Вибір оптики (кут зору об'єктива)

Інвентарний номер: 8606

Рекомендовано УМО вищих навчальних закладів РФ по утворенню в області кінематографії і телебачення

ББК: 85.37 (Кіномистецтво)

УДК: 778.5 (Кінематографія)

Кінематограф почався тоді, коли перший оператор перший раз повернув ручку знімальної камери і зняв перший кадрик з того нескінченного ряду кадрів, які ось уже більше ста років знімають оператори ігрового, науково-популярного, документального та анімаційного кіно і телебачення.

Щоразу перед ними постає завдання створити образотворчу модель реальності, яка мовою мистецтва розповість глядачеві про конкретний факт, що відбувалося перед знімальною камерою.

Поступово в арсеналі творчих засобів оператора з'являлися все нові і нові знімальні прийоми, застосовуючи які операторська група формує зоровий ряд фільму, сюжету або телепередачі. І той, хто вирішив присвятити себе творчій роботі в кінематографі або на телебаченні, повинен вільно і свідомо користуватися цими прийомами.

Навчальний посібник "Панорама як творчий прийом оператора-документаліста" висвітлює один з розділів навчальної програми з курсу операторської майстерності і має допомогти студенту творчого вузу в оволодінні професією.

Формуючи зображення, оператор вибирає потрібну позицію камери і кут зору оптичної системи, створює або вибирає светотональной характеристику об'єкта і вирішує, за допомогою якого операторського прийому він буде вести зйомку.

Його камера може фіксувати навколишнє, залишаючись статичною, переміщатися в просторі під час зйомки або панорамувати.

ПАНОРАМА - прийом, яким користуються творчі працівники всіх видів екранних мистецтв. Ігровий і документальний кінематограф, науково-популярний і анімаційний - всюди, створюючи образотворчу модель реальної дійсності, оператори та режисери звертаються до цього ємного за змістом, емоційного за формою методу зйомки.

Як і чому вона з'явилася?

Назва ПАНОРАМА походить від поєднання двох грецьких слів:

"PAN" - "все" (в складних словах ця приставка позначає

"Відноситься до всього", "охоплює всі") і

"HORAMA" - "вид", "видовище".

"Вікно в світ" - говорили колись про кінематограф. Дійсно, білий прямокутник екрану показував глядачам дивовижні події, що відбуваються в самих різних місцях нашої планети. Але віконна рама обмежує поле зору людини так само, як обмежує його рамка кадру. Тим часом світ, який оточував кінооператора, був безмежно широкий, і настав момент, коли оператор, прагнучи побачити щось цікаве, але не маючи можливості розсунути рамки кадру, вирішив, не припиняючи зйомку, повернути камеру по горизонталі. Так народилася ПАНОРАМА.

Завдяки панорамування кут зору камери при тому ж самому об'єктиві став незмірно ширше. Камера ще залишалася на штативі, але вже "оглядала" навколишній світ так, як дивився б людина, що потрапила на місце зйомки. Це просте механічне дію за своєю суттю було принципово важливою творчою знахідкою. Початкова стадія панорами безперервно доповнювалася нової образотворчої інформацією, яка нашаровувалася на попередню, об'єднувалася з нею, і у глядача виникало відчуття широкого простору, в якому відбуваються події, показані на кіноекрані (рис.1).

Незважаючи на очевидні переваги прийому і простоту виконання, оператори далеко не відразу зрозуміли його роль. Так, наприклад, в одному з перших люмьеровскіх сюжетів - "Политий поливальник" - хлопчик, що наступив на шланг і перервав потік води, який потім бризнув в обличчя садівникові, вибігає за рамки кадру, а слідом за ним вибігає розсерджений поливальник. Тим часом оператор продовжує крутити ручку камери і терпляче чекає, коли садівник втягне хлопчика назад, обидва персонажі займуть потрібне положення, і дія продовжиться. Так і відбувається. Невдалий поливальник повертає бешкетника на колишнє місце, шльопає його, і публіка в захваті! Так була знята перша кінокомедія.

Мал. 1. Мета оглядової панорами - "розсунути" рамки кадру

Оператор, який зняв цю сценку, добре знав, що таке композиційний центр картинній площині, і грамотно вибудував кадр. Йому допоміг досвід живопису і фотографії. Але чому він не здогадався розгорнути камеру і панорамувати за сюжетно важливим об'єктом, заради якого вів зйомку? Відповідь проста: кінематограф ще не був мистецтвом, а оператор ще не був творчою особистістю, формує виразне зображення. Він всього лише крутив ручку камери і сумлінно фіксував дію, що відбувається в поле зору об'єктива. Сто років тому цього було цілком достатньо і для перших кінематографістів, і для перших глядачів. Всіх вражало саме чудо "ожила" фотографії, персонажі якої рухалися на білому полотні екрану.

