Г. Ломакін (1811-1885). Слава талановитого вчителя співу прийшла до Ломакіну рано і швидко поширилася по північній столиці. Його запрошували викладати в багато навчальні заклади: кадетські, морський і пажеський корпуси, в ліцей, театральне училище, в училище правознавства (де в той час навчався П. І. Чайковський). У цьому училищі відбулося знайомство Г.Я. Ломакіна з критиком-мистецтвознавцем В.В. Стасовим. Видатний російський критик не раз відзначав «відмінну школу», «вірну дорогу вчення», «вроджений талант», «значення і майстерність у веденні хору», властиві Ломакіну, що зіграло помітну роль в кар'єрі нашого земляка. У 1862 році спільно з відомим композитором М.А. Балакиревим Ломакін організував безкоштовну музичну школу - для освіти і освіти народу. У школі Г.Я. Ломакін не тільки створив новий чудовий хор, а й зумів поставити справу освіти майбутніх вчителів музики. Багато його вихованців стали відомими музикантами: співаками, хоровими диригентами, вчителями. Останні роки життя Гавриїл Якимович віддав композиторській праці: до цього він міг займатися написанням музики лише уривками, в недовгі годинник перерв між занять з хорами. У той період він створив цілий ряд творів для хору, написав кілька романсів. А в 1883 році, коли керуючим Придворної капелою став М.А. Балакірєв, Ломакін отримав і рідкісну можливість видати свої твори. Їх доопрацювання і виправлення коректурних аркушів він віддав останні дні свого життя.
А. Архангельський (1846-1924)
Капела графа Шереметьєва.
C.В. Смоленський (1848-1909)
Директор Синодального училища (1889-1901).
Директор придворної співочої капели (1901-1903).
Директор приватних регентських курсів (Санкт-Петербург)
В.С. Орлов (1856-1907).
Хор Російського хорового товариства (1878-1886).
Капела Російського хорового товариства (1882-1888).
Регент Синодального хору (1886-1907).
Олександр Дмитрович Кастальский (1856-1926).
Синодальний хор (регент з 1901).
Павло Григорович Чесноков (1877-1944).
Приватний духовний хор А.П. Каютова.
Хор Російського хорового товариства (1916-1917).
Регент московських храмів.
Микола Михайлович Данілін (1856-1945).
Синодальний хор (1910-1918).
Приватний хор Каютова (1915-1917).
Ленінградська академічна капела.
Державний хор СРСР.
Юрлов Олександр Олександрович (1927-73), хоровий диригент, народний артист РРФСР (1970), Азерб. РСР (1972). Учень А.В. Свєшнікова. З 1958 художній керівник і головний диригент Респ. рус. хорової капели (з 1973 його імені). Професор Музично-пед. інституту ім. Гнесіних (з 1970). Державна премія СРСР (1967).
Мінін Володимир Миколайович (р. 1929), хоровий диригент, народний артист СРСР (1988). Учень В.Г. Соколова, А.В. Свєшнікова. З 1972 рук. заснованого ним Моск. камерного хору, з 1987 (одноврем.) художній керівник Держ. рус. хору. З 1978 професор (у 1971-79 ректор) Музично-пед. інституту ім. Гнесіних. Державна премія СРСР (1982).
Дмитряков Геннадій Олександрович - хорової та оперно-симфонічний диригент, заслужений діяч мистецтв Росії, художній керівник і головний диригент Державної академічної хорової капели України імені А.А. Юрлова та Капели «Московський Кремль», доцент кафедри хорового диригування Російської академії музики ім. Гнесіних.
Вимоги до хорового диригента
- прекрасно володіти диригентської технікою;
- вміти управляти своїм власним голосом і відмінно розбиратися в теорії співу, особливості формування того чи іншого голосу;
- вміти грамотно розмістити учасників хору по партіях відповідно до їх співочим голосом і діапазоном;
- з легкістю орієнтуватися у всьому різноманітті музичних творів різних стилів, епох, напрямків, знати теоретичні основи записи і читання хорових партитур;
- мати тонкий музичний слух, почуття ритму, і розвинений художній смак.
Жанри хорової музики
Вілланелла (італ. Сільська пісня) -італійська пісня 15-16 ст. переважно 3-голосно, з пар ал. рухом голосів, живого характеру, ліричного або гумористичного змісту.
