Реєстрація успішно завершена!
Дана сторінка буде
оновлена через 5 сек.
Дана сторінка буде
оновлена через 5 сек.
Пароль успішно змінено!
Дана сторінка буде
оновлена через 5 сек.
Виникла невідома помилка.
Оновлення сторінку і спробуйте заново!
Вхід через соц.сервіси
увійдіть через один з сервісів
«Добре темперований клавір» Йоганна Себастьяна Баха
Тема цього огляду - творчість одного з найпотужніших геніїв за всю історію музики і одне з центральних його творінь: Йоганн Себастьян Бах і створене ним масштабне зібрання прелюдій і фуг під назвою «Добре темперований клавір» (ДТК).
У 1708 році Бах перебрався в Веймар, де пропрацював до 1717 року. Саме тут почалася робота над «Добре темперований клавіром», перший том якого побачив світ в 1722 році, коли композитор працював вже в Кетені. На титульному аркуші рукопису Бах написав: «Добре темперований клавір, або прелюдії і фуги з усіх тонам і півтонів, як з великою терцією, тобто Ut Re Mi, так і з малою терцією, або Re Mi Fa. Для користі і вживання прагне до навчання музичної молоді, так само як і для особливого часу тих, хто в такому вченні вже досяг успіху, складено і виготовлено Йоганном Себастьяном Бахом, нині великокняжеским Ангальт-Кетенського капельмейстером і керівником камерної музики. У 1722 році ». Другий том, що має назву «24 нові прелюдії і фуги», Бах завершив в останній, Лейпцизький період свого життя - в 1744 році, т. Е. Через 22 роки після першого і за шість років до своєї смерті.
Показово ставлення Баха до своїх клавірним творів, більшість яких (включаючи ДТК) він вважав суто інструктивними (призначеними для навчання грі на клавірі) або потрібними не більше ніж для приємного проведення часу. Відомо судження, що Бах склав ДТК для демонстрації переваг рівномірно темперованого ладу.
У Лейпцигу Бах займав (довічно) пост кантора хору школи при церкві Св. Фоми (Thomaskirche), де також викладав латинь і лютеранську ортодоксію. У 1729 року Бах прийняв керівництво Лейпцігській «Collegium Musiсum», заснованої ще в 1701 році старим другом Баха Георгом Філіпппом Телеманії; цікаво, що слава Телемана не поступалася славі Генделя, і його ставили набагато вище Баха, який був відомий головним чином як органіст.
Як назва двотомного зібрання прелюдій і фуг були взяті перші три слова зробленої рукою Баха написи на титулі рукописного оригіналу першого тому. У каталозі творів Баха «Добре темперований клавір» (в оригінальній орфографії Das wohltemperierte Klavier) має позначення BWV 846-893 (скор. Від Bach Werke Verzeichnis). Твір є 48 пар поліфонічних п'єс - прелюдій і фуг - тривалістю близько 2-3 хвилин кожна (рідко довше або коротше). Цикл складається з двох томів, кожен з яких вміщує по 24 пари прелюдій і фуг в усіх тональностях.
Як відомо, октава містить 12 звуків. Бах склав прелюдії і фуги в мажорних і мінорних тональностях для кожного звуку: 24 прелюдії і фуги в першому томі і стільки ж у другому.
Написати п'єси у всіх тональностях дозволила настройка клавіру у введеному в ужиток в 18 столітті т. Н. рівномірно темперований стрій. Відповідно до нього октава розбивалася на 12 рівних півтонів (темперований, значить, помірний, вирівняний). Використовувався перш натуральний (або пифагоров) лад не надавав композитору можливості складати в усіх тональностях, як і повну свободу модулювання (переходу з будь-якій тональності в будь-яку в рамках твори), яку давав темперований, тому що в натуральному ладі чисто звучали не всі, а лише деякі тональності - відстань між півтонами натурального звукоряду було однаковим, тому що звуки утворювалися не поділ октави на рівні частини, а на підставі іншого математичного закону, заключающе ося в розподілі струни на 2, 3, 4 і т. д. частин (принцип обертональний ряду).
Деякі фахівці вважають, що Бах брав за основу не рівномірно (сувору) темперації, а т. Зв. «Хорошу темперації Веркмейстера» - на це вказують, крім іншого, слова в назві збірки: «Добре темперований». Веркмейстер запропонував чотири види «хороших темперації» з чистими «найбільш вживаними» терциями - його будівництво є компроміс між ідеальним, але не універсальним натуральним строєм та неідеальним, але зате універсальним рівномірно темперований. Після Баха темперований лад став використовуватися повсюдно, що в 20 столітті призвело до розчинення тональності в додекафонной (двенадцатітоновой або серійної) техніці композиторів нововіденської школи (Шенберг, Веберн, Берг і ін.). Разом з тим, деякі глибоко вкорінені в музичній практиці музичні інструменти, наприклад скрипка, альт і ін. До теперішнього часу налаштовуються в натуральному ладі.