Але час минав, удосконалювалася знімальна техніка, допитливо велися творчі пошуки, народилося нове мистецтво - кінематограф, з'явилося телебачення. І сьогодні вже не знайти екранне твір без вільного руху знімальної камери. Прагнучи достовірно показати глядачам навколишній світ, оператори застосовують широкий діапазон динамічних прийомів, один з яких - панорамування.

Статика чи панорама?

У чому перевага панорамного плану в порівнянні з зображенням, знятим з нерухомої точки?

Статичний кадр, поки він не вступив в монтажну зв'язок з іншими кадрами, вичерпує своє значення тим, що пропонує глядачеві суму ситуацій, що відбуваються на одному і тому ж ділянці простору. При зйомці такого плану камера нерухома, вона пасивний свідок, який спостерігає за розгортається дією.

При панорамуванні камера змінює своє ставлення до навколишньої дійсності, і до динаміки внутрикадрового дії додається динаміка знімальної камери. ДІЯ + ДІЮ = 2 ДІЇ, а значить, під час панорамування в кожну одиницю часу глядач отримує якісно іншу образотворчу інформацію, ніж дає матеріал, знятий з нерухомої точки. Екранне дію розвивається не тільки в часі, але і в просторі, яке "оглядає" камера.

Такий знімальний план - це вже не "жива фотографія", обмежена рамками кадру, це прагнення оператора наблизити зображення до реальної дійсності.

По суті, панорамування - це імітація нашого погляду, коли, повертаючи голову, ми прагнемо розширити сектор огляду.

Психологія сприйняття екранного зображення така, що глядач певною мірою ототожнює себе зі знімальною камерою, і якщо це побачила камера, то це ПОБАЧИВ ГЛЯДАЧ. Якщо камера зацікавлено подивилася, то цим зацікавити глядача. Якщо камера початку погоню за якимось об'єктом, то це ГЛЯДАЧ женеться за об'єктом.

Мистецтвознавці назвали таку реакцію на екранне видовище "ефектом УЧАСТІ" або "ефектом ПРИСУТНОСТІ". Природно, цей ефект виникає тоді, коли камера не статична по відношенню до об'єкту, що знімається, і тому панорама є активно діючим операторським прийомом. Можливо, не кожен глядач повністю відчує гідність матеріалу, знятого панорамированием, але динаміка цього операторського прийому надає екранному видовищу ілюзію достовірності, тим самим залучаючи глядацьку аудиторію в співпереживання.

Звичайно, це дуже і дуже далеко від того, що дає нам зоровий механізм в реальному житті, але панорамний кадр набагато багатше того зображення, яке може передати кадр, знятий з нерухомої точки.

Чи треба панорамувати?

Чи потрібна панорама взагалі?

У чому полягає своєрідність даного панорамного плану?

Як скомпонувати кадр під час панорамування?

Якою має бути швидкість руху штативної головки?

Відповісти на будь-який з цих питань і оцінити знятий план можна, тільки виходячи з конкретних даних.

Будівельники готуються пропустити дорогу через широку річку. Сорокапятітонние металеві ферми лягли на бетонні підстави майбутнього моста.

- Давай знімемо панораму, - пропонує режисер оператору. - Почни її з берега, на який вже укладені ферми, і доведи до середини річки, де ще працюють будівельники.

Оператор ставить камеру на штатив і панорамує уздовж недобудованого мосту. І панорамує. швидко.

- Але ж ферма-то важка, - каже режисер, - навіщо ж робити її легкої?

Що буде виглядати в кадрі більш масивним і вражаючим - конструкція, показана на загальному плані, уздовж якої оператор зробить швидку панораму, або та ж конструкція, але знята крупніше повільної панорамою?

Неважко уявити собі, що спокійний рух уздовж ферми, яка заповнила значну частину картинній площині, буде виглядати більш виразно, так як повільна панорама створить відчуття тяжкості металу. Це відбудеться тому, що при чуттєвої оцінці кадру вступить в свої права життєвий досвід глядача.

Що ми піднімаємо швидше - важкий предмет або легкий? Звичайно, легкий. Значить, повільна панорама переконливіше передасть вага об'єкта. Що важче - маленьке або велике? Як правило, величина і вага безпосередньо залежать один від одного. Значить, якщо зображення металевої конструкції під час панорамування займе велику частину кадру, то ферма буде здаватися більш важкою, ніж та, яка займе незначну частину екранної площі.

