Ходили з донькою 14 років на основну сцену на оперу Манон Леско, музика дивовижна, оперні з співаки співали чудово, але декорацій як таких не було, окрім великої ляльки.
А ось слухали оперу на новій сцені Великого театру "Кам'яний гість", дуже і дуже сподобалося. Обов'язково потрібно послухати з дітьми від 12 років, не пошкодуєте.
Та й квитки легше купити на нову сцену, ціни демократичніше, бельетаж і видно і чутно дуже добре.
Дивилася, правда без дітей, балет "Онєгін", сподобалося дуже, пошкодувала, що не взяла з собою дітей (8 і 12 років). Від музики до опери "Євгеній Онєгін" немає майже нічого, але весь балет на музику Чайковського, наприклад, з "Пір року".
Дуже красиві і пам'ятні дуетні сцени: Онєгін-Тетяна і Ольга-Ленський.
Балет йде з двома антрактами, хоча зовсім не довгий, менше 3 годин. Так що втомитися не встигнуть, тим болееё є ранкові спектаклі.
Цю оперу Чайковського ставлять рідко. Чому? Сам композитор вважав її своєю удачею. Музичний ряд, що піддався в процесі роботи над оперою безлічі переробок, в результаті вийшов цілісним, плавним. У виконанні оркестру Великого, музика звучить ніби вона зіткана з повітря. Бути може справа в складності вокальних партій? Чи не в кожному театрі є співаки, які з ними впораються. А може фінал "неправильний"? На перший погляд фінал такої, як годиться в опері, з серії "в загальному все померли". Отруєна Настасья Кума, убитий самодуром-батьком улюбленець народу княжич. Сам князь божеволіє і падає замертво.
У підсумку вийшло, що головний лиходій - інтриган, дяк Мамиров, домігся того, чого хотів. Ми потім довго сюжет обговорювали, зачепило.
Незважаючи на те, що ми прочитали будинку лібрето (це обов'язково, інакше не розібратися хто є хто, навіть за допомогою рядка, що біжить), цікаво було не тільки слухати, а й спостерігати за розвитком сюжету. Така мелодрама з елементами детективу.
Про місця. У нас були одні з найдешевших. 3 ярус, ліва сторона, ложа 7. Видно було добре. Лише кілька разів довелося спертися на бортик.
Я знала, що Володимир Васильєв - видатний танцівник, знала, що він цікавий художник і бачила його картини. Сьогодні я дізналася його як талановитого хореографа. Балет поставлений дуже виразно, больщой акцент зроблений на сарказму і сатири в зображенні чиновницького світу всіх мастей і рангів. Абсолютно по-чеховськи з усіма можливими нюансами і півтонами проходить перед глядачами низка персонажів.
Абсолютно фантасмогоріческій сон у Модеста Петровича - мрії про орден. Нарівні з дорослими танцюють у виставі два хлопчика з хореографічного училища Великого театру. Кожне їх поява на сцені - маленька історія з життя родини. Зрозуміло, цікаво і видовищно поставлена роль Петра Леонтійовича, так як хореограф складав її для себе :).
В цілому залишилося відчуття від побаченого наяву розповіді про російського життя позаминулого століття.
Але все виявилося не так уже й погано. І хоча розвиток сюжету місцями було затягнуте і навіть мені, що вивчила лібрето, не завжди було зрозуміло, що відбувається на сцені, але гарні декорації і костюми, змінювались кілька разів і не тільки під час антракту, але і між актами на одну дію і, звичайно ж, майстерність танцюристів компенсували всі недоліки. На нашому спектаклі в ролі Марко Спаду був чарівний Девід Холберг, який виступає як запрошена зірка в різних балетних трупах світу (Королівський Шведський балет; театр Колон, Буенос-Айрес; Вашингтонський балет, Австралійський балет та ін.). Зал дуже тепло його приймав. А мені стало сумно, що у нас немає своїх зірок, і ми запрошуємо закордонних.
Балет в трьох діях з двома антрактами триває близько 3 годин. Найцікавіше було друга дія. Тут і декорації були особливо красиві і танці цікаві.
Сиділи ми в ложі бенуара № 6. Видно все дуже добре і сцену, і оркестр.
Хочу розповісти про програму, яка проходить в Бетховеновском залі. Дітям розповідають про балет, вчать розрізняти музику, розповідають і дають помацати костюми, потім разом з артистами розучують кілька рухів.
Не дивлячись на те, що програма досить насичена інформаційно, вона проходить динамічно. Діти вгадують хто б міг танцювати під музичні сюжети, вчать руху, збирають пазли.
На жаль, квиток викинули і точну назву забула, але думаю в касі вас зрозуміють. Ціна 500 руб. вік 6-10 років. Мені теж було цікаво, плюс можна було фотографувати, в кінці програми можна зробити фото з артистами.
Побували з 15-річними на «Золотого півника» Кирила Серебреннікова. Режисер відомий, як модний і успішний. Казка - улюблена з дитинства декількома поколіннями, починаючи від бабусь і дідусів. Насторожувало правда вікове обмеження - 16+.
Перше відділення просиділи в шоці - показано було засідання в державній думі, і керівник тоталітарної держави з великими людськими слабкостями.
В антракті бачили, як забирали додому малюків.
У третій дії не можна було не віддати належне бурхливої фантазії постановника - грандіозне дійство - парад на тлі портрета керівника країни. Тут тобі і діти з гігантськими «півниками» на паличках, і гігантська ж військова техніка на всю сцену, і каральні служби в маскувальних білих костюмах, государеві люди з собачими головами на плечах. Все це на тлі сірої людської маси. Всього багато, все чітко і злагоджено, багато, феєрично. Музика знову ж прекрасна і співають чудово.
І не скажеш, що тема твору не розкрита, і все розумієш - так, це історія наша. І герої вкрай рідко, але трапляються симпатичні - нам дуже звіздар сподобався, дідок тремтячий, а була в ньому загадка. Розумієш розумом, що спектакль якісний і «на рівні», але ...
Я двома руками голосую за «класику» - за улюблену казку Пушкіна, відому з дитинства. покладену на прекрасну музику Римського-Корсакова, без осучаснення і без переходу на сучасні особистості!
Ми вийшли з театру і зловили себе на думці - подив пройшло, а емоцій немає. Ніяких.
І висновок зробили - все змінюється в нашому світі, купуючи квитки в «Великий» на КАЗКУ, не потрібно очікувати, що вийдеш з театру з відчуттям чарівництва і свята. Чи не крутилася музика в голові і настрій був на "нулі".
Все-таки потрібно було почитати останні відгуки про цю постановку.
цей відгук також відноситься до:
Ходили з донькою 13 років на оперу «Борис Годунов» (12+) на історичну сцену Великого театру.
Про постановку можу сказати тільки одне - абсолютно грандіозно! Я не така вже велика шанувальниця Мусоргського, але вважаю цю постановку ідеальної для відвідування історичної сцени Великого, якщо є бажання все-так зводити дитину в головний театр країни, не дивлячись на дорожнечу квитків, сумнівні постановки і складність в придбанні квитків.
Якщо, звичайно, Вас не злякає той факт, що постановка триває 4 години, то Ви побачите шикарні костюми, приголомшливі декорації, мінливі по кілька разів за дію, справжній фонтан і навіть жива кінь на сцені!
З приводу місць: у нас був партер 16 ряд, місця 12 і 13. Видно було пристойно, велика відстань між рядами. Крісла спочатку здалися мені незручними, але навіть після 4 годин сидіння (ми не входили навіть в антрактах) я цілком пристойно себе відчувала # 61514;
Що стосується самого театру після реставрації, то він видався мені якось аж надто золото-блискучим, на мій смак не вистачило йому невеликий потертості-чернения на золочених елементах, щоб надати театру деякий історичну вагу.
Втім, для глядачів, хто ніколи не був у Великому раніше, це, напевно, не буде недоліком.
Ходили з донькою 13 років на оперу «Пікова Дама» на Нову сцену Великого Театру (від 12 років). Це був вибір дочки, опери зараз викликають у неї живий інтерес, але після першого відділення я почула від неї слова: «нудніше я ще нічого не бачила, все жахливо сіре ...». У неї було цілковите розчарування.
