Юхим Шифрін. 40 років тому ім'я талановитого випускника Державного училища циркового та естрадного мистецтва вже було широко відомо в колах, може бути, і вузьких, але безумовно чудових, серед театральної та естрадної еліти. Ще б пак: Шифрін, який закінчив майстерню тоді ще молодого, але дуже перспективного режисера Романа Віктюка, грав у нього ж в театральній студії МГУ в спектаклях "До свиданья, хлопчики" і "Ніч після випуску". Пройдуть роки, і всенародно улюбленого естрадного артиста Юхима Шифріна, чиї монологи цитувала вся країна, глядачі побачать зовсім іншим: драматичним, ліричним, іноді навіть трагічним. З'явилося вже покоління глядачів, закоханих в нового Шифріна - глибокого, задумливого, іноді навіть зовсім не естрадного. Сьогодні в акторській кар'єрі Юхима Шифріна, який відзначає 60-річний ювілей, безумовно, настав період Ренесансу. Він неймовірно затребуваний, любимо, все так же жадібний до ролей, азартний у роботі і нещадний до себе.
Юхим Шифрін: Взагалі прийнято так робити, у всякому разі, в нашому середовищі я не раз з цим стикався, людей творчих на людей першої половини життя, коли найважливіше, найзначніше трапляється в молодості, і на людей другої половини, коли перша - це зразок такої розбіг, а потім ролі, книги, в залежності від роду занять усі трапляється в другій половині життя. Я, безумовно, людина другої половини життя. Питання для актора трагічний в тому, що самі виграшні ролі репертуару і найактивніша частина аудиторії - це молоді.
Ось "Ромео і Джульєтту" дивляться молоді. І грати ... це коли немає розбігу по полю, а відразу треба злітати.
Намагаюся зараз не помилятися. У всякому разі, в тому, що стосується вибору. Зараз з'явився вибір якоїсь: антрепризи, якісь спектаклі, надсилають сценарії ... Надсилають з розрахунком, що я взагалі їх оплачує і поставлю. Ось дивні люди. У мене немає таких можливостей. Я артист і людина досить залежний від чужого вибору і від чужих рішень. Але неважливо. Головне, що надсилають, головне, що є якась затребуваність. Вона мене радує. Але це вже частіше дядька, тата, дідуся, деякі люди без віку. Я розумію, що тут я вже через себе не переступлю. Я повинен грати те, що пропонує мені мій вік, то, що дозволяє мені мій вік.
Я дивлюся, всі ці молодіжні команди хором говорять - колективно жартують, колективно все придумують. Мені подобається такий спосіб. Це мозкова атака, яка народжує багато всяких хороших рішень. Але людини немає. Я хочу, щоб зі мною поговорив людина, так, як говорив колись Райкін, щоб я побачив персонажа, якого б цитував, запам'ятав, який жив би зі мною якийсь період життя, як якийсь віртуальний образ, щоб я згадував його, розповідав, жартував. Так все знамениті естрадні персонажі жили в мій час. Зараз так, як є. Ми повинні або змиритися з цим, або якось цим протистояти. Але я впевнений, що в мистецтві, навіть в масових розвагах, нічого не буває просто так: сталося чомусь - значить, на це є суспільний запит. Або якісь інші причини. Наприклад, цензура. Що теж можливо. Адже виникає продюсер як фігура (слово нове) - це теж цензура. Її масштаби вимірюються його смаком, його уявленням про те, що добре чи погано. Зараз вже не буває непродюсерскіх програм. Але продюсер - це вчорашній дядько з художньої ради. Тільки дядько з художньої ради був призначений державою, щоб щось крамольне НЕ проскочило в ефір, а продюсер керується вже взагалі своїми міркуваннями про безпеку, про свої зв'язки з каналами. Ми повинні констатувати, що естрада зараз така. Її навіть вже естрадою не називають. Її називають шоу-бізнесом. Слово "бізнес" дуже заважає в цьому словосполученні, бо будь-який спосіб познайомити публіку з собою все одно пов'язаний з бізнесом. Так, художник продав картину, артист виконав монолог, зібрав публіку. Але раніше це слово якось не стирчало, а тепер воно стає головним в цьому словосполученні. Спочатку в цьому шоу-бізнесі пред'являється товар, який може знайти покупця, а за цим вже виростає якась ланцюжок з торгового комерційного словника, і незрозуміло - розкрутка, вся ця фігня, з якої ніяк не можу змиритися. Але ось це зміщення акцентів і ось це зникнення самого слова "естрада" з нашого культурного словника щось мене засмучує.
