Газета Sunday Violence
«Життя ж не закінчується в тридцять п'ять або сорок років.»
Робота для Umbro
Повернення до творчості: калліграффіті
«Ніде не сказано, що потрібно прославитися в двадцять п'ять і стати успішним в молодості.»
«Кожен художник або райтер повинен знайти свій власний візуальну мову, свій власний стиль письма або малювання.»
«Кожен художник або райтер повинен знайти свій власний візуальну мову, свій власний стиль письма або малювання. І якщо у тебе немає відчуття, що ти опанував цим стилем, ти не зможеш довго в ньому творити: будеш перескакувати з одного на інше і так і не знайдеш свою власну мову. Мені здається, розвиток не відбувається за планом. Коли ти постійно чимось займаєшся, щось буде поступово змінюватися - так відбувається і в житті. Це - природний процес », - говорить Шу.
Графіті і середньовічний стиль письма
Протягом своєї творчої кар'єри Шу використовував абсолютно різні стилі письма, проте в його роботах останніх років помітна тяга до середньовічної європейської каліграфії. Він пояснює це тим, що йому хочеться знайти щось, близьке до європейської культури.
«Звичайно, мої корені сягають у графіті. Але графіті для мене було свого роду школою: я вчився всьому на графіті. А після цього мені потрібно було знайти свою власну мову. Я багато разів був в Нью-Йорку, знайомий з багатьма піонерами нью-йоркського графіті, і, тим не менш, це не було моєю історією. Я ж не народився в Нью-Йорку, не малював в їх підземці в п'ятнадцять років. Пізніше я пару раз малював в нью-йоркському метро, але в цілому все це було культурою, що з'явилася в іншому світі. Звичайно, ми сприйняли цю культуру і поширили її по всьому світу, але її витоки все одно в Нью-Йорку ».
«Кінець середніх віків - період особливий: люди тоді почали думати, міркувати, закінчилося темну пору, і почалося Відродження.»
«Мені потрібно було знайти щось з європейськими країнами. Багато хто говорить, що мої роботи схожі на арабську або навіть на японську і китайську каліграфію. Але мені важливо знайти щось, близьке до дому. І я відчуваю, що у мене є певний зв'язок з тим, як жили середньовічні монахи. Для мене цей період - кінець середньовіччя - особливий: люди тоді почали думати, міркувати, закінчилося темну пору, і почалося Відродження. Мені це цікаво. Так що, я думаю, що буду продовжувати розвивати "середньовічний" стиль каліграфії - то, як писали ченці-переписувачі. Якщо подивитися на те, що я робив пару років назад, видно, що мій стиль потроху змінюється ».
Абстракція і сумніви
«Чим більше сумніви, тим більшого можна досягти в кінці шляху.»
На думку Шу, абстракція - найскладніше напрямки для художника, так як в ній немає відправної точки: «Ти не знаєш, чи правильний ти зробив мазок, вдалий чи вибрав колір, закінчено чи твір або ще немає. Ти можеш покладатися тільки на свою інтуїцію. Іноді це працює, а іноді доводиться важко, тому що ти сумніваєшся ... Часто я думаю, що сумніви - це щось темне, через що виникають складнощі, страх і т.д. Але іноді ... Наприклад, я намалював роботу "Великий сумнів" (англ. The Great Doubt) для виставки в Москві: японський монах дзен-буддист одного разу сказав, що чим більше сумніви, тим більшого можна досягти в кінці шляху. Якось так".
«Мені подобається, коли літери перетворюються в малюнок, а малюнок перетворюється в літери.»
Шу експериментує з «абстрактної каліграфією» і говорить, що його завжди зачаровувала грань між зображенням і текстом. За словами художника, все його роботи, починаючи з графіті та графічного дизайну, закінчуючи калліграффіті, об'єднує бажання знайти баланс між малюванням і письмом. «Мені подобається, коли літери перетворюються в малюнок, а малюнок перетворюється в літери. Мені здається, саме це - лейтмотив моєї творчості », - каже голландець.
Хоча, за словами Нільса Мёльмна, для нього графічний дизайн і калліграффіті - абсолютно різні світи, почуття, яке він відчуває, створюючи картину, часто нагадує відчуття від роботи з логотипами: «Я робив логотипи ще до появи комп'ютерів Apple за допомогою лекал, скальпеля і фарби. І цей процес нагадує те, як я малюю зараз. Спочатку ти наносиш на полотно фарбу, а потім завжди є дрібниці, над якими потрібно попрацювати. Я намагаюся якомога менше "поправляти" роботу, але завжди є щось то тут, то там ... Наче ти займаєшся дизайном на полотні ».
Хоча Шу є винахідником стилю «калліграффіті», в останні роки багато райтерів експериментують в цьому напрямку. Одним з найвідоміших «графіті-каліграфів» є американець ної (Retna). І, хоча він теж займається каліграфією на стінах, на думку Шу, роботи ної дуже відрізняються від проіведеній голландця, в першу чергу тим, що літери американця неможливо прочитати, так як вони не спираються ні на яку традицію.
