Безумовно, кожна професія має свої визнаних «кумирів». І нехай, відомі дизайнери інтер'єру не настільки популярні і впізнавані як деякі художники, музиканти або навіть політики, проте це нітрохи не зменшує їхньої людської гідності. Їх імена не сходять з губ рядових фахівців інтер'єру, а виголошена з побожним трепетом фраза «Це приміщення ти оформив в стилі самого Арне Якобсена» є найвищою мірою похвали стосовно виконану роботу, і більшою вдячності дизайнер очікувати вже не намагається - але ж більше вже і нікуди!
Відомі в світі дизайнери: минуле століття і сучасність (з фото)
Відомі дизайнери інтер'єру - безсумнівно, одні з найбільш творчих люди нашої планети, що визначають обличчя кожної нової епохи. Саме ці майстри в вісімнадцятому столітті потрудилися у Франції над блиском Лувра - одного з найбільших музеїв у світі - і Версальського палацово-паркового ансамблю. А завдяки кому в наш божевільний час ми можемо по праву пишатися красою Голлівуду, комфортом і спокоєм скромних квартирок і величезних будинків, зручністю студій, помпезністю робочих офісів?
Трохи з історії дизайну
У століття сучасних комп'ютерних технологій і прогресуючої динаміки науково-технічної сили кількість фахівців в області інтер'єрного дизайну зростає день у день. По суті, мистецтво створення інтер'єру вже перестало бути мистецтвом: робота дизайнера на дому вже має на увазі обов'язкове проектування і простеження віх процесів на будівельному об'єкті від початку до кінця. Сьогодні самостійно спроектувати можна практично будь-яке приміщення, в окремих випадках навіть цілий будинок. У всесвітній мережі Інтернет не складе особливих труднощів знайти необхідну програму: і ось ви - справжнісінький дизайнер інтер'єру. Інший шлях пропонує численні курси по цій спеціальності.
Найбільш відомі дизайнери інтер'єру минулого століття не повинні залишатися невідомими для сучасного покоління. Це нідерландський творець Жан-Анрі Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 році він створив знамениту надалі компанію «Будинок Янсена».
Шикарні інтер'єри від Елсі де Вулф (Elsie de Wolfe) довгі роки чарували громадськість своєю неординарністю: бостонський декоратор і архітектор в своїх областях, у тому числі дизайн, створював незрівнянні шедеври.
Його колега, по частині захоплення інтер'єром, і теж американка Франческа Адлер (Francesca Adler), була визнана найбільшим дизайнером минулого століття - більшість своїх робіт вона створила у французькому стилі.
Унікальні розробки та ідеї в декорі приміщень, інтер'єрі і проектуванні будинків належать відомому у всьому світі Френку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).
Після того як в середині минулого століття телебачення блискавично завоювало правлячі позиції, дизайнери Лоренс Ллевелин Боуен (Laurence Llewelyn Bowen) і Лінда Баркер (Linda Barker) придбали шалену популярність завдяки американським телеканалам. На превеликий жаль, нічого дійсно стоїть і екстраординарного з тих пір придумано так не було. Однак і в нашому столітті існує чимало дійсно талановитих «маестро» світового визнання, не згадати імена яких, стане справжнім злочином з точки зору мистецтва інтер'єрного дизайну.
Роботи Акілле Кастільйоні
Едуард Барбер і Джея Осгербі
Архітектура від Алвара Аалто
Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославився в світі дизайну спочатку як архітектор. Понад 37 проектів, з 70 створених, були успішно реалізовані. Основоположник мінімалізму, фінський скульптор, архітектор і живописець, Алвар поєднував національні традиції з принципами функціоналізму. Його будівлі і речі до сих пір складають славу невичерпної скарбнички скандинавського дизайну та архітектури.
Ейфель Густав Олександр
Інженер і архітектор з Франції Ейфель Густав Олександр (Gustave Eiffel) знаменитий, в першу чергу своєю прихильністю до металлосооруженіям. Його основним відкриттям є створення системи конструкцій, яка заснована на тривимірній мобільного структурі і виготовлена з металу. Його проекти складалися з комбінації готових елементів T- і Y-подібної форми. Розроблена ним новітня система опор була задіяна при зведенні Ейфелевої вежі в Парижі.