Спочатку ДТК призначався для виконання на клавесині або Клавікорде. Обидва музичних інструменту відносяться до сімейства клавіром (або клавішних), проте в клавесині витяг звуку здійснюється щипком струни закріпленим на механізмі шматочком пташиного пера (клавишно-щипковий принцип), а в Клавікорде - ударом по струні т. Н. тангента (клавишно-ударний). Орган - інструмент клавишно-духовий. Звучання клавікорда дещо м'якше, ніж клавесина. Сам Бах віддавав перевагу клавікорду. Винайдене за життя Баха фортепіано йому не сподобалося. Фортепіано демонстрував Баху знаменитий органний і фортепіанний майстер Готфрід Зільберман; розкішні органи Зільбермана звучать у багатьох бахівських органних записах, в т. ч. одні з кращих створених ним інструментів - органи придворних церков у Фрайберг і Дрездені.
Перша фортепіанна запис належить видатному швейцарському піаністу Едвіну Фішеру (середина 1930-х, студія №3 Abbey Road). Запис Фішера до сих пір зберігає велику цінність завдяки властивим їй поряд з високою майстерністю незвичайною свіжості, благородства і щирості переживання. Гру піаніста досить повно характеризують сказані ним же слова: «У виконанні повинна пульсувати життя; крещендо і форте, що не пережиті, виглядають як штучні ». Трактування Фішера значима ще й тому, що відображений в ній «романтичний», рефлексивний Бах контрастує з сьогоднішніми виконаннями, нерідко формальними, сконструйованими, «математичними», з Бахом «в клітинку» ...
Загальновизнано, що одне кращих втілення ДТК залишив Святослав Ріхтер. Його запис двох томів, здійснена в Зальцбурзі в 1972-73 рр. - це виконавський мейнстрім в кращому сенсі слова і одне найвищих досягнень самого Ріхтера. В даному випадку важливо, що німець за національністю (Ріхтер був німцем наполовину) грає музику німецького генія. Не випадково настільки переконливими були його Бетховен і Шуберт.
Майже одночасно з Ріхтером записав ДТК видатний німецький піаніст Фрідріх Гульда. Феномен гульден цікавий тим, що значну частину свого життя артист коливався між двома полюсами: класичною музикою і джазом. Інтелектуальна, незвичайно тонка і вишукана гра гульден відрізняється високими художніми достоїнствами і його ДТК, безсумнівно, зберігає своє значення сьогодні, через понад 40 років після появи.
Художньо змістовну запис ДТК на Клавікорде здійснив в 1963 році видатний американський фахівець з барокової клавирной музиці Ральф Кіркпатрік (два томи видані під лейблом Archiv Produkrion). Не менш значні клавесинні втілення створювали інші видатні майстри: Густав Леонхардт (1960-70) і великий німецький сліпий органіст і клавесиніст Гельмут Вальх (1975; Вальх двічі записав всього органного Баха, в стерео і моно варіантах, а також «Мистецтво фуги» на органі ).
Під час обговорення інтерпретацій ДТК не часто згадується ім'я артиста, який залишив одне з найбільш значних причетний прелюдій і фуг. Це Самуїл Фейнберг, видатний російський піаніст, професор Московської консерваторії. Фейнберг записав ДТК в 1958-61 рр. незадовго до своєї смерті. Виконання нерівно за якістю, проте про нього можна той же, що свого часу було сказано про Едвіні Фишере: «навіть фальшивим нотах Фішера властиво благородство високої культури, глибокого почуття». Звучання рояля Фейнберг незбагненно і неповторно. Фантастично ясною і пластичної постає в його виконанні вся поліфонічна тканина. Бах Фейнберг не схожа ні на один інший - на Баха Гульда, Ріхтера ... Одна з чудових баховских записів Фейнберг - «Арія, варіювати в італійській манері».
Якщо хто-небудь, хто ще не був у полоні музики Йоганна Себастьяна Баха, знайде до неї дорогу - через «Добре темперований клавір» або інші його шедеври, - то ніколи про це не пошкодує. Бах не просто доставляє високу слухацьке задоволення, відкриваючи багато справжніх музичних красот, але і дозволяє заглянути всередину себе ( «вічна гармонія в діалозі з самим собою»). Ця музика органічно екологічна для психіки - вона, здається, вибудовує в потрібному і природному порядку всі молекули організму слухача. При всій її величі, в ній, повторю, немає нічого незрозумілого. Вона передбачає різні рівні розуміння. Слідом за верхнім, що містить вишукане мереживо поліфонії і низку яскравих і рельєфних образів, слідують інші, вглиб і вшир: інтелектуальний, філософський, релігійний ...
