Думаю, ніхто раніше, повторюючи з приводу і без приводу знамениту фразу Шмаги: «Ми артисти, наше місце в буфеті», - і уявити собі не міг, що знайдеться режисер, художник, актори і театр, які сприймуть її буквально і розіграють комедію « без вини винуваті »в буфеті - театральному буфеті знаменитого вахтанговського будівлі на Старому Арбаті.
Театральний буфет - не просто місце, де втамовують голод і спрагу. У його відвідуванні триває театральний ритуал. Це свого роду особливий простір, де в гру вступають глядачі: що називається, людей подивитися, себе показати. Тут здається безумовність поглинання бутербродів, тістечок і напоїв знаходить умовний елемент уявлення. У буфеті театральному неактери стають людьми театру. Публіка випробовується публічністю, торкається того виснажливого способу життя, яким живуть артисти, втрачають можливість приватного життя, ледь залишають свої домівки.
У стрімко-польотному виставі, розіграному як добре темперований клавір, ошелешує гуркотом канкану, Петро Фоменко висловив якийсь гарячковому - Галюцинуючий світ, особливий стиль, який в реальності можуть створити тільки люди театру, на публіці не забувають, що вони служителі Мельпомени і Талії. Люди, здатні перетворювати в театр все що завгодно: буфетну стійку, строкаті тканини, дорожню валізу і вже, звичайно, людське життя - якою б важкою вона не була.
Не стану вводити читача в оману з приводу власної проникливості: підказка в значній мірі містилася в монолозі Юлії Борисової, який був подарований мені відразу після спектаклю, коли у відповідь на мої захоплення вона зізналася, що роль Кручининой ніколи не здавалася їй подарунком, а п'єса « без вини винуваті »- удачею Островського. «Уявіть собі, - говорила Борисова, - як може актриса, яку всі вважають хорошою, навіть видатної, весь час говорити, про те, що вона - актриса, мало не кокетувати своїм театральним становищем і говорити якісь піднесені вульгарності своїм колегам. Як може жінка, гаряче любить свого сьна, повірити в те, що він помер, не відшукавши його могили, не знайшовши всіх, хто так чи інакше міг бути свідком його смерті, і лише через сімнадцять років після того, що сталося вперше опинитися в місті своєї юності, де благородна дівиця Любов Іванівна Отрадина прижила дитини з молодим чиновником Мурів, втратила відразу і невінчаного чоловіка, і незаконного сина, тяжко захворіла, впала в забуття і перетворилася назавжди в Олену Кручинину? Мені завжди здавалося, що це жахлива мелодраматична п'єса, і я зовсім не зраділа, коли Петро Наумович Фоменко запропонував мені зіграти цю роль. Власне, я висловила йому все, що повідала вам, готуючись зовсім відмовитися від ролі, але він, мабуть, був готовий до моїх промов, - і вказав на одне місце ролі, яке для мене і виявилося ключовим ... »
Зізнаюся, я здогадався, про що говорила Юлія Борисова, і тому наведу досить розлогу цитату, бо в ній - ключ до задуму режисера.
Кручинина. Я адже дивна жінка: почуття досконало володіє мною, захоплює мене всю, і я часто доходжу до галюцинацій.
Дудукнн. Лікуватися треба, Олена Іванівна; нині проти уяви є досить вірні засоби: з великим успіхом діють.
Кручінінз. Так я не хочу лікуватися; мені приємна моя хвороба ...
Дійсно, коли «проти уяви є досить вірні засоби», коли все життя наше - «проти уяви», Фоменко ставить спектакль про магію уяви, чарівної і небезпечною, яка здатна перетворювати вульгарне столичне і провінційне буття в світ вигадливою гри і піднесених мрій, Херувиме кожного, в кому живе потяг до лицедійства. Хто здатний повірити в реальність, справжність замкнутого театрального світу - в його вищу істинність, куди більш цінну, ніж та всамделншность, що підстерігає за межами простору для гри.
Фоменко і Сельвінського заворожують глядачів образами простору. Чи не заворожують навіть, а спокушають, захоплюючи в дивні пригоди. Пролог розігрується в тісному просторі балкона, нависає над величезною залою фойє Вахтанговського театру. Глядачі, як кури на сідалі, ледь вміщаються в чотирьох рядах крихкого амфітеатру, де задні колінами підпирають плечі передніх. Артисти існують вільно, але і обачливо, щоб не зруйнувати інтер'єр скромного житла Любові Іванівни Отрадиной. Вони гранично економні в жестах і зосереджені на внутрішньому перебігу дії, - і Лідія Вележева (Отрадина), і Юрій Красков (Мурів), і Ольга Гаврилюк (Аннушка), і Інна Алабина (Галчіха), і навіть Марина Єсипенко (Таїсія Шелавіна), яка грає щасливу суперницю Отрадиной із завидною комедійним блиском. Але раптом в ту мить, коли розчиняться фіранка, яка відокремлює вітальню Отрадиной від її спальні, - ми відчуємо гулкость невідомих просторів, які переховуються за крихкими стінами цього будинку. У стиснутий світ провінційної панянки увірветься загрозливий холод життєвого «космосу», яким не опанувати за допомогою зосередженої психологичности, що не підпорядкувати його стриманим благородством страждань.
Потрібна інша гра. Інша міць. Інший азарт.
І Фоменко захоплює нас в театральний буфет, де затишно і акторам, і глядачам. Буфет, задрапірований тканинами і завісами, де стійка припинена в поміст, а залу публіка ділить разом з виконавцями. Буфет, де можна грати скрізь, - і між глядачами, і між вікнами, і на підвіконнях, і десь зовсім в глибині, за стійкою, куди відвідувачів зазвичай не допускають зовсім. Тут добре, тепло і весело. І наплювати, що творнтся за вікнами, коли в цьому просторі можна нафантазувати будь-яке життя, іемучіть себе галюцинаціями і набратися нових сил в радісних жартах, властивих театру. Тут нікого не можуть бентежити мелодраматичні невідповідності сюжету - можна вдарити по ним канканом або на худий кінець італійської арією, яку Юрій волинців. або Шмага, виконає з хвацьким блиском. І стане ясно, що тут так і годиться: не відвідувала розбагатіла Кручинина це місто сімнадцять років, грала десь на півдні, - значить, і тому й бути. А якщо знайшовся медальйон на грудях у безпутного молодого артиста, яким наділили його колись батьки, - тут вже точно і сперечатися нема чого, що Григорій Незнамов - син великої актриси.
Петро Фоменко задає ту зухвалу театральну манеру існування, в якій легко з'єднуються самі різні виконавські техніки і прийоми, здатні перетворюватися, проростати один в одного із завидною парадоксальною легкістю. Ледве здивуєшся психологічної ретельності гриму Коринкина, «зірки» місцевої антрепризи, як Людмила Максакова запропонує такий стрімкий ритм своєї героїні, такі запаморочливі перепади інтонацій і таку готовність до циркових антраша, що залишиться лише здогадуватися, як при всьому цьому вона твердо зберігає єдність вигаданого образу.
Піклуючись про психологічну опрацювання того чи іншого характеру, Фоменко змушує виконавців звільнятися від тяжкості жизнеподобия, Доводячи психологізм до гротеску, він змушує артистів то йти на прямий контакт з публікою, то брати участь в концертних майже номерах, які ведуть два чудових музиканта - гітарист Володимир Бранд і піаніст Валерій Герасимов, то доводить прості, здавалося, репліки до фарсової гостроти, ніби відчуваючи текст на міцність безперервними повторами. І неважливо, чи велика роль по тексту, як у Юрія Яковлєва, або мала, як у В'ячеслава Шалевича (Мурів) або Алли Казанської (Галчіха). Неважливо, драматична вона спочатку, як у Євгена Князєва (Незнамов), або відкрито комедійних, як у Віктора Зозулина (Миловзоров) або Анатолія Меньщнкова (слуга Іван). І режисерові нічого не варто одягнути всіх без винятку чоловіків (включаючи слугу) у фрачні пари, щоб вони прогарцював на вечорі у Дудукина або в буфеті Вахтанговського театру, виконуючи звабливі романси і зворушливі куплети.
Фоменко не боїться змішання реальності і театру, життя н гри, пам'ятаючи про те, що можна бути хорошою людиною, але поганим артистом. Він знає, що театр - це земля обітована, здатна обігріти н врятувати в найстрашніші, смутні часи, коли земля йде з-під ніг. Це істинно вахтанговського віра, яка одухотворяє останню роботу режисера, який написав галасливий, чарівний, веселий спектакль, що явив ансамбль першокласних артистів-вахтанговцев, які знають толк у цій грі. Спектакль - подія. Спектакль, що змушує захопитися величчю театрального мистецтва. Мистецтва, від якого перехоплює подих. Він дарує радість, а від радості не вмирають, як стверджує Кручинина в фіналі комедії. Тому-то так хочеться знову роздобути місце в буфеті Театру імені Євг. Вахтангова
Ми - глядачі, наше місце - в буфеті.