КАНОН (грецьк. Норма, правило) - поліфонічна. музична. форма, заснована. на суворої безперервної, імітації, при якій. голосу повторюють мелодію провідного голосу, вступаючи раніше, ніж вона закінчиться у попереднього. Канон розрізняють за кількістю голосів, інтервалах між ними (Канон в прийму, квінту, октаву і ін.), Числу тим, імітованих одночасно (Канон простий удвоє, наприклад в № 4 Реквієму Моцарта і т. Д.), Формі імітування (Канон в збільшенні, зменшенні). У так званому нескінченному каноні кінець мелодії переходить в її початок, тому голоси можуть знову вступати будь-яке число раз. У каноні з «змінним показником» (Вл. Протопопов) при імітації зберігаються мелодійний малюнок і ритм, але змінюється інтерваліка. Канонічна імітація, у тому чи іншому вигляді, нерідко застосовується в хор. соч .; є п'єси, написані в формі К. ( «Відлуння» О. Лассо, «Пісня жайворонка» Ф. Мендельсона, обр. М. А. Римського-Корсакова «З повоєм я ходжу» та ін.).
Жанр кантати отримав розвиток в творчості радянських композиторів, особливо в творах на історико патріотичну і сучасну тему ( «Олександр Невський» Прокоф'єва, Симфонія-кантата «На полі Куликовому» Шапоріна, «Кантата про Батьківщину» Арутюняна та ін.). Сучасний німецький композитор К. Орф написав сценічні кантати (Карміна Бурана і ін.).
Мадригал (італ.) -ліріческая пісня рідною мовою. (На відміну від співів на лат, яз.), Спочатку одноголосна. В епоху раннього Відродження (14 ст.) Виконувався в 2-3 голоси. В епоху пізнього Відродження (16 ст.) Зайняв центр, місце в світській музиці, представляючи собою одночастинна або багаточастинну вокальну композицію полі-фоніческого складу на 4-5 голосів; був поширений і за межами Італії. Жанр мадригал переважно ліричний, тісно пов'язаний з поетичним текстом (аж до ілюстрації окремих слів). Склавшись в аристократичних колах, мадригал по мелодиці (на відміну від фротолли, вілланелли, шансон та ін.) Далекий від народної музики, нерідко занадто витончений; разом з тим мав і прогресивне значення, розширивши коло образів і виразно-образотворчих засобів. Більш простий, пов'язаний з фольклором, емоційний англійська мадригал 16-17 вв. (Т. Морлі, Д. Дауленд, Д. Уілбі). До 17 в. мадригал відходить від вокально поліфонічного стилю, виділяючи солирующий голос з інструментальним акомпанементом. Видатними майстрами Мадригал (на різних етапах його розвитку) були Аркадельт, Вілларт, А. Габріелі, Палестрина, Маренцио, Джезуальдо, Монтеверді.
Мотетом (від франц. Mot - слово) - жанр вокальної. багатоголосої. музики. Спочатку у Франції (12-14 ст.) В мотеті поєднувалося кілька. (Найчастіше 3) самостійних мелодій з різними текстами: в нижньому голосі (тенор) - церк. піснеспів на латинський текст, в середньому (мотет) і верхньому (тріплум) - любовні або жартівливі пісні на розмовному французькою мовою. Католицька Церква боролася проти таких «вульгарних мотетов», протиставивши їм (з 15 в.) Багатоголосні співи на єдиний латинський текст. Мадригали писалися для хору а кап. (З кінця 16 ст. І з супроводом), складалися з декількох (2, 3 і більше) розділів, в поліфонічному, нерідко і в акордовому складі. У 17 ст. виникли мотети для солістів-співаків з інструментальним супроводом.
