Санкт-Петербург # 151; другий за величиною місто Росії # 151; протягом двох століть був столицею Російської імперії. Це прекрасне місто каналів, створений Петром Великим, часто називають «Північною Венецією».
сьогодні Петербург # 151; це скарбниця архітектури # 151; під склепінням північного неба традиційні форми давньоруських храмів збагатилися прийомами античної та європейської культової архітектури.
Велич повноводною Неви, урочистість її гранітних набережних, простір площ і перспективи проспектів, гладь каналів, витонченість палаців і розмах грандіозних за задумом архітектурних ансамблів, напружений ритм сучасного міста # 151; створюють незабутній образ одного з найкрасивіших міст світу.
Зимовий палац закінчили будувати в 1762 році, а вже через два роки в безпосередній близькості до нього за проектом Ж. Б. Валлен-Деламота зводиться спеціальний будинок для розміщення художніх колекцій - Малий Ермітаж, відомий в XVIII столітті як «Ламота павільйон».
Але колекції розросталися з такою швидкістю, що зведення нових будівель для них починалося ще до закінчення будівництва попередніх. З 1771 по 1787 рік Ю. М. Фельтен будує Старий Ермітаж, або, як його називали петербуржці «Фельтеном будинок», а з 1783 року Джакомо Кваренгі починає і одночасно з відкриттям Старого Ермітажу закінчує зведення Ермітажного театру. Обидві будівлі об'єднані Аркою над Зимової канавкою. Розповідають, що заздрісники, намагаючись принизити архітектора в очах імператриці, доводили, що Арка не міцна і може впасти. Катерина наказала ретельно перевірити розрахунки, після чого, як передає легенда, влаштувала в галереї над склепінням Арки грандіозний бенкет, щоб заздрісники були осоромлені і все могли переконатися в міцності конструкції.
Після відкриття Ермітажного театру в будівельній діяльності на Двірцевій площі настає півсторіччя затишшя. Потім, в 1839-1852 роках за проектом німецького архітектора Лео фон Кленце споруджується чергове спеціальне музейний будинок Нового Ермітажу. Воно добре відомо завдяки десяти потужним гранітним фігурам атлантів, створених скульптором А. І. Теребеневим. На студентському сленгу ганок Нового Ермітажу з боку Мільйонній вулиці називається «Атланти», а у сучасних молодят існує прикмета. Якщо відразу після реєстрації шлюбу прийти до Атланти і по черзі потриматися за великі пальці ніг міфічних титанів, щастя в подружньому житті буде гарантовано.
Всі п'ять ермітажних будівель об'єднані один з одним внутрішніми переходами, коридорами, сходами і галереями. Сьогодні це один з найбільших музеїв світу. У свідомості численних туристів, гостей міста, так і самих петербуржців поняття Зимовий палац і Ермітаж стали синонімами. Художні колекції Ермітажу давно увійшли в інтер'єри колишніх житлових і службових приміщень палацу, а інтер'єри і оздоблення палацових покоїв давно перетворилися на постійні музейні експозиції.
Відкриття Ермітажу було приурочено до прибуття в Петербург в 1764 році першої партії картин берлінського купця Гоцковского, придбаних В. С. Долгоруким за завданням Катерини II. І хоча створення в царському палаці художньої колекції мало яскраво виражену політичну мету - довести світові, що могутня Росія здатна засліпити блиском своєї цивілізації будь-яка європейська держава, в фольклорі факт створення Ермітажу звівся до побутового випадковому події. Згідно з легендою, одного разу, прогулюючись по Зимового палацу, молода імператриця натрапила в напівтемній коморі на велику картину «Зняття з хреста». Після смерті Єлизавети Петрівни картину нібито перенесли сюди з її кімнат. Катерина надовго зупинилася, милуючись майстерністю живописця, а коли відірвалася від полотна, твердо вирішила створити у себе в палаці картинну галерею.
В даний час «Ермітаж» залишається еталоном абсолютної істини і недосяжного досконалості. Цілий ряд ідіом з характерною орієнтацією на цей безумовний ідеал досі користується стійким попитом у повсякденному побуті: «Якщо будувати, то тільки ... Ермітаж», «Красиво, як в Ермітажі».
Колекції Російського музею налічують близько 400 000 експонатів. У них представлені твори всіх основних напрямків і шкіл вітчизняного образотворчого мистецтва, всі його види і жанри з Х по ХХ століття. Щорічно в стінах музею проходить близько 30 тимчасових виставок, до багатьох з них видаються каталоги, альбоми, буклети.
Музей розміщується в чотирьох будинках, розташованих в історичному центрі Санкт-Петербурга. це # 151; Строгановський і Мармуровий палаци, Михайлівський (Інженерний) замок і головна будівля музею # 151; Михайлівський палац з корпусом Бенуа. Державний Російський музей # 151; це і найбільший науково # 151; дослідний центр, серед співробітників якого # 151; відомі вчені-мистецтвознавці, доктори і кандидати наук.
