Ольга ВІКТОРОВА
Ольга Валентинівна ВІКТОРОВА - старший викладач Московського державного університету культури і мистецтв.
Н аиболее поширений театральний жанр на шкільній сцені - це, звичайно ж, літературна композиція. Вона популярна тому, що найбільш доступна в роботі, як вважають багато вчителів. Форма літературної композиції дозволяє жваво реагувати на події, що відбуваються в сучасному світі, висловлюватися, що називається, "на злобу дня". Ідея, основний задум можуть бути виражені особливо яскраво і лаконічно саме засобами літературно-художньої композиції, що дозволяє використовувати її як ефективний педагогічний прийом при вирішенні завдань шкільного виховання. Вважається, що літературна композиція більш доступна в роботі і більш краща для постановки, так як не вимагає великої репетиційної роботи з виконавцями, дозволяє з'єднувати майже будь-який літературний матеріал і не "городити город" з декорацій на сцені, як при постановці драматичного спектаклю. Приблизно така загальна думка. Все це так ... і не так. Спробуємо розібратися.
Іраклій Андроник писав про Володимира блакить: "Те, що робив Яхонтов, представляло собою сплав художнього читання з театральною дією". Тобто в композиції повинні поєднуватися простота і життєвість інтонації з театральною дією, збудованим за законами драматичного мистецтва. Тільки при дотриманні цього симбіозу літературно-художня композиція буде цілісною і впливає на глядача. Таким чином, міф про простоту постановки літературної композиції помітно похитнувся. "Городити город" все-таки доведеться, тільки більш продуманий і відібраний, ніж в драматичному спектаклі, та й роботи з виконавцями не менш, ніж над роллю. Пошук тієї самої природної інтонації, розуміння і проживання подій композиції учнем, а не вчителем - робота дуже копітка і не швидка.
Т Тепер кілька слів про ідеологічної спрямованості в літературній композиції. Жанр складався в 1920-1930-і роки. У Росії це була епоха жорстких ідеологічних пріоритетів. Слово виражає дух часу і передає його століттям. Слово в художніх композиціях 20-30-х років виражало дух того часу дуже виразно, безапеляційно. Мабуть, це і послужило тому, що за жанром літературно-художньої композиції закріпилося кліше "на злобу дня" і стало своєрідним "классицистическим ідеалом" свого часу, до якого слід було прагнути. Ідеологічна спрямованість в композиції стала канонічною, що й стало згодом "зашморгом" для жанру.
Нехай художнє слово в композиції висловлює дух свого часу, а не є учительській указкою, як це часто буває сьогодні. Ідеал не може бути нав'язаний ззовні, він повинен сформуватися в людині самостійно, народитися в ньому через розвиток емпатії (вчувствования), через самостійне розуміння добра і зла за допомогою хорошої літератури з різноманітною життєвої інтонацією. Ось і виявляється, що літературна композиція не так вже доступна і легка в роботі, як здавалося. Популізм не їсти популярність жанру, і шкоди від нього куди більше, ніж передбачуваної користі, бо клішованість в судженнях не краще, ніж взагалі відсутність суджень. Клішованість в образному мисленні чи не краще, ніж взагалі відсутність образного мислення. Так навіщо ж нам потрібні шкільні театральні "досягнення", нічого не досягають - ні мовного слуху, ні смаку до художнього слова та літератури в цілому, ні розвиненого образного мислення, ні розвиненої творчої фантазії учня? Будемо пам'ятати про ці "підводні камені" і постараємося їх обійти, будемо вірно визначати пріоритети і вибирати дійсно важливі цілі при роботі з дітьми, а не вирішувати приватні навчальні завдання.
Е слі все-таки ви зважилися взятися за постановку літературної композиції, то вам допоможе знання деяких театральних законів і правил створення літературно-художньої композиції. Ставитися до них потрібно як до рекомендацій, які не обмежують вашу творчу природу, а, навпаки, допомагає розкривати її.
При відборі матеріалу ми вже в загальних рисах повинні представляти структуру майбутньої композиції, її сюжетну лінію. Спробуйте відповісти собі на питання: "Про що я буду розповідати історію. І для чого я буду її розповідати тут, сьогодні, цим людям? "Приклад сюжету однієї композиції: дівчинка живе в улюбленому місті, яким пишається, серед улюблених людей. Починається війна, і все, що було дорого і любимо з дитинства, починає на очах руйнуватися. Щоб зупинити руйнування, дівчинка і все решта жителі міста роблять все можливе і неможливе. В результаті спільними зусиллями зупиняють ворога і перемагають. Тема композиції - Ленінградська блокада. У композиції використані блокадні щоденники, вірші А. Ахматової і О.Берггольц.
З амисел побудови композиції народжується від ідеї композиції, поставленої режисером мети. Також необхідно пам'ятати про пропорційність частин вашої композиції. Експозиція і висновок (кінцівка) найбільш короткі частини, а кульмінація (головна подія) найчастіше розташовується трохи далі середини вашої композиції. При складанні композиції нерідко доводиться жертвувати деякими відібраним матеріалом в ім'я цілісності і закінченості твори.
Про мовної роботі з виконавцями і пріоритетах ми говорили на початку статті, зараз поговоримо про внеречевая засобах виразності: про музику, мізансцену, жесті, костюмі, реквізиті і сценічному світлі. Тут важливий ретельний відбір виразних засобів. Для композиції необхідний граничний лаконізм засобів при максимальній їх виразності. Невміло або не в міру використовувані засоби стають вашими ворогами, заважають виконавцю і глядачеві, відволікаючи їх від головного, від основного сценічної дії. Ось як про це говорить майстер створення літературних композицій В.Яхонтов: "Сутність театрального чарівності і механіку ілюзій, часом саму невигадливу, я тримав уже в руках - виходячи з того великого закону, що паличка у хлопчика перетворюється в бойового коня, і він переконує в це не тільки самого себе, але, що ще дивніше, і оточуючих глядачів ... Вступивши на цей шлях, я змусив мої прості, нічим не чудові предмети створити ряд додаткових уявлень. Треба було переконати глядачів, що я піднімаю НЕ палицею, а пістолет Дантеса, який убив Пушкіна ... Глядача переконувала моя акторська віра в ці перетворення ".
Мізансцена в літературній композиції є найскупішим, але і найвиразнішим і точним засобом. Фігура людини на сцені сама по собі дуже виразна, і немає необхідності в додаванні непотрібних метушливих рухів. Часто тільки зміна жесту у виконавця на кшталт зміни великої мізансцени в драматичному спектаклі. Згадайте, як про це говорила героїня Вії Артмане актриса Джулія Ламберт у фільмі «Театр», знятому за романом С.Моема. Зміна мізансцени може привести до зміни ідеї постановки. І, звичайно ж, сценічна пауза, яка часто буває красномовніше підтексту, є основним виразним засобом у словесному дії. У житті ми звикли метушитися в словах і жестах, а вони часом розкривають внутрішній стан виконавця і дуже важливі для розуміння того, що відбувається. Дозвольте глядачеві побачити і зрозуміти їх, не поспішайте.
Реквізит в композиції не носить значення побутових речей, як в драматичному спектаклі (так само, як і костюм). Він несе глибокий образ, певний сенс, узагальнення. В одній з композицій про життя А.С. Пушкіна пасквіль, написаний на поета, згортається в трубочку і стає дулом пістолета, з якого поета вбивають. У В.Яхонтова в композиції «Петербург» різні кольори парасольок позначають чоловічі і жіночі персонажі. У нього часто один предмет на протязі всієї композиції трансформується в різні образи.