«Коли я вперше побачив роботи ної, подумав, що це схоже на те, що роблю я. Мене вони трохи налякали, тому що нагадували мої власні. Але зараз вже так багато людей, які займаються свого роду абстрактним графіті, каліграфією на стінах або, як я називаю стиль ної, "інопланетним листом". Мені б хотілося побачити роботи ної, в яких можна прочитати слова. Він придумав якісь правила для свого інопланетного листи, але ж у будь-якого тексту, алфавіту є правила. Якщо ти пишеш літери, ти можеш сказати, що ось це - цікавий погляд на малу b. тому що це - частина еволюції літери, яка відбувалася тисячоліттями, і ти є частиною цієї еволюції. Це - те, що дуже важливо для мене в моїх власних роботах. А ної, мабуть, знаходить цей зв'язок якось інакше, не знаю. »
«Графіті для мене - це школа, навчання. Я до сих пір іноді тега, але у мене не завжди є з собою маркер. Якщо, наприклад, я заходжу в туалет в барі, бачу там теги знайомих райтерів, і у мене немає з собою маркера, я думаю: "От, чорт!" З іншого боку, можна сказати, що, коли я серйозно зайнявся графічним дизайном, я закінчив малювати графіті. Це - питання концентрації. Я багато чим займався, але щоб робити щось дійсно добре, потрібно на цьому концентруватися. Не можна одночасно робити дві різні речі однаково добре. Потрібно фокусуватися на чомусь одному. »
Нільс Мёльман - крайній праворуч
«Якщо графіті - це школа, то люди, що продовжують малювати в 40-50 років, це - вчителі.»
«Я дуже поважаю тих, хто продовжує малювати графіті в 35-40 років. Я це бачу так: якщо графіті - це школа, то люди, що продовжують малювати в 40-50 років, це - вчителі. І це дуже важливо, що в школі є вчителі, які підтримують рух, навчають. Але є люди, які йдуть далі. Вони кажуть: "Дуже добре, це була школа, а тепер мені потрібно знайти свій власний шлях", і вони йдуть зі школи. Мені здається, це гарне порівняння. »
«Я не дуже стежу за тим, що відбувається в світі графіті. В основному вся активність пов'язана з хлопцями п'ятнадцяти-двадцяти п'яти років. Іноді я думаю, а вони взагалі ще є? Але я впевнений, що, так, вони є, просто я їх рідко бачу. Мені подобається іноді подивитися на хороше графіті. Адже навіть якщо ти закінчив школу давним-давно, приємно бачити, що вона все ще існує, що в ній є хороші вчителі і учні ... »
«Що б я порадив молодим? Не бійтеся копіювати. Якщо ви бачите щось, що вас надихає, щось красиве, копіюйте і через деякий час ви знайдете свій власний візуальну мову. А це - найголовніше для художника. »
«Якось наївно говорити, що графіті не місце в галереях - адже райтери виставлялися в галереях практично з самого початку.»
Разом з подругою-художницею Шу відкрив в Амстердамі Unruly Gallery. «Мені не хочеться бути просто художником, який сидить, закрившись у себе в кімнаті, малює і чекає, що ж станеться далі. Я хочу контролювати ... Ні, звичайно, контролювати не вийде, але я хочу рухатися туди, куди я хочу », - каже голландець. За словами Нільса Мёльмана, робота в галереї допомогла йому поглянути на організацію виставок і ринок мистецтва з іншого боку - не очима художника, а очима власника галери - і це дуже цікавий і цінний досвід.
Ескіз Шу і Донді, 1984 р
«Я поважаю тих, хто виступає за вірність традиціям, за даний графіті, але ж були і першопрохідці, які намагалися знайти нішу між графіті та мистецтвом. Звичайно, хтось каже: "Все це мистецтво - маячня. Платити купу грошей за якийсь полотно, коли на вулиці за рогом висить робота краще". А мені здається, що є місце і для того, і для іншого. Наприклад, Донді (Dondi) і Футура (Futura) продавали полотна ще в 1980-х. Вони були піонерами графіті, але вони ще й розвивали графіті, відкрили художникам з вулиць дорогу в галереї і музеї. Це триває вже так давно, що якось наївно говорити, що графіті не місце в галереях - адже райтери виставлялися в галереях практично з самого початку. »
Історія робіт з російськими словами
«Ще я зробив роботу зі словом" мода "- це данина поваги тим, хто почав прокладати графіті дорогу в світ мистецтва. У 1970-1980-х роках в Бронксі була галерея Fashion Moda. У них на логотипі було по-російськи написано "Мода" - мені це запам'яталося. І коли я в Москві на вулиці побачив слово "мода", то вирішив, що напишу його. Ще в цьому слові є буква "д" - для мене це дуже дивний знак. »
«" Ж "- це теж божевільна буква: мені спочатку здавалося, що її неправильно придумали, тому що потрібно перевернути кисть, щоб її написати. Але потім я зрозумів, що немає нічого неправильного, що це цікаво. Араби, наприклад, пишуть пером, тому що неможливо писати пензлем справа наліво. Якщо ти лівша, то тобі пощастило. Саме тому я написав "ж". А ще в перший день в Москві я пішов в туалет, побачив на двері букву "М" і вирішив. що це - чоловічий туалет, тому що "М" означає Men. Потім я подумав, а раптом тут це означає щось інше? Подивився на інші двері і побачив букву "Ж" ».