ОТРАЖЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ - пізнання або відображення дійсності в мистецтві. Філософської основою для розуміння художнього відображення є ленінська теорія відображення. Поза принципів теорії відображення, що стосуються діалектики об'єктивного і суб'єктивного в пізнавальному процесі, активності відображає свідомості (його вибірковості, здатності до абстрагування, узагальнення), відповідності способу оригіналу, неможливо з'ясування специфіки естетичної свідомості - естетичного почуття, смаків, ідеалів і т. Д.
Методологічне значення теорії відображення для естетичної науки отримало переконливе підтвердження в досвіді досліджень гносеологічної природи мистецтва, художнього образу, творчості і сприйняття як специфічних форм відображення.
Не випадково ревізіоністи від естетики обрали в якості об'єкта своїх реформістських атак саме теорію відображення. У своїх нападках на марксистсько-ленінську естетику і мистецтво соціалістичного реалізму вони намагаються дискредитувати методологічну цінність теорії відображення, нібито обмежує активність, свободу художньої діяльності.
Тим часом В. І. Ленін спеціально підкреслював діалектично активний характер процесу відображення «від живого споглядання до абстрактного мислення і від нього до практики». Діалектико-матеріалістичне розуміння будь-якого творчого процесу і його результату засноване на визнанні об'єктивної реальності в якості вихідного початку, що забезпечує творчість необхідним матеріалом. Узагальнення і перетворення завжди припускають наявність певного матеріалу, його накопичення, здійснюване в процесі різноманітних форм взаємодії людини зі світом. Таким чином, творчо-перетворює актам завжди передує відображення (відчуття, сприйняття, уявлення, поняття, ширше - знання).
Результатом художнього відображення є художній образ, в якому містяться глибокі узагальнення, яскрава емоційність. Особливістю художньо-образного відображення дійсності є конкретно-чуттєва форма. Ідеї в мистецтві не беруться інакше, як в кольорі, звуці, камені, слові і т. Д. Уважно спостерігаючи і вивчаючи дійсність, художник створює твір, яке має не тільки велику естетичну цінність, а й виконує пізнавальну функцію. Основоположники марксизму переконливо показали на прикладі творчості англійських письменників XIX ст. - Діккенса, Теккерея і ін. А також на прикладі «Людської комедії» Бальзака, що художник може давати картину суспільного устрою яскравіше і точніше, ніж історики, економісти і статистики.
І в наші дні мистецтво відіграє важливу роль у вивченні людини, його духовного світу. За визнанням психологів, вчений в цілому ряді випадків не в змозі зрівнятися з художником в тонкощах спостереження і опису багатьох душевних переживань. У більш широкому сенсі мистецтво відрізняється від науки тим, що його основний критерій - правда життя, в той час як наука апелює лише до істини. Поняття правдивості в мистецтві надзвичайно ємне. Воно включає в себе не тільки істину, але і помилки, а також вигадка. Правдивими і переконливими бувають, наприклад, твори, що містять казкові і міфологічні сюжети. Не випадково художній образ як основний спосіб і результат відображення дійсності в мистецтві розуміється марксистсько-ленінської естетикою одночасно як образ реальності і як щось нове і специфічне, внесене в твір художником в результаті діяльності уяви і фантазії.
Якщо мистецтво перестає бути відображенням реальності, то відбувається руйнування художнього образу. В цьому випадку художник будує твори на необразной безпредметною основі. Руйнування образу відбувається і в тому випадку, коли художник зберігає зображальність і правдоподібність, але не робить значних узагальнень. Замість яскравої образності перед нами сумне і монотонне перерахування і опис голих фактів. Як «художніх» фактів в цьому випадку можуть бути представлені і всілякі предмети побуту, як, наприклад, в поп-арті. Відсутність подібної основи становить сутність безпредметного мистецтва, що означає повну відмову від образотворчості, від будь-якого подібності з реальністю.