ТРАДИЦІЙНА ЯПОНСКАЯ МУЗИКА: ПРИДВОРНА МУЗИКА гагаку
Пропонуємо Вашій увазі матеріал про традиційній японській музиці, люб'язно наданий "Вікну в Японію" Маргаритою Іванівною Каратигіна - директором Фестивалю, керівником ансамблю японської музики "Wa-On" при Московській державній консерваторії ім. П.І. Чайковського ([email protected]. [email protected]).
У період Асука (552-645), у зв'язку зі зміцненням феодальних відносин і затвердженням буддизму в якості державної релігії, розвиваються типи музики, прямо або побічно пов'язані з буддійським культом. В епоху Нара (645-794) і ранній період Хейан (794-894) відзначається активне засвоєння китайських традицій (в ряді випадків приходять через Корею), зокрема, запозичення такого феномена, як придворний оркестр гагаку.
Ґаґаку (японське прочитання китайських ієрогліфів "я-Юе", що позначають "високу музику") - назва типу придворного оркестру, сприйнятого Японією з Китаю в VII ст. одночасно - вся система музичного мислення, вироблена в рамках цієї традиції. Основою репертуару гагаку була китайська музика, в свою чергу, що увібрала в себе елементи музичних культур Індії, Тибету, Монголії і Східного Туркестану. Крім того, сюди входила музика трьох корейських царств, країни Бохай (населеній племенами маньчжури-тунгуського походження) і країни Ліньі (Південно-Східна Азія). Барвисті і символічні придворні танці гагаку супроводжувалися великим оркестром (близько 30 інструментів, переважно китайського походження). Музична теорія гагаку лягла в основу японської науки про музику, несучи з собою спеціальну термінологію, до цього дня використовується в Японії.
Перші музиканти-японці в системі гагаку навчалися у закордонних педагогів, але незабаром цілком оволоділи цим мистецтвом і почали створювати власні напрямки. Серед дійшли до нас імен: флейтист і композитор Ото Кіёгамі (пом. В 839), твори якого збереглися в сучасному репертуарі гагаку і вважаються його унікальними зразками; Ванібе Отамаро (798-864), Мінамото але Макото (819-68). Ними була здійснена (за наказом імператора Німмё) так звана реформа гагаку і вироблена канонічна модель інструментальної японської музики. Музика гагаку стала поділятися на тогаку (китайську музику епохи Тан), комагаку (музика корейського царства Когурьо) і кокуфу-Кабу (чисто японська музика або пісенний танець, висхідний до стародавніх ритуалів у місць поклоніння предкам). До музичним інструментам гагаку відносяться поперечна бамбукова флейта рютекі. язичковий інструмент з подвійною тростиною хітірікі. губної орган се. цитра з. лютня бива. різноманітні ударні. Висока музична традиція епохи Хейан (794-1191) була мистецтвом придворної аристократії і розвивалася переважно в столиці. У період Камакура (1192-1333) у зв'язку з падінням влади аристократії, встановленням системи військового правління і висуненням самурайства класична японська музика значною мірою демократизується і поширюється по всій країні. Її форми стають простіше і аскетичний. Особливого значення набуває традиція мандрівних ченців, виспівують буддійські молитви і співи сёмё. а також - в супроводі лютні бива - героїчні оповіді хейкёку (розділи з військового епосу "Хейке-моногатарі").
У період Асикага (1335-1573) виникає класичний музичний театр Але з цілою системою супроводжуючих його жанрів. Наступний етап розвитку старих і появи нових вокальних та інструментальних жанрів пов'язаний з новим утворенням централізованої держави в період Момояма (1573-1615) і діяльністю столичних музикантів, які переховуються від гонінь нового уряду на о. Кюсю. Саме тут отримала розвиток школа гри на Цукусі-гото (різновид цитри кото. Лад і техніка якої ще були підпорядковані принципам гагаку). В цей же час сформувалися театр маріонеток дзерурі і однойменний йому стиль пісенного оповіді. На ім'я прославленого сказителя Такемото гіда (1651-1714) став називатися характерний для його творчості сказовой стиль гіда. Подальша історія японської музики тісно пов'язана з бурхливим розквітом традицій гри на класично японських інструментах: кото. сякухаті і сямісен.