Я так думаю, що будь-якому некрологу має передувати якесь лист подяки, щоб людина встигла його скласти за життя, в якому не забув згадати всіх тих, кому він зобов'язаний. Я часто думаю про це. Тому що мені здається, що люди, завдяки яким я став таким, який я є, і якщо я такий, який я є, кому-то подобаюся або викликаю інтерес, то я зобов'язаний згадати їх.
Я отримав зовнішність і всі свої задатки від своїх батьків. Я в однаковій мірі схожий на маму і тата. Ступінь моєї вдячності їм ні з чим не можна порівняти, тому що все, що зі мною трапилося в житті, сталося завдяки цьому дуже короткому періоду, коли я ріс з ними. Я пізня дитина. І знав своїх батьків, так вийшло, що недовго. І дуже недовго був удома. Я жив удома до 19 років, а потім відправився в це плавання, в якому вже не було батьків. А виявляється, вони були. Вони сиділи ангелами у мене на плечах. І я розумію, що там, де вони не змогли мене вберегти від небезпечних якихось вчинків і від вчинків, за які мені до сих пір соромно, в яких я каюся, то вони, в усякому разі, вберегли мене від ще більш некрасивих і страшних речей, відмірявши мені своїм вихованням, своїм прикладом хоча б ті прапорці, за які я в житті ніколи не заходив. Ніколи не украдивал нічого ні у кого. Не пам'ятаю того, що люди називають вихованням. Не було ніяких лекцій, не було ніяких навіювань мені, ніхто не читав нотацій. Я цього не пам'ятаю.
А життєвий приклад у них досить переконливий. Тому що вони зустрілися в серйозному віці, коли люди вже починають няньчити онуків. У них народилися діти: спочатку мій старший брат, потім брат, який не вижив і помер при пологах, і я. Я з'явився у мами, коли їй йшов 42 рік. Це дуже багато визначило, тому що, по-перше, вони дуже дорожили нами. А, по-друге, вміли це не показувати. По-третє, не навчаючи, навчили тому, що без голови не можна жити. Не можна жити емоціями, словом "хочу". Це нічого не дає. Я дуже багато читав завдяки батькам. У маленькому селищі на Колимі у нас півбудинку займала бібліотека. Це дуже важливо. Книга - це книга. Її треба було ще роздобути. Це потім вже збереш скільки-то кілограм папірців, підеш і купиш Дрюона, наприклад. А у нас ніякого Дрюона не було. І треба було всіма можливими хитрощами записуватися на передплатні видання. Слава Богу, там не так вже й багато було претендентів на них.
По-перше, слухайте, на них потрібні були гроші. Потім, в магазинах що було? "Сіль землі" Георгія Маркова. Це було у вільному доступі. А ось що-небудь, навіть класика - в усякому разі, в обмеженій кількості. Оточення книгами, мені здається - це все що визначила частина виховання, ось цього невидимого, незримого. Я дуже багато читав. І життя для мене складалася частково з якихось віртуальних вражень. Я, увійшовши у доросле життя, вже був озброєний досвідом чужих людей, персонажів.
У чому фортеця нашої класики? Вона про життя, вона про те, як жити треба. І ставлячи себе на місце якихось персонажів, я кожного з них проживав по-акторському, ще не будучи актором, тому що я всіх грав. Все одно література нічому не навчить. Треба все одно обпектися на молоці, потім дути на воду. Але, у всякому разі, таких опіків у мене вже не було багато. Я все одно спочатку трошки дув.
