Відкриття МХАТу - перші постановки режисерів-реформаторів

Перший спектакль МХАТу

З першого ж спектаклю глядачі були підкорені історичною правдою, достовірністю побутових деталей і живими масовими сценами. Навіть критика визнала, що це нове слово в театральному мистецтві Росії, і захоплено відгукувалася про оригінальність режисерського рішення і новизні прийомів.

Сам же Станіславський казав, що саме з «Царя Федора Івановича» почалася історико-побутова лінія у МХАТі.

Але глядачів в першу чергу захопила в спектаклі не смів режисура і блискуча гра артистів, а бутафорія, грим, декорації. До цього публіка, яка приходить в театр, ніколи не бачила такої тонкої роботи над деталями, такого точного відтворення побуту на сцені. Адже для «Царя Федора» була придбана старовинна начиння, зібрані по музеям предмети побуту, ікони, зброя, зшиті достовірні до найдрібніших подробиць костюми, відновлені забуті звичаї і обряди. На очах глядача протікала справжнісінька життя, натуральна, впізнавана.

Відкриття МХАТу - перші постановки режисерів-реформаторів

Афіша першого спектаклю МХТ

Критики вважали, що часом прагнення до реалізму було перебільшеним. Так, якщо по ходу п'єси наступала ніч, в залі була повна, зовсім не театральна, темрява, дерева в натуральну величину загороджували акторів і заважали сприйняттю, а за надто гучним співом солов'їв було не чутно репліки персонажів. Таким чином, критики, нітрохи не применшуючи достоїнств вистави, помічали, що все ж небезпечно так захоплюватися деталями, так як, виходячи на перший план, вони можуть знецінити сам твір.

Дрібниці в мистецтві не повинні бути головними, набагато важливіше художній сенс і гармонійна цілісність постановки.

Проте, «Цар Федір» кілька років з незмінним успіхом тримався в репертуарі, залишаючись найулюбленішою постановкою у глядачів. І саме з цієї вистави бере початок новий виток розвитку реалізму в російській театрі.

Як народжувалася мхатівська «Чайка»

Крім «Царя Федора Івановича», в першому сезоні театр представив на суд глядачів виставу «Чайка» за п'єсою Антона Павловича Чехова. Вистава мала величезний успіх і визначив напрямок всього майбутнього творчості МХАТу.

Взяти в роботу «Чайку» було досить сміливою ідеєю, так як спроба постановки цього твору одного разу вже зазнала фіаско. П'єса «Чайка» Чехова була поставлена ​​в Олександрійському театрі Санкт-Петербурга, і, не дивлячись на те, що задіяні в ній були кращі артисти трупи, спектакль провалився, а сам Чехов втік з театру і з міста і навіть поклявся зректися театру.

Причина провалу крилася в тому, що непідготовлена ​​публіка, прийшовши на комедію, як значилося в афіші, чекала звичного веселого водевілю, тим більше, що в головній ролі була бенефіціантка Єлизавета Левкеева, відома комічна актриса.

Станіславський і сам не дуже розумів, як потрібно грати цю п'єсу. Акторам був неймовірно важко існувати в чеховської манері, режисер не міг сформулювати завдання, і театр був готовий відмовитися від ідеї постановки.

Відкриття МХАТу - перші постановки режисерів-реформаторів

Читання п'єси «Чайка»

Але Немирович-Данченко, який і вибрав «Чайку», не міг відступитися від задуманого. Він наполіг на продовженні роботи, і в репетиціях, в болісних пошуках, в нескінченних суперечках між акторами і режисером, нарешті, знайшлося правильне рішення, почали прощупується ті самі «нові форми». У «Чайці» можна було говорити просто, побутово, голосно, тут потрібна була інша мовна мелодія, і раптом в голосах втомлених, змучених акторів зазвучали потрібні ноти. Вже вдруге «стомлення театральністю» дало вірний напрям російському театру! Так само було, коли Щепкіна не давалася роль в «Школі чоловіків» Мольєра, і саме втома, людське стомлення тоді зробили персонаж живим, відкривши акторові таємницю простоти.

Довгоочікувана прем'єра нової п'єси

Спочатку глядачі були дуже стримані, і актори не могли відчути, що їх чекає в фіналі - успіх або провал. До середини вистави в залі для глядачів відчувалася напружена тиша, а в третьому акті публіка була вже підкорена! Коли спектакль закінчився, на виконавців обрушився град оплесків і овацій, публіка не давала опустити завісу, а актори плакали від щастя і обіймалися прямо на сцені! У залі для глядачів чулися схвильовані голоси, хтось вимагав послати телеграму Чехову в Ялту.

Як сказала потім Ольга Кніппер-Чехова: «І" Чайка ", і Чехов-драматург були реабілітовані!»

Вистава мала небувалий успіх.

Критики були захоплені не менш глядачів і визнали, що спектакль вражає своєю новизною, відсутністю шаблонів і чудовим акторським ансамблем. Деталі тут були відтворені так само докладно і точно, як в «Царі Федора», але тут вже ніхто не дорікав постановників в перебільшеною зовнішньої правді.

МХАТ - театр Чехова

Народження Московського Художнього Академічного театру нерозривно пов'язане не тільки з «Чайкою» (хоча, безумовно, «Чайка» МХАТ - це візитна картка), але з усією драматургією Чехова.

* «Дядя Ваня» в 1899 році, де Станіславський відзначався в ролі Астрова. Вистава не відразу був прийнятий публікою, проте згодом став одним з «козирів» театру.

* «Три сестри» - найпронизливіша п'єса Чехова. Поставлена ​​вона була в 1901 році, коли з назви театру вже прибрали слово «загальнодоступний»

* «Вишневий сад», який грали вже не в приміщенні театру «Ермітаж», а в новій будівлі - в Камергерском провулку.

«Чайка» до сих пір є символом МХАТу: зображення білого птаха прикрашає завісу театру.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться

Ще на цю тему дивіться: