Будучи дитиною, я ходила в ізостудії. Саму звичайну, районну, без домашніх завдань і структурованих уроків по класичного живопису - таку, куди діти могли прийти практично в будь-який час і малювати що завгодно так довго, як хочеться. І мене завжди вражали дівчинки (хлопчиків чомусь там взагалі не пам'ятаю), які малювали якісь абсолютно чарівні пейзажі, натюрморти і тварин «з голови».
Я їм заздрила. Тому що сама могла намалювати щось більш-менш пристойне (за мірками семи років) тільки якщо мала перед очима приклад. Мабуть тоді в моїй голові міцно зміцнилася думка, що художник - це той, хто може намалювати фото-реалістичну копію чого завгодно, не маючи перед собою приклад.
Як же я була не права!
Тільки через приблизно півроку малювання картинок на стоки я почала розуміти, що далеко не всі художники-ілюстратори-дизайнери малюють картинки «з голови». Більшість використовує при малюванні референс. Тому що, виявляється, цілком допустимо не знати, як виглядають колеса трактора або як розташовані зуби в пащі тигра :)
Референс - це фотографії або зображення, на яких можна розглянути об'єкт, який ви плануєте намалювати.
Коли я почала працювати з референс, я відчувала перманентне почуття сорому. Мабуть це та маленька дівчинка, що залишилася сидіти десь в куточку моєї голови, тихенько шепотіла, що так робити не круто :) Але з часом я осміліла і тепер не уявляю своє життя без референсів. Вирішила розповісти про все про це, тому що подумала - а раптом хтось також, як і я зовсім недавно, соромиться використовувати «підказки». )
Як це відбувається: наприклад, я хочу намалювати трактор для набору іконок на тему фермерства, але погано уявляю, як він виглядає. Я йду в гугл і набираю щось на кшталт «tractor photo» або просто «tractor» (я віддаю перевагу шукати інформацію в англомовному інтернеті - чомусь мені здається, що там найбільше адекватного і цікавого, але, може, це просто звичка) . Далі я збираю кілька картинок, які дадуть мені найкраще уявлення про предмет. Так як в даному випадку я малюю лінійну іконку, мені потрібен трактор в «профільної» проекції.
ЧОМУ НЕ ВАРТО плагіаті КАРТИНКИ
Звичайно, якщо ви берете сильно деталізованную фотографію і робите з неї спрощену лінійну іконку, господар фото, швидше за все, не помітить (і, напевно, не доведе), але особисто я проти подібної практики. По деяким причинам.
По-перше, пішовши по цій доріжці, ви не розвиваєте Торчеська мислення.
По-друге, втрачаєте можливість набити руку - тільки практикою можна домогтися рівних ліній, акуратною передачі концепції і поліпшення якості картинок. Якщо просто описувати все підряд - якісь навички, звичайно, формуються, але навряд чи ті, які допоможуть вам заробляти багато грошей :)
По-третє, змальовуючи чужі фотографії, ви ніколи не виробите свій стиль, а значить ніколи не знайдете своїх клієнтів.
Набагато краще використовувати референс для уточнення деталей, розуміння якихось особливостей предмета, його будови і тп. І для референсу краще брати не одну фотографію, а три-п'ять-десять (іноді, якщо потрібно намалювати щось складне і мало відоме, я використовую до двадцяти картинок-референсів), - це мінімізує шанси випадково «змалювати» фотографію точь-в -точь і дасть більше поживи для роздумів.
Я раджу використовувати для референсів саме фотографії, а не чужі картинки, тому що, маючи перед очима красиву і лаконічну ілюстрацію, складно часом не скопіювати якісь лінії і деталі.
Ось такий трактор у мене вийшов в результаті: