відомості

Не провина виконавців, що голоси їх лунали гучно

Фото: М. Стулов / Відомості

Опера в концертному виконанні користується не меншим успіхом у публіки, ніж театральні постановки. Звичайно, рівень події зазвичай задають запрошені зірки-вокалісти, а й власні молоді сили іноді можуть не відстати. Молодих оперних співаків вчать і випускають все нових, тому не дивно, що і бажаючих виступати, збиваючись в тимчасові оперні трупи, стає все більше. Ось і Академія хорового мистецтва імені В.С.Попова, де вчать особливо фундаментально, створила свій Московський молодіжний оперний будинок.

Першим досвідом в Москві стало виконання «Весілля Фігаро» Моцарта - вона була дана силами випускників і студентів академії. Початківці солісти виглядали цілком рівній командою. Жоден з них не виділявся ні індивідуальним тембром голосу, ні персональним артистизмом. Слуги і аристократи теж один від одного нічим не відрізнялися, але всі голоси звучали шкільно і охайно, а партії були вивчені настільки досконально, що актори могли вільно діяти на сцені - і досягли успіху в цьому майже нарівні з досвідченим коміком-басом з «Гелікон-опери »Дмитром Овчинниковим, затесався з партією Дона Бартоло в ряди молоді.

На допомогу молодій команді були покликані досвідчений оркестр Musica viva і головний диригент «Нової опери» британець Ян Латам-Кеніг, який вибрав стиль, близький автентичного, - швидкі, часом жорсткі темпи, безвібратний звук - і неухильно витримав його до кінця.

Однак нове підприємство саме поставило на своєму шляху два непрохідних завалу. Першим виявився вибір місця, другим - бажання перетворити це місце в театр.

Скільки не покращували акустику Светлановского залу Будинку музики, а співати без звукопідсилення співаки все ж не ризикнули - в результаті вокальний ансамбль, пропущений через пульт, звучав лунко і нерозбірливо, немов з дна каструлі.

Врятувати становище було зобов'язане театральне мистецтво, і в програмці на другому рядку після Моцарта значилося: «Постановка Дениса Азарова». Молодий режисер і раніше ставив опери в напівконцертний виконанні, зарекомендувавши себе професіоналом: про його роботі ніхто не говорив, а це якраз і означало, що робота зроблена точно і добре. На цей раз Азаров не задовольнився колишньої скромною роллю і хоробро розчистив простір для себе, відправивши оркестр в партер.

Поставити комедію положень на голій концертній сцені, без ширм і дверей, користуючись лише умовними деталями костюмів і малим реквізитом, - завдання для великого майстра, і Азаров замахнувся на неї занадто сміливо. Зовнішньої дії на сцені було хоч відбавляй, але здебільшого воно повинно було лише розважати глядача по ходу виконання арій. Режисерська концепція майнула в самому початку (згідно з нею одні персонажі могли укладати інших в рамочку і робити з ними те, що роблять в думках, - так, Фігаро уклав Графа в рамочку і побив рушником), але режисер пограв в цю концепцію перші 15 хвилин, а потім кинув. Далі виникла тема класової боротьби: спершу Керубіно, а за ним п'яний садівник пустилися розмахувати червоним прапором - але і про цю власну затію режисер згодом забув. Хочеться виявити велику дисципліну думки в наступних постановках Московскогомолодежного оперного будинку.