Широка і різноманітна робота культосвітньої частини музею. Більше 20 років Державний Російський Музей є республіканським науково-методичним центром всіх художніх музеїв Росії. Програма розвитку та реконструкції Державний Російський Музей є важливою частиною програми відновлення історичного центру Санкт-Петербурга до 300-річчя міста. Помітну підтримку музею надає Міжнародне товариство «Друзі Російського музею».
Позаду пам'ятника Петру Першому височить одне з найграндіозніших споруд Петербурга - Ісаакіївський собор. Його історія сходить до епохи Петра Великого.
Петро народився в день Ісакія Далматський, маловідомого на Русі візантійського ченця, колись зарахованого до лику святих. У 1710 році на честь свого святого покровителя Петро велить побудувати в Петербурзі дерев'яну Исаакиевскую церква. Вона перебувала в безпосередній близькості до Адміралтейства і була, власне, навіть не церквою, а «креслярським коморою», в східній частині якого поставили вівтар, а над дахом звели дзвіницю.
У 1717 році на березі Неви, на захід від Адміралтейства, за проектом архітектора Г. Маттарнові почали будувати нову, вже кам'яну Исаакиевскую церква. Але грунт під фундаментом несподівано почав осідати, і церква довелося терміново розібрати. У 1768 році Катерина II, завжди вважала себе політичної і духовної спадкоємицею Петра, почала зведення чергового Ісаакіївського собору за проектом Антоніо Рінальді. Собор будувався на новому місці, порівняно далеко від берега. Він облицьовують олонецкой мраморами, яскравий, святковий і багатий вигляд яких, на думку сучасників, досить точно характеризував «золотий вік» Катерини. Але будівництво затяглося, і до 1796 року - року смерті Катерини - собор був побудований лише до половини.
Вражав сучасників не тільки виростав на очах кількох поколінні сам собор. Дивував розмах будівництва, його тривалість. Зустрічаючись один з одним, петербуржці, замість вітання, довірливо обмінювалися черговими чутками. «Кажуть, приїжджий ясновидець передбачив Монферрану смерть відразу після закінчення будівництва». - # 151; «Ото ж бо він так довго будує».
У ті часи в столиці одночасно йшли три грандіозні будівництва: залізниця між Петербургом і Москвою, перший постійний міст через Неву і Ісаакіївський собор. Салонні пересмішники змагалися в дотепності: «Міст через Неву ми побачимо, але діти наші не побачать, залізницю ми не побачимо, але діти наші побачать, а Ісаакіївський собор ні ми, ні діти наші не побачать».
За переказами, передбачення ясновидця почали збуватися в день освячення собору. Новий імператор Олександр II в присутності численних гостей нібито зробив зауваження архітектору за «носіння вусів» # 151; привілей, якою користувалися тільки військові. «Вражений неприязним до нього ставленням імператора, Монферран відчув себе погано», а через місяць помер.
Існує і інший переказ про несподівану і раптової смерті зодчого. У скульптурному декорі Ісаакісвского собору є група святих, поклоном голови вітає появу Ісаакія Далматського. Серед них скульптор помістив і фігуру Монферрана з моделлю собору в руках. Вважається, що ідея цієї композиції належить самому зодчому. Це був його своєрідний автограф на своєму великому творі. Під час освячення один із запрошених догідливо звернув увагу імператора на те, що всі святі схилили свої голови перед Ісаак, і тільки архітектор, сповнений гордині, не зробив цього. Государ нічого не відповів, проте, проходячи повз архітектора, руки йому не подав і слова подяки не промовив. Той не на жарт засмутився, пішов додому до закінчення церемонії, захворів ... і через місяць помер.
Поява Ісаакіївського собору в ансамблі головних площ Петербурга одразу ж викликало суспільний протест, який переріс в полеміку, що триває досі. Особливо гостре критичне ставлення собор викликав у сучасників Монферрана, потім воно почало поступово затухати, мало не через сто років несподівано яскраво спалахнуло знову в період горезвісної боротьби з космополітизмом і, нарешті, зовсім зникло в наші дні, коли в сотнях путівників і буклетів, проспектів і листівок собор постає мало не символом Петербурга, поряд з Адміралтейством і «Мідний вершник», огорожею Літнього саду і Стрілкою Василівського острова. І якщо говорять про його недоліки, то побіжно, мимохідь і гак непропорційно мало, що це безслідно розчиняється в море хвалебних епітетів. Тим часом, на думку багатьох дослідників, маса собору, гнітюче величезна, невідповідна з оточуючими будівлями, не може вважатися ознакою гарного смаку там, де саме відповідність і співмасштабним завжди клали в основу будь-якого проектування. Та й співвідношення окремих обсягів самого собору між собою не піддавалося жодній логіці. Особливо дратували знавців курйозні колоколенки, посаджені по сторонам непропорційно високого барабана. Всі разом це виглядало карикатурою на російське п'ятиголівє. Саме завдяки таким дзвіниця силует собору нагадував перевантажений надмірностями настільний письмове приладдя. Не дивно, що в народі, поряд з втішними мікротопонімов, типу «Мармуровий», собор набув образливе прізвисько «Чорнильниця».