Музика гагаку представлена в трьох виконавських стилях:
- канген - інструментальна музика;
- утаімоно - вокальна музика, що включає в себе жанри Роей і сайбара;
- бугаку - музика, що супроводжує танці.
При виконанні музики гагаку використовуються інструменти трьох типів: фукімоно - духові, хікімоно - струнні та утімоно - ударні інструменти.
- мініатюрний губної орган се. що складається з сімнадцяти з'єднаних один з одним бамбукових труб. Духове отвір знаходиться в підставі інструменту. Дві труби глухі; інші забезпечені маленькими металевими язичками, які звучать при закритті пальцевих отворів. Цей інструмент відтворює одну ноту або, найчастіше, акорд з п'яти-шести звуків. Без се не звучить практично жодна п'єса репертуару комагаку і музичного супроводу танців.
- язичковий інструмент з подвійною тростиною хітірікі. по звуку нагадує гобой. Цей інструмент використовується як мелодійний в усій музиці гагаку. Незважаючи на свою мініатюрність, хітірікі відтворює насичений і гучний звук. 18-сантиметровий (семидюймовий) корпус зроблений з бамбука і має подвійний язичок. Незважаючи на іноземне походження, цей інструмент використовується в сайбара. Роей і інших композиціях національної японської музики, так само, як і в репертуарі тогаку і комагаку.
- поперечна бамбукова флейта рютекі. Використовується в сайбара. Роей. а також у всіх концертних інструментальних композиціях канген і в компаніях танців лівого боку. Її корпус, довжиною 40 сантиметрів (15 дюймів), зроблений з бамбуковій палиці з обмоткою і має сім еліптичних пальцевих отворів. Так само, як і хітірікі. рютекі виконує основну мелодію в кожній композиції, але прикрашає її витонченими фіоритурами.
- поперечна бамбукова флейта комабуе. Використовується в репертуарі комагаку і, як правило, в супроводі танців правого боку. Корпус інструменту коротше, ніж рютекі. має 36 сантиметрів у довжину (14 дюймів) і 6 пальцевих отворів. Видає різкий, пронизливий звук.
- поперечна бамбукова флейта кагурабуе. Використовується в ритуальній синтоїстській музиці мікагура і в компаніях танців імператорського двору. Корпус довше, ніж у інших флейт, і становить 45 сантиметрів (17 дюймів) довжини. Має 6 пальцевих отворів. Звук флейти - різкий і уривчастий.
- 13-струнна японська цитра з. або гаку-со. Корпус інструменту зроблений з павлонії, має 190 сантиметрів (6 футів) в довжину. Шовкові струни гаку-со товщі, ніж струни кото - сольною 13-струнної гітари, тому звук гаку-со більш жорсткий. Струни защипують пальцями, на яких надіті шкіряні колечка з прикріпленими до них мініатюрними бамбуковими плектром. В оркестрі гагаку роль зі підрозділяється на ритмічну підтримку партії ударних інструментів і мелодійну варіацію партії духових інструментів, об'єднуючи таким чином мелодійні і ритмічні елементи всього ансамблю.
- лютня бива. Була привезена до Японії через Китай з Персії по Великому шовковому шляху. Корпус зроблений з тутового чи червоного сандалового дерева. Бива має чотири струни і чотири ладу. Звучання уривчасте і різке. Грають на лютні великим плектром, зробленим з самшиту. Поряд з гаку-со. бива - основний струнний інструмент, який використовується в інструментальній музиці канген. Звук бива служить сигналом до зміни акорду, яким духовий орган се акомпанує основної мелодії.
- сякубіёсі. пара дерев'яних паличок, використовуються при виконанні сайбара. мікагура. Куме УТА і Адзума асобі. На них грає соліст групи співаків, підкреслюючи ритмічну лінію кожної композиції. Зроблені з самшиту або японського абрикосового дерева, палички мають 35 сантиметрів (13 дюймів) в довжину. У давнину палички мали форму скіпетра.