Звернення до панорами кожен раз визначається головною думкою епізоду, яка регламентує всі технічні параметри прийому, що виконується за наступною схемою:

Діючи за цією схемою, оператор осмислено вибере знімальну точку і оптику, правильно скомпонує кадр, вірно визначить довжину панорами і темпо-ритм руху камери.

Але все це буде залежати від задуму, а задум народжується при осмисленні реального факту.

Від факту до глядача

Творчий процес зйомки в будь-яких його варіантах, в тому числі і при зйомці панорам, починається з вибору і осмислення об'єкта і проходить наступні етапи:

Життєвий матеріал впливає на творчу особистість, і відбувається суб'єктивна оцінка ознак і якостей об'єкта. З нескінченного різноманіття і багатозначності цих відомостей оператор вибере для зйомки ті, які, на його думку, будуть відображати значимість об'єкта, і перетворить їх в кінокадр (рис.2).

Мал. 2. Процес осмислення об'єкта. суб'єктивний фактор

У кожному конкретному випадку оператор по-своєму вирішить, чи варто знімати панораму, щоб охарактеризувати той чи інший об'єкт, і, панораміруя, теж виконає прийом по-своєму. Про таких ситуаціях дуже точно сказав античний філософ Сенека, що коли двоє роблять одне і те ж, це не одне і те ж!

Похмура, безкрайня тундра, подекуди поросла чахлими модринами. Осінь. Тягнуться однакові хвилі сопок. Позолочені на передньому плані, вони поступово тьмяніють і губляться в студеному блакитному просторі. Від них віє холодом і безлюдністю.

- Давай знімемо панораму, - пропонує режисер. - З неї ми почнемо наш фільм.

- А навіщо? - заперечує оператор. - Подивися, який невиразний пейзаж. Що тут знімати?

Оператор не подумав, що в цій "невиразності" і є та виразність, яка потрібна режисерові. Панорама по пустельному пейзажу як би скаже глядачеві: "Ці простори ніколи не чули гудків паровоза і перестуку вагонних коліс. А тепер.". І режисерові майбутнього фільму вже на місці зйомки ясно, що потім потрібно зняти кадр, в якому над рідкісним частоколом золотистих осінніх модрин з'явиться стріла рейкоукладача з черговою ланкою рейкового шляху, яке опуститься на готову насип. Так почнеться фільм про північній гілці БАМу. І в підсвідомості глядача на всьому протязі фільму буде зберігатися образ безкрайніх просторів, які, не будучи присутнім на екрані, все одно будуть оточувати героїв кожного епізоду: мостовиків, підривників, бульдозеристів, монтерів колії. Ємний, що запам'ятовується кадр можна було створити тільки панорамою, яка, розтягнувши образотворчу інформацію в часі, скаже про протяжності простору. Це враження, зберігшись в підсвідомості глядача, збагатить наступний матеріал, незважаючи на дистанцію, що розділяє епізоди монтажного ряду.

Потрапивши на гірські схили Станового хребта, режисер і оператор вперше побачили убогий пейзаж (природно, в сценарному плані документального фільму не було позначено, що саме з цієї точки вони повинні зняти саме цю оглядову панораму).

- Що бачу, то співаю. - єхидно сказав оператор.

- Ні, - заперечив режисер. - Співаю те, що бачу!

Оператор знизав плечима. Він явно не хотів зрозуміти різницю між цими варіантами.

- Слова, слова і слова, - похмуро сказав оператор.

- Позиція! - сказав режисер. - І, до речі, єдино вірний шлях для відображення життєвої правди!

"Ні, - думав режисер, - я з цим оператором більше працювати не буду".

Режисер пам'ятав чудовий девіз, яким керувався російський адмірал Макаров, складаючи працю "" Витязь "і Тихий океан", - пишемо, що спостерігаємо, чого не спостерігаємо, того не пишемо! Лоції адмірала Макарова не втратили свого значення і до цього дня - вони точні і служать керівництвом до дії.

Щоб успішно виконати завдання режисера, оператора слід подумати про наступні параметри панорамного прийому:

Вибір знімальному точки.

В даному випадку позиція камери повинна забезпечити широкий огляд і, по можливості, включити в кадр своєрідні деталі, що характеризують місцевість, де буде відбуватися дія.

Вибір оптики (кут зору об'єктива).

Так як слід сказати про безкрайніх просторах і про безлюддя, кадр повинен зніматися короткофокусним об'єктивом, який дозволяє скомпонувати широкий загальний план.

Темп панорамування повинен бути повільним. Тільки так можна створити величний образ природи, яка жила своїм життям до приходу будівельників.