А потім вже пішли викладачі, які навчили мене професії, тобто, власне, тому, чим я зараз займаюся: це і Віктюк, головний викладач в моєму житті, головний режисер, і Володимир Іванович Точилін, і Нателла Брітаева. Я ніколи не грав героїв. Естрада мене геть зв'язала з маскою. Мені здавалося, що я можу тільки зображувати смішних людей, фріків, людей недалеких, безпорадних - усяк різно, але не героїв. Театр відкрив якісь інші можливості. У Казакова просто самому смішно - герой-коханець, він мені передав роль Гаррі Ессендайна в спектаклі "Квітка що сміється,", в якому багато років грав сам.
Я розумів, що для цього ще мені щось освоїти треба, якусь фарбу, якою у мене ніколи не було. Десь я її повинен знайти в своїй внутрішній палітрі. Цього звабника, впевненого в собі чоловіка. Зрозуміло, що всіх цих героїв я наділяв своїми рисами. Зрозуміло, що ні голос їх, ні хода, ні манера не брались з повітря. Все одно робочий матеріал для будь-якої ролі - це твої можливості, твої нерви, твої фарби.
Потім йдуть режисери, з якими я працював, які мені випали у вигляді якогось подарунка з неба. Тому що з чого б мені так пощастило? Мірзоєв, Казаков, Кончаловський.
Сьогодні, через майже 10 років після виходу на екрани фільму "Глянець", режисер Андрій Кончаловський знову запросив Юхима Шифріна в свій тепер вже театральний проект - "Злочин і кара". Рок-опера на сцені Театру мюзиклу за мотивами роману Достоєвського на музику Едуарда Артем'єва - головна прем'єра нинішнього театрального сезону.
Освоювати незвідані жанри для Шифріна стало справою звичною. Актор не боїться нічого нового, сміливо вгризається в складну партитуру і не соромиться ролі учня, вбираючи все, немов губка. Уміння постійно вчитися, будучи давно вже майстром - це чи не істинний талант всенародно улюбленого актора Юхима Шифріна?
Юхим Шифрін: Вокальна манера, в якій співає мій персонаж Порфирій Петрович, я взагалі не знаю, як називається. Оперний речитатив виникає зі звичайного, драматичного розмови. У нього є дуже гарний романс по ходу спектаклю. Додайте до цього те, що до проекту підключаються два таких титану - Юрій Ряшенцев і Андрій Кончаловський. Ряшенцев з його досвідом, величезним досвідом написання мюзиклів, музичних фільмів. А тут "Злочин і покарання". Консервативному людині важко буде, напевно, перші 15 хв звикати до почерку цієї вистави кожного з цих трьох титанів. Але доведеться, тому що це не ілюстрація до роману, це не буквальне його прочитання, це не шкільне виклад. Тобто Достоєвський - це як би призма, як я розумію цей проект, призма, через яку можна розглядати нинішній світ.
Всі мої театральні роботи, кіношні перші - я знаю, що це набрати повітря і пережити цей місяць. А далі, коли піде дивитися глядач, вже можна почати щось виправляти. Будучи озброєний досвідом цієї критики, цих листів, я завжди намагаюся знайти - а що мені з цього знадобиться? Не сподобалося те-то і те-то. А що я можу зробити, якщо ця думка стає загальним, що я можу зробити, для того щоб його змінити?
Повноцінне життя для мене - це однозначно відсутність відпочинку. Як тільки з'являється можливість відпочити, значить у мене не буде на цьому тижні роботи. Це паніка. Я не зможу без роботи. Відпочинок - це найстрашніше покарання, яке можна було б для мене придумати.
Те, що Юхиму Шифріну 60 років, повірити неможливо. Завжди свіжий, підтягнутий, спортивний - він дасть форму багатьом молодшим колегам. Сьогодні на Шифріна чергу. А значить він дочекався свого зоряного акторського години. І нехай цей час триватиме якомога довше.