Ключові слова . ігрова методика «Живі картини», емпатія, сприйняття образотворчого мистецтва.
«Живі картини» - це гра, яка була поширена серед російського дворянства та інтелігенції XIX - початку XX ст. Вона згадується в творах багатьох класиків вітчизняної літератури. «Живі картини» залишаються однією з форм розваг в Росії до теперішнього часу. У США і Європі постановка «живих картин» має місце в рамках міських і шкільних свят. Раз на рік в Лос-Анджелесі відбувається грандіозне шоу «California's Pageant of the Masters». Добровольців кілька годин гримують, а потім готових «героїв» картин поміщають в декорації.
При постановці «живих картин» використовується реквізит: деякі предмети, зображені на картині, хустки, накидки, капелюхи, муляжі фруктів, посуд, палиці, палиці, які можуть «перетворюватися» в фантазії «артистів» в різні предмети - зброю, коней і т . д.
За допомогою чуттєво-образних і розумових уявлень учасник намагається переселитися в зображуваний їм об'єкт, відчути і пізнати його зсередини сюжету того чи іншого художнього твору [3]. Успіх цього «переселення» визначається станом, настроєм учнів, створюваним викладачем.
Настрій вчителя-вихователя на ігрові, творчі заняття, його готовність
До роботи повинні відрізнятися від мобілізації вчителя, який проводить звичайний урок [2]. На заняттях з постановкою «живих картин» викладачеві належить здійснювати
Найважчий вид керівництва - керівництво грою. У процесі ігрових, творчих занять вчителю необхідно пробудити сміливість, свободу і творчий підхід кожного учня в групі. Не можна допускати, щоб учні боялися вийти до дошки, на «сцену», перед всією групою і викладачем показати свою роботу. Не можна допускати в атмосфері занять страху помилки. Не можна допускати поділу групи на виконавців і глядачів, т. Е. На постійно виступають і постійно залишаються дивитися, як грають інші. Тенденція поведінки кожного з учасників досить швидко проявляється і повинна бути піддана спеціальному педагогічному впливу. В результаті не більше ніж через півроку занять кожен учень повинен обов'язково бути в числі творять, що пробують, готових зробити, виконати, показати, вигадати.
Викладачеві і самому треба бути готовим брати участь в грі, залучаючи, беручи участь, допомагаючи учням, але при цьому необхідно строго стежити за тим, щоб своєю грою, акторської активності не придушити учнів, перетворивши їх в глядачів, не позбавити їх ініціативи власної розкутістю. Викладачеві не слід зображувати центральних героїв «картини», якщо цього не вимагають вікові відмінності персонажів. Такі вимоги до ігрової, творчої роботи викладача з групою учнів необхідно доповнити рекомендаціями з приводу того, як оцінювати виконавське мистецтво учнів, що вважати хорошим, нормальним, поганим виконанням завдання і де шукати причини невдач [2].
В. В. Пукирев «Нерівний шлюб» ( «жива картина»)
В процесі навчання майбутніх викладачів основ художньої культури - студентів старших курсів художньо-графічного факультету МПГУ - ігровий методикою «Живі картини» також доводилося долати сором'язливість, пасивність учасників. Прийоми подолання цих труднощів при роботі зі студентами мало відрізнялися від прийомів роботи з дітьми.
СПЕЦИФІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ МЕТОДИКИ «ЖИВІ КАРТИНИ»
1. Всі перешкоди, що зустрічаються в постановці «живих картин», слід розглядати як частину змісту занять, бачити в їх подоланні одну з задач, рішення якої сприяє розвитку учасника і групи в цілому. Найбільша складність при відтворенні «живої картини» по репродукції твори живопису чи скульптури - це необхідність представити «картину» в дзеркальному
Відображенні, що вимагає від учасників гри хорошою просторової орієнтації. Поступово вони освоюють цей прийом і справляються із завданням.
М. Караваджо «Положення в труну» ( «жива картина»)
2. У творчих завданнях частка самостійності виконавця обов'язково повинна рости від разу до разу. Іноді викладач повинен повторити і роз'яснити завдання, якщо відчув, що попереднє пояснення виявилося незрозумілим по суті, а не через неуважність або пасивності учасників.
3. Якщо завдання невдало виконується через те, що воно було невірно зрозуміле, необхідно звернути увагу на все несподіване, цікаве в роботі і на сам факт нерозуміння, а потім вже за допомогою пояснення домогтися вірного виконання. Методично важливіше включити в гру учасника, який виявляє активність, навіть неточно спрямовану, ніж заглушити її страхом помилки і закріпити пасивне ставлення.
4. Якщо учні, зрозумівши завдання, не можуть добре виконати його, необхідно назвати основні помилки, запропонувати виконати завдання ще раз, відзначити, що стало краще, що гірше. Найчастіше помилкою є неправильний розподіл уваги у виконавця. Отже, керівник або учні повинні порадити виконавцю, на що саме і в який момент гри повинно бути направлено увагу дійової особи, а відповідно і виконавця.
5. Найсерйозніша проблема - відмова від участі в грі - знімається з часом при постійній увазі до попередження подібної поведінки і спеціальному підборі таких завдань і питань, щоб учасники набули впевненості в собі або навчилися долати свої примхи - в тих випадках, коли їх не влаштовує другорядна роль, необхідність зобразити тварину і т. п.
«Живі картини» - це, безумовно, гра, веселощі. Однак результат - осмислення, усвідомлення психологічних особливостей зображуваних персонажів - перетворює цю методику в корисний інструмент розвитку художнього сприйняття.
При вживании учня в образ зображуваного їм персонажа він здійснює емоційно-образне дослідження твору, пізнає характер дійової особи, оцінює його дії, схвалює або засуджує, вивчає позу, жести, їх виразність, їх пластику, вчиться бачити «свого» персонажа в зв'язку з іншими зображеними на картині людьми, у взаємодії з ними. відбувається процес
Вивчення життя, відносин між людьми; при цьому добре запам'ятовується композиція твору мистецтва, його сюжет і т. д.
Постановка «живих картин» може бути заключним етапом заняття по вивченню різних аспектів образотворчого мистецтва, для закріплення пройденого матеріалу - вивчення жанрів образотворчого мистецтва, особливостей композиції, творчості того чи іншого художника.
Педагогічними підсумками застосування методики «живих картин» на заняттях з дітьми 8-13 років (або практично в такій же мірі зі студентами) є такі досягнення:
П. А. Федотов «Свіжий кавалер» ( «жива картина»)
· Активізація інтересу учнів не тільки до образотворчого мистецтва, а й до
мистецтву взагалі. «Живі картини» - це синтез мистецтв;
· Поліпшення психологічної атмосфери в класі, групі, досягнення нового рівня
взаємин між учнями і викладачем. «Живі картини» - це
колективний вид мистецтва;
· Формування розкутого, товариську людину, що володіє тілом, вміє
розуміти свого партнера. «Живі картини» - це мистецтво спілкування;
· Розвиток пам'яті, уваги, почуття простору, розуміння різних
психологічних станів.
141 КРИТИКА І БІБЛІОГРАФІЯ