Шедеври від Алессандро Медини
Роботи міланського діяча «радикального», а пізніше «нового дизайну» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) є знаменитими експонатами багатьох музеїв світу, таких як Метрополітен Музей і Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, паризький Центр Помпіду, а також множинних приватних колекцій. Найважливіше місце в дискурсі постмодернізму Алессандро Мендіні зайняв завдяки своїм теоретичним і практичним роботам ще в 70-х рр. Мендіні досі вважають втіленням найкращого діяча італійської культури.
Незвичайні предмети інтер'єру від Арне Якобсена
Арне Якобсен (Arne Jacobsen), як і багато відомих дизайнерів інтер'єру, відрізнявся своєю унікальністю з'єднання елегантного і при цьому простого. Цей талановитий датчанин із загостреним почуттям матеріалу, увагою до найдрібніших нюансів структури, фактури і кольору, пристрастю до максимальної функціональності і ідеальних пропорцій вважався одним з найвпливовіших скандинавських фахівців в світі промислового дизайну та архітектури. Багатогранна творчість Якобсена поєднує в собі ідеали модерну і любові до холодної натуралізму.
Філіп Старк
Француз Філіп Старк (Philippe Starck) визнається, що більшу частину свого життя він проводить не на батьківщині, а в салоні літака «Ейр Франс». Головна позиція Старка - «доступність» дизайну. Це означає, що його речі, якщо не купити, то побачити може кожен. Як професійний мрійник, Філіп не працює над приватними будинками і житловими інтер'єрами. Він займається проектуванням тільки ресторанів, готелів, музеїв, порівнюючи їх з машинами, які забезпечують людям абсолютно нові відчуття. Крім дизайну меблів для французьких, швейцарських, японських, іспанських і італійських фірм Старк створює вуличні ліхтарі, зубні щітки, кухонні прилади і пляшки для мінеральної води. Це ще той супер вигадник!
Том Діксон
Вільям Морріс
Художник з Англії, дизайнер по меблях і тканини, Вільям Морріс (William Morris), за життя був відомий також як розробник друкарських шрифтів, оформлювач книг і поет. Він є прабатьком витоків концепції синтезу, що в той час вважалося ключовим поняттям нового мистецтва. Вільям Моріс вніс величезний внесок в зародження художнього стилю другої половини XIX століття. Його ідеї були спрямовані на гармонійне існування індустріального суспільства і сприяли подальшому розвитку механізованого виробництва товарів в широких масах. Згодом воно придбає відоме в сучасному світі назва - «дизайн».
Широ Курамата
Сьогодні численні відомі дизайнери інтер'єру при можливості не зможуть промовчати про свою дружбу або хоча б знайомство з геніальним «маестро» теперішнього часу - Роном Арадом (Ron Arad). Людина, який зумів перетворити холодний і жорсткий метал в «живі» пластичні скульптури, а меблі - на справжні витвори мистецтва. Слава на Рона обрушилася ще в кінці 70-х років, як тільки він відкрив свою першу майстерню. Неспроста він отримав загальне визнання як один з провідних дизайнерів свого покоління. Оригінальні концепції, експериментування і нестандартне використання матеріалу допомогли Рону Арад створити свій унікальний стиль, який і до цього дня не перестає надихати дизайнерів і все глибше впроваджуватися в індустріальні галузі.
Знаменита Ейлін Грей
Інновація англійки Ейлін Грей (Eileen Gray) - крісло Bibendum - є одним з найбільш відомих і унікальних творів дизайну минулого століття. Художник за покликанням, Ейлін Грей все життя провела в самоті, займаючись створенням зручних, оригінальних і дуже смішних речей. При цьому, навичок ні того, ні іншого жінка формально не мала: баронеса Ейлін Грей не отримувала архітектурну освіту, як, втім, і проектування меблів її ніколи спеціально не вчили. Грей не була членом будь-якої творчої гільдії, ремісничого об'єднання або жіночого руху. Основою її неповторності і індивідуальності була робота на самоті.
