Вільям Тернер. Автопортрет
Тоді ж Тернер почав працювати разом з Гертіном для доктора Монро. Художник Дж. Фарінгтон записав у своєму щоденнику: «Будинок доктора Монро - на кшталт вечірньої академії. Господар дає молодим людям копіювати малюнки своїх друзів. Тернер і Гертін «працювали на доктора Монро три роки - малювали вечорами у нього вдома. Вони приходили в шість і залишалися до десяти годин. Гертін малював контури, а Тернер розфарбовував і закінчував. Головним чином вони копіювали незакінчені малюнки Козенса і інших і з цих копій робили закінчені малюнки ».
До 1800 року Тернер писав акварельні пейзажі. У 1790 році перший з них був представлений на виставці в академії. Надалі тут виставляється все більше його акварелей. У 1796 році їх кількість досягла десяти. Фарінгтон записав в 1798 році зі слів Тернера, що у нього було «більше замовлень, ніж він міг виконати», а в 1799 році, що він повинен був зробити «шістдесят малюнків для різних людей». Успіхи Тернера - це не тільки великий талант, але неймовірне працьовитість: він майже завжди на ногах зустрічав схід сонця. Поступово Тернер освоює живопис олією. У другій половині дев'яностих років він створює кілька пейзажів в дусі голландських майстрів сімнадцятого століття.
На початку нового століття художник виконує ефектну панораму на тему війни з французами, «Битва на Нілі», а незабаром іншу багату на сценічні ефекти картину «П'ята єгипетська кара». Цю картину купив багатий письменник і меценат Вільям Бекфорд.
У 1802 році Тернера обрали членом Королівської академії мистецтв. Після цього він вирушив до Парижа, де зміг познайомитися з роботами старих майстрів в Луврі. Під час переправи на материк був сильний шторм. Тернер запише: «Мало не потонули». Зроблені ним начерки пізніше послужили основою картини 1803 року «Мовляв в Кале. Французькі рибалки виходять в море; прибуває англійське пасажирське судно ».
Зі столиці Франції художник відправився до Швейцарії. Він зробив тут понад чотириста замальовок. Протягом усього подальшого життя він використовував ці швейцарські мотиви для своїх картин. Своєрідна природа дикого краю, особливе поєднання форм і кольору справили на нього незабутнє враження і сприяли формуванню зрілого стилю.
У 1804 році Тернер відкрив власну галерею, де збирався виставляти свої кращі полотна. Галерею він відкрив «Корабельна аварія». «Виразно відчутно тут опір хвиль шаленого урагану, - пише М.А. Орлова про цю картину. - Всією силою своєї тяжкості вони спричиняються назад в океан. І з такою ж енергією люди на постраждалому вітрильнику і човнах, які поспішають йому на виручку, силкуються утриматися на хвилях. Це вже цілком романтичне полотно побудоване на сміливих контрастах світлого і темного, тонів холодних - Чорне море з смарагдовими відливами - і гарячих - плями червоного і жовтого, якими накидані фігури на судах ».
Публіка, яка брала гравюри Тернера, найчастіше відкидала його незвичайні, фантастико-романтичні пейзажі. Найбільше придушували майстра нападки критиків на його твори.
Близько 1807 року Тернер переїхав з батьком ближче до Темзі. З'являється відразу кілька пейзажів, пов'язаних з цією річкою: «Темза у Віндзора» (1807), «Коледж-Ітон з річки» (1808), «У Темзи» (1809).
Тернер розповідав, що для вивчення хмар «він брав човен, лягав на спину на її дно, кинувши якір на річці, і дивився в небо годинами, а іноді й цілими днями, поки не вловлював який-небудь світловий ефект, який йому хотілося б перенести на полотно ».
У 1808 році Тернер став професором. У листі 1811 року своєму видавцеві Джону Бріттон він протестує проти визначення, даного Фюзелі пейзажистам як «картографам або топографам мистецтва. Речовим спростуванням думки Фюзелі може послужити полотно «Морозний ранок». «Морозний ранок» - мотив, дивовижний по своїй крайній простоті. Дві третини полотна займає чисте небо, одну третину - земля, оповита туманом, з ледь видніється за тонкими стовбурами оголених дерев шпилем далекої церкви, з візком, навколо якої клопочуться кілька селян. І все ж це полотно з рівниною, пошкоджене осінньої памороззю з високим світлим небом, - величаво прекрасно », - пише М.А. Орлова. Констебл визнав «Морозний ранок» Тернера «картиною з картин» на виставці 1813 року.
Після першої поїздки в Італію в 1819 році художник ще кілька разів побував там. Поступово його творча манера стає все більш вільною і природною.
"Догана і Сан Джорджіо в Венеції, 1842
Після роботи над етюдами в Італії Тернер особливу увагу став приділяти кольором і фарбам. Основним жанром для нього завжди залишалися пейзажі, в яких за допомогою дивовижних світлових ефектів Тернер вмів домагатися живий передачі будь-яких станів природи. На його картинах як ніби наяву гримлять грози, здіймаються пінисті хвилі, по всьому полотну грають таємничі світлотіні.