- маленький барабанчик Какку. використовуваний в інструментальних п'єсах канген і танцях лівого боку, визначає ритм композиції і оповіщає інших музикантів про наближення закінчення п'єси. Корпус барабана має близько 30 сантиметрів в довжину і 15 сантиметрів в діаметрі. У Какку дві ударні поверхні, зроблені з кінської шкіри. Какку встановлений на чорній лакованій підставці. Граючи разом з іншими ударними, Какку встановлює темп кожної композиції.
- барабан сан-но Цуцумі - барабан- "пісочний годинник" - використовується в акомпанементі танців правого боку. На відміну від Какку. підставки у нього немає. Корпус має в діаметрі 45 сантиметрів (17 дюймів). Виконавець грає на барабані паличкою, яку тримає в лівій руці. Роль сан-но Цуцумі в репертуарі тогаку така ж, як і барабана Какку.
- великий барабан тайко. Він є невід'ємною частиною інструментальної музики гагаку. Є такі різновиди тайко. цурідайко. дадайко. нінаідайко. фунагакуёдайко. Різні види дайко використовуються в різних жанрах гагаку. Найбільший барабан - дадайко. має близько двох метрів в діаметрі, використовується в акомпанементі танців.
- бронзовий гонг Секо. обов'язковий у всіх жанрах музики гагаку. Є кілька різновидів Секо. цурісёко. нінайсёко і осікся. які використовуються в різних комбінаціях канген і бунраку. Секо встановлений на підставці, грають на ньому двома паличками з роговими наконечниками.
Інструментальна музика канген.
Як правило, ансамбль, виконуючий канген. складається з 16-19 музикантів: три або чотири виконавці на кожному з духових інструментів, два на кожному виді струнних, і по одному на ударних інструментах. На відміну від оркестрів, що виконують західну музику, головна музична тема кожної композиції проводиться не у струнних, а у духових інструментів, струнні ж виконують ритмічну функцію.
Центральної п'єсою музики канген зазвичай є етенраку. якій передує невелика прелюдія неторі. виконується у вільному ритмі на початку вистави гагаку. Всі заставки, звані тёсі. і деякі індивідуальні композиції мають відповідні неторі. і під час представлення лад (звукоряд) першої прелюдії допомагає музикантам налаштувати свої інструменти. В ансамблі канген неторі зазвичай виповнюється провідними музикантами на се, хітірікі і рютекі, які грають свої партії соло, потім до них приєднуються виконавці на бива і кото. а також виконавець партії барабана Какку.
Етенраку - трехчастная композиція. Найвідоміша з п'єс гагаку. це в той же час перша п'єса, з якою починають навчання музиканти гагаку. У той час як відомо багато випадків перетворення народних пісень в класичні, витончені композиції, етенраку являє собою приклад іншого роду - коли класичні мелодії, запозичені з "елегантною музики", служать основою для створення популярних народних пісень, які співаються і в даний час.
Репертуар утаімоно налічує десять основних типів мелодії, такі, наприклад, як Кагура (розглянута як сакральне ритуальне музичне приношення, покликане умилостивити якесь синтоїстське божество), яка входила в ритуал поклоніння богам Синто імператорського двору. До утаімоно можна віднести також народні японські пісні і поеми, складені в Китаї і послужили джерелами мелодій гагаку. Деякі композиції, що включаються в репертуар утаімоно. являють собою акомпанемент танців. Інструментування п'єси залежить від типу композиції.
Сайбара - одна з форм утаімоно. Походить від стародавніх японських народних пісень, сайбара були широко поширені серед аристократів, починаючи з 9 століття. Незважаючи на те, що в дійшли до нас древніх манускриптах записані вірші і назви більш ніж 60 композицій, тільки невелика кількість сайбара виповнюється в даний час. В акомпанементі сайбара використовується три види духових інструментів (се, хітірікі, рютекі), два види струнних (гаку-со, бива) і один ударний (сякубіёсі).
Танцювальна музика бугаку.
Танці правого боку - вухо - увібрали в себе танцювальні традиції Корейського півострова і північно-східного Китаю, акомпанемент танців носить назву комагаку. При виконанні композицій використовуються 2 види духових інструментів (комабуе, хітірікі), три види ударних (тайко. Гонг і сан-но Цуцумі). Костюми на танцюристів - з переважанням синього і зеленого кольорів. Танцюристи з'являються на сцені з правого боку і йдуть зі сцени на праву сторону.