До 1940-х років майже всі вітчизняні путівники відзначали, що собор надмірно важкий і Грузії в своїй пишності. В першу чергу він вражав «високохудожніми деталями, рідкістю і коштовністю спожитих на його споруду матеріалів». Як розповідає один старий переказ, хтось із високопоставлених сановників зауважив, що якби собор був весь вилитий зі срібла, то коштував би не дорожче, ніж коштує тепер.
Будівництво собору, яке тривало цілих чотири десятиліття, завершилося в 1858 році. Однак будівельні ліси з нього довго не знімалися. Збудований, як тоді говорили, недобросовісно, він вимагав постійного ремонту і відновлювати. Причому, роботи проводилися на гроші, спеціально відпускаються з царської скарбниці. Грошей, схоже, не шкодували, з цього приводу в місті народилася легенда, що будинок Романових впаде, як тільки закінчиться остаточний ремонт і з собору знімуть будівельні ліси. І дійсно, ліси з Ісаакіївського собору вперше зняли тільки в 1916 році, майже напередодні зречення Миколи II від престолу і падіння самодержавства в Росії.
На набережній річки Мийки в середині XVIII століття знаходилася садиба, що належала графу П. І. Шувалова. Вона була побудована в 1790-х рр. за проектом Д. Кваренги. Пізніше нею володів А.П.Шувалов.
У 1830 році палац став власність князя Н.Б.Юсупова, одного з найбагатших людей Росії.
Князі Юсупова зібрали в палаці багату колекцію живопису, скульптури і предметів прикладного мистецтва.
У 1918 році палац Юсупових був відібраний, що знаходилися в ньому твори мистецтв частково розпродані, частково передані в Державний Ермітаж.
Деякий час він використовувався в якості палацу-музею. З 1925 року в ньому розміщується Будинок працівників освіти (Будинок вчителя).
Всесвітньо відомі палаци, парки і архітектурні ансамблі Петергофа є видатний пам'ятник російської художньої культури 18-19-го століть. Заснований на самому початку 18-го століття імператором Петром Першим, неподалік від нової північної столиці # 151; Санкт-Петербурга, Петергоф повинен був стати самої розкішної літньої царської резиденцією.
Головна заслуга в його створенні належить множині видатних архітекторів, художників і невідомих простих ремісників. Чудові парки, фонтани різних форм і типів (всього 176), 4 каскаду, величні палаци, позолочені статуї античних богів та героїв, видатні зборів скульптури живопису та творів декоративного мистецтва # 151; все це робить Петергоф унікальним і безцінним надбанням світової культури.
Після 1917-го року історичний ансамбль Петергофа став державною власністю і був перетворений в архітектурний і художній музей. Сьогодні, завдяки незабутньою красою своїх фонтанів, парків і палаців, Петергоф став найпривабливішим приміським палацовим ансамблем Північної Столиці Росії. Відвідавши Петергоф і випробувавши на собі його магічне чарівність, ви отримаєте незрівнянне ні з чим естетичну насолоду.
Формування колекцій Павловського палацу пов'язані з подорожжю власників Павловська по Європі в 1781-1782 рр. Відвідуючи майстерні відомих майстрів, вони набували і замовляли картини, меблі, бронзові вироби, шовкові тканини, порцелянові сервізи, привезли велику кількість античної скульптури з Італії, а також отримали подарунки від королівських дворів Європи.
У музеї представлена чудова колекція російського портрета, живописних і графічних видів Павловська. Знову відкриті після багаторічної реставрації дивовижні за красою і гармонії Житлові кімнати імператриці Марії Федорівни, оброблені на початку XIX ст. архітекторами Кваренги і Вороніхіним.
Тиша і мальовничість парків, історичні пам'ятки, # 151; все це робить місто Пушкін не тільки історичним і культурним скарбом, а й «Містом Муз».
«Тут стільки лір повішено на гілки ...» # 151; ці слова з вірша А. Ахматової могли б послужити епіграфом до розповіді про літературні пам'ятних місцях міста Пушкіна. Дивна і незвичайна його доля. Розвивався протягом двох століть як заміська царська резиденція, він є чудовим пам'ятником російської архітектури і садово-паркового мистецтва XVIII століття. Але поряд з цим місто своєю популярністю зобов'язаний також кільком поколінням поетів, письменників, діячів російської культури, які жили або бували в ньому. Його по праву називають «містом муз».
У цьому місті пройшли роки юності О.С.Пушкіна. Він був одним з вихованців Ліцею # 151; привілейованого навчального закладу для дітей знатних дворян, і з тих пір місто назавжди пов'язаний з ім'ям поета. Серед інших поетів і письменників, чиї творчі долі були пов'язані з цим чудовим містом # 151; Н.М. Карамзін, В. Жуковський, Ф.І. Тютчев, С.А. Єсенін, І. Ф. Анненський, А.Н. Ахматова, А.Н. Толстой.
Відвідайте Пушкін, пройдіться по прекрасним алеях парків і познайомтеся з тим, що надихало літераторів на написання їх талановитих творів.