На мій погляд, все не так погано: гарні голоси, музика, постановка в цілому відповідала історичному періоду.
Трохи більше півроку тому ми були на «Євгенії Онєгіні» в Новій Опері, і реакція дочки була протилежною. Я спантеличилася: обидві опери, з моєї точки зору, є рівноцінними за сюжетом, музиці, динамічності подій.
І прийшла до висновку, що виною тому сама постановка. Дійсно, немає кольору (все сіре, місцями біле і чорне), немає декорацій (один «міст», він же і Літній сад, і кімната Лізи, і таке інше). Задумка досить цікава: якийсь театр тіней, але за яким, на жаль, для нас загубилися самі герої і їхні почуття, особи стерлися, співпереживання героям не вийшло.
І якщо я могла розділити візуальний ряд від звукового і отримала задоволення від виконання, то для дочки повинна бути гармонійна картинка в цілому. У зв'язку з цим рекомендувати дану постановку для початківців любителів опери не можу, щоб виключити дитяче розчарування і поширення його на весь жанр.
З приводу «несподіванок»: в принципі все пристойно, в кінці тільки Герман ходить у нижній білизні (білі кальсони і сорочка), по всій видимості, щоб позначити божевілля головного героя, дочка сприйняла це натяком на гамівну сорочку.
З приводу місць: ми сиділи в бельетажі на 2 ряду місця 26 і 27. Видно було дуже добре, для даної постановки, я думаю, це навіть краще, ніж партер, тому що майже всі події відбуваються на «мосту», який знаходиться вище самої сцени і практично на рівні бельетажу.
Вже ближче до вистави я дізналася, що прими - соліст і солістка танцювали до нас і після - в четвер і неділю. Але клас балету Великого театру відчувається, на мій погляд дилетанта, все танцювали на рівні, може, не було такого вживання в роль, трансляцію цієї ж постановки в інеті з нинішніми зірками балету не дивилася.
Я думаю над наступним відвідуванням театру вже на "правильні" місця і може бути без дитини, а з подружкою. Схема залу із зазначенням - "може бути не видно від 1/3 до нескінченності сцени) висить ТІЛЬКИ в касі театру, можна було б вивісити її і на сайт теж!
C сином 14 років сходили на "Євгенія Онєгіна". Мені хотілося, щоб він послухав оперу до того як в школі почнуть "проходити" цей твір.
Чекала класичну постановку, а побачили ми дуже нестандартний і дуже цікавий спектакль. Враження таке, що це чеховський сюжет. Молоді виконавці, прекрасні голоси і ніяких оперних штампів в помині. Співають прекрасно, але і грають не гірше, ніхто не стоїть стовпом розводячи руками, всі живі, справжні, про кожного можна розповісти історію. Тетяна чудова.
Не буду переповідати всі режисерські ідеї і знахідки, але про Ленського не можу не сказати! ІМХО, це зазвичай чи не найбільша заїжджена партія в "Онєгіні", але тут він анітрохи не нагадує томного красеня. Дивак, поет, тягає з собою свої рукописи, нещасливо закоханий в дівчину, для якої він всього лише черговий кавалер "на безриб'ї".
Онєгін не стріляється з ним, а вбиває його безглуздо, ненавмисно. А який несподіваний фінал! Злегка вже пошарпаний життям Онєгін вважає себе все тим же цікавим героєм, але нікому до нього вже немає діла. Він смішний і жалюгідний, все втрачено, його фінальна мелодраматична фраза "Ганьба. Туга. Про жалюгідний жереб мій!" обіграна чудово. Багато можна написати ще, але якщо коротко - спектакль дуже хороший!
Додам технічних подробиць - квитки в 2 ряд бельетажу недорогі, по 1300 руб. Видно прекрасно, але ось третій ряд бельетажу вже не раджу. Брати краще місця після 9-10, інакше занадто збоку вийде.
На Різдво вирішили сходити на балет "Коппелія". Дитина - в повному захваті! Вперше побачив танець блискучої дебютантки Великого театру (правда, навряд чи її можна вже називати "дебютанткою") Наталії Осипової.