ОПЕРНИЙ ХОР - один з основних компонентів сучасного оперного спектаклю. У зв'язку з епохою, жанром, індивідуальністю композитора хор в опері грає різну роль від створення побутового фону, декоративного елемента, учасника прологу, інтермедій до гл. дійової особи. В опері-серіа ( «серйозної опері», 17-18 ст.) Хор майже відсутній, в опері-буф ( «комічної опери», 18 в.) З'являвся епізодично (напр. В фіналах). Посилено роль хору як носія образу народу в операх Глюка, Керубіні, хоча нерідко хор. сцени в них мають ораторіальних-статичний характер. Більша драматургічна значення надано хору в західно-європейських операх першої третини 19 в. у Россіні ( «Вільгельм Телль»), Верді ( «Набукко», «Битва при Леньяно»), з їх образами героїчного народу; в опері Мейєрбера участю хору підкреслюються драматичні кульмінації, В ліричній опері 19 ст. хор сприяє створенню соотвествующей обстановки, національного колориту, настрою (оп. Бізе, Верді, Гуно); в народно-побутової опері хори носять жанровий характер, близькі до народної пісні, танцю (оп. Мо-нюшка, Сметани). Рус. світське хорове мистецтво вперше представлено оперними хорами (18 в. оп. Фоміна, Пашкевича і ін.); і в подальшому хори займають велике місце в рус. операх, будучи «наріжним догматом і затвердженням народності і демократизму» (Б. Асаф 'єв). Оперно-хоровий творчість рус. композиторів відрізняється виключно різноманітністю.
ОРАТОРИЯ (від лат, ого - кажу, молю) - велике музичний твір для хору, солістів, орк .; сост. з вокальних ансамблів, арій, речитативів, закінчених оркестрових номерів. ораторія виникла в Італії, на рубежі 16-17 вв. майже одночасно з кантатою і оперою і за структурою близька до них. Від кантати відрізняється більшим розміром, розгорнутим сюжетом, епіки-драматичним характером, від опери - переважанням оповідного елемента над драматичним, розвитком. Ораторія розвинулася з драматизованих лауд (духовних хвалебних гімнів), які виконувалися в спеціальних приміщеннях при церкві - ораторіях. Особливий тип ораторії- Пристрасті; за структурою і типом до ораторії відносяться також меса, реквієм, «Стабат матер» і ін. Високого розквіту жанр ораторія досягає в творчості Баха і особливо Генделя, який створив тип героїко-епічної ораторії; жанрово-побутовими та лірико-філософськими рисами відзначені ораторії Гайдна. У 19 ст. произв. ораторіального жанру створювали Мендельсон, Шуман, Берліоз, Брамс, Дворжак, Ліст, Верді та ін. в 20 ст. - Онеггер, Бріттен і ін. Перша означає, російська ораторія «Мінін і Пожарський» Дегтярьова; ряд ораторій створив А. Рубінштейн ( «Вавилонське стовпотворіння», «Втрачений рай» і ін.). В операх російських класиків широко використовуються прийоми ораторіального стилю у вигляді великих хорових сцен ( «Іван Сусанін», «Руслан і Людмила» Глінки, «Юдиф» Сєрова, «Князь Ігор» Бородіна, «Садко» Римського-Корсакова та ін.). Жанр ораторії знаходить широке застосування у радянських композиторів при втіленні історичних і сучасних тем ( «Омелян Пугачов» Коваля, «Сказання про битву за Руську землю» Шапоріна, «Пісня про ліси» Шостаковича «На варті миру» Прокоф'єва, «Реквієм» Кабалевського, « махагони »Заріня і ін,).
ПІСНЯ - найбільш проста і поширена форма вокальної музики, яка об'єднує поетичний образ з музичним. Характерним для пісні є наявність закінченої, самостійної, співучої мелодії, простота структури (зазвичай період або 2-, 3-приват. Форма). Музика пісні відповідає загальним змістом тексту, без його деталізації (наприклад, в дуже поширеною куплетної пісні). Існують народні та професійні (произв. Композиторів) пісні, що розрізняються за жанрами, походженням, складом і т. Д. Поширеним є жанр хорової пісні: народна пісня (селянська і міська), радянська масова пісня, від. хори російських і радянських композиторів. У західно-європейській музиці хорова пісня культивувалася композіторамі- романтиками (Вебер, Шуберт, Мендельсон, Шуман, Брамс). У переносному сенсі терміном пісня. або пісня (щоб підкреслити епічність, урочистість, поетичну піднесеність твору) користуються в назві великих музичних творів, кантат (наприклад, «Пісня долі», «Тріумфальна пісня» Брамса).
Хору - релігійне спів в католицькій і протестантській церкві. Протестантський багатоголосий хорал (введений в 16 ст. Діячами Реформації) виконувався всією громадою на німецькій мові (противопоставлялся унисонному григоріанським хоралу, який співали на латинській мові спеціальні півчі-чоловіки). Мелодії хоралу відрізняються малорухливим ритмом. Хоральна складом (або просто хоралів) зазвичай називають. акордової виклад рівномірними длительностями в нескоро русі.