Динамічна вільна манера художника з двадцятих років стає ще більш розкутою, колорит пейзажів будується на контрастах мерехтливих тонів, часто об'єднаних в загальній світлій гаммі, предметні обриси сплавляються і дробляться, що передбачило живопис французьких імпресіоністів. Пейзажі Тернера 1820-1840-х років, сміливі не тільки за колоритом, але і по передачі світло-повітряного середовища, відрізняються пристрастю до незвичайних ефектів, барвистою фантасмагорії.
Після другої поїздки до Італії в 1829 році Тернер показав кращу з історичних картин - «Улісс насміхається над Полифемом» - своє «центральне твір», як його називав Рескін, саме традиційне за сюжетом і новаторський за його втілення.
«Улісс» - картина, що трактує стільки ж гомеровское сказання, скільки світло і колір. У ній є своєрідне поєднання античної міфології з останніми науковими даними і конкретними спостереженнями. «Улісс» Тернера - одна з сходів, що ведуть до злиття історії, насправді і уяви в художніх образах його пізніх речей ...
«Улісса» називали мелодрамою, оперної декорацією, помічали, що галера Улісса залита сонцем навіть в тих частинах, куди не можуть проникнути його промені, і що контраст між мороком печери циклопа і блиском ранкового неба занадто великий. Але Тернера ніколи не бентежили неточності натуралістичного порядку, він сміливо збільшував розміри замків або дзвіниць, переміщував їх туди, куди вважав за потрібне, якщо цього вимагала структура картини, або збільшував милозвучність кольору, якщо, на його думку, виразність цілого вигравала.
Твори останніх десятиліттях творчості художника настільки різні, що здаються які належать кільком абсолютно різним художникам. Викликає подив, як один і той же майстер в одне і теж десятиліття міг написати «Вечірню зірку» і «Заметіль, лавину і повінь», «Геро» і «Фрегат« Сміливий », що буксирується до місця останньої стоянки на злам», «Золоту гілку» і «Пожежа парламенту», «вугільників, грузящіх вугілля вночі» і «стаф, печеру Фингала», не кажучи вже про абсолютно відокремленому циклі петвортовскіх речей.
Останній рейс фрегата "Відважний" 1 838
Найвідоміші твори Тернера тридцятих-сорокових років - «Пожежа парламенту» (1835), «Останній рейс корабля" Відважний "(1838),« Дощ, пар і швидкість »(1844). Тернер закінчував картину «Пожежа парламенту», коли вона була вже виставлена на вернісажі в Британському інституті в 1835 році. Дійсно, йому треба було поспішати, оскільки на картині, коли вона була надіслана, було всього кілька мазків, безформних і порожніх.
У 1839 році Вільям Теккерей, в той час ще нікому не відомий журналіст, писав своєму другові: «Фрегат« Відважний »- найкраща картина на виставці в Академії. Старий фрегат повільно тягнеться до свого останнього оселі невеликим, фиркає, що рве на собі дим і полум'я, буксиром. Яскраво-червоне сонце, що освітлює ціле воїнство спалахують хмар і річку, флотилія кораблів, поступово тане вдалині, створюють такий ефект, який важко зустріти в живопису ... Це смішно, ви скажете, з таким захопленням говорити про чотирифутову полотні, представляє корабель, баржу, річку і захід. Але це зроблено великим художником. Він змушує вас думати про великого за допомогою тих простих об'єктів, які знаходяться перед вами, він знає, як заспокоїти або порушити, запалити вогонь або придушити, користуючись лише декількома фарбами ».
Але навіть Теккерей не зміг правильно зрозуміти, мабуть, найбільш новаторську і за задумом і з виконання картину Тернера «Дощ, пар і швидкість» (1844). «Дощ позначається плямами брудної замазки, - писав Теккерей, - наляпать на полотно за допомогою мастихина; сонячне світло тьмяним мерехтінням пробивається з-під дуже товстих грудок брудно-жовтого хрому. Тіні передаються холодними відтінками червоного краплака і плямами кіноварі приглушених тонів. І хоча вогонь в паровозної топці і здається червоним, я не беруся стверджувати, що це намальовані не кобальтом або ж гороховим кольором ». Інший критик знаходив в колориті Тернера кольору «яєчні зі шпинатом».
Ці останні картини, що мають характер алегорично-фарбових фантасмагорій, наповнені символами і півтонами, справили величезний вплив на формування європейського символізму другої половини XIX століття.
Живопис залишалося єдиною пристрастю художника до кінця його днів. Тернер так і не одружився і не завів власного будинку, вважаючи за краще знімати кімнати в готелі. Він рідко бачився з друзями, вважаючи за краще самотність. Цікаво, що його сусіди по Челсі, місця його останнього спочинку, так і не дізналися, що літній чоловік, що жив поруч з ними, був знаменитим художником.