Приголомшлива життєрадісність, пустотливість - і зовсім незвичайні фізичні можливості! Сиділи на 9 ряду, але і там її посмішка просто засліплювала :).
А вже коли вона в фіналі через сцену "рибкою" на руки до партнера стрибнула - у дитини очі округлилися: "мама, це що зараз було?"
І звичайно, казковий сюжет про лялькової крамниці (або майстерні), кілька "страшних" сцен, дуже мелодійна і пустотлива музика, завзяті "народні" танці - все це діти оцінять. У залі було досить багато дітей - у всіх від захвату горіли очі!
Мене здивувало значна кількість іноземців з маленькими дітьми на вечірній виставі. Вони, як правило, у себе вдома нащадків в Оперу ввечері не водять. Навіть спантеличилася - звідки стільки в цей раз? Невже спеціально на Осипову привезли. )
Для тих, хто хоче відвідати театр з дітьми, дуже рекомендую балет Коппелія. Коли я дивилася цей балет, поруч села дуже маленька дівчинка років п'яти, так ось, дитина не видано ні звуку (!) І не ворухнувся, не те що не крутився, як це зазвичай у дітей покладається. Вона дивилася на сцену із захватом, відкривши рот і в усі очі. Ось воно, мистецтво!
Ходили з дитиною (7 років) на прем'єру "Ромео і Джульєтта" в Большой театр. Свого повела перш за все тому, що сумніваюся, як довго ще можна буде насолоджуватися спектаклями подібного рівня (останні оперні прем'єри мене просто лякають).
Яке ж було моє здивування, коли виявила на вечірній виставі небувалу кількість дітей! Зрозуміло, на виставі Григоровича все - солісти, кордебалет, оркестр, костюмери - стрибнули в 10 разів вище своєї голови, все бездоганно. Але я б здивувалася якраз, якщо б було інакше.
Вразило інше - при тому, що це досить довгий балет (раніше йшов з 3-ма антрактами, тепер з 1-м), і вже зовсім не дитячий - протягом всієї вистави ВЕСЬ зал (включаючи тих самих дітей від 5 років) сидів взагалі без звуку! Тобто навіть на Лускунчика я якось чула окремі дитячі капризи, не кажучи про безліч "адаптованих для дітей" музичних заходах в інших театрах і закладах.
Але тут - ні то що "шелестіння папірцями" - жодного подиху чутно не було! Ось це сила постановки! Тому, коли мені знайомі кажуть, що водили кудись 7-річну дитину на "дитячий балет" (а-ля Кіт у чоботях або Червона шапочка - не запам'ятовується) і дитина там нудьгував і набридав питаннями - завжди кажу - я б теж сумувала . А ось на геніальних постановках якось не помічала нудьги навіть у 5-річних!
Після прем'єри зал практично півгодини стоячи аплодувати. Жодна дитина не нив і не рвався додому! Ось дивилася я на ці палаючі очі і думала - може, не все ще втрачено? І нова комп'ютерна іграшка навряд чи буде межею мрій для цих дітей.
Вирішили ми з подругою в канікули сходити на оперу "Мазепа" в Большой театр. До цього моменту я на опері з середньої школи не був. Вона також. Місця нам в ложі дісталися. Але ми особливо не засмутилися - вид був класний звідти.
Прийшовши першими в цю саму ложу, ми підібрали собі стільці зручніше, забувши про номери місць на квитках. Все одно, якщо хтось і захотів би проконтролювати, до 3-го ярусу підніматися було б лінь. Ми розмістилися і, в очікуванні дії, милувалися чудовим інтер'єром залу. Поштовхалися один одного ліктями в боротьбі за краще поле огляду, і послухавши стогони настроюються інструментів, ми дочекалися третього дзвінка. Завіса піднялася і. почалося! Гримнув оркестр, з'явилася дівчина і заспівала дивним голосом про своє життя-буття. Сюжетну лінію зрозуміти відразу було не легко. Але потім все стало ясно. Постановка виявилася чудовою. Декорації були по-оперному загадкові і красиві.
А в першому антракті ми побачили в залі для глядачів Ростроповича і Вишневську. Навіть помахали їм ручкою. Ось, шкода тільки, за автографами не огорнули. Але, може, іншим разом.