Про виставки вчора і сьогодні
«Виставкова робота - одне з найефектніших і привабливих напрямків в сучасній художній життя. Виставка - це завжди видовище. Сьогодні, коли вимоги публіки постійно зростають, загальні стандарти виставкових проектів поступово знижуються. Це відбувається, в першу чергу, тому що музеї та галереї стикаються з проблемами, про які вони навіть не могли подумати 20 років тому. Людей потрібно інтенсивно залучати на виставки, підсумком чого є популізм в підході до подання матеріалу та недбалість у виконанні - виставки дуже швидко змінюють одна одну і готуються в дуже стислі терміни. Зараз їх основний конкурент - інтернет, розпещені людей великим потоком якісних зображень, практично стерши в їхніх очах різницю між оригіналом твору і картинкою на екрані.
Сьогоднішній глядач, приходячи на виставку, хоче, в першу чергу пережити яскраве враження і прочитати певний меседж. Тому, якщо раніше було достатньо зібрати рідкісний і невідомий матеріал і це працювало, то зараз виставка повинна починатися з яскравою і оригінальної ідеї, яка буде прочитуватися в підборі експонатів, їх розташуванні, каталозі та ін. ».
Про те, з чого починати
Ідея куратора повинна бути втілена в текст, де буде прописана чітка концепція виставки. З цією концепцією куратор йде до керівництва музею, яке приймає підсумкове рішення. Якщо проект схвалюють, то на додаток до концепції створюється барвиста презентація, яка доводить, що виставка буде значущою і гучною, з якої музей йде до спонсору.
Практично всі музейні виставки робляться на спонсорські гроші. У США крім паблісіті спонсори отримують великі податкові пільги, що є для них значним стимулом. У Росії закону про меценатство немає, тому до спонсорів тут треба ставитися з особливою увагою. Їх треба любити і, найголовніше, цінувати той внесок, який вони вносять в розвиток музею. Важливо не забувати розміщувати їх банери, запрошувати на відкриття, давати можливість написати вітальне слово в каталог і т.д. І якщо дотримуватися всі ці правила, то це дає свої результати: спонсори починають по-справжньому цікавитися проектами музею ».
«Як тільки сформульована концепція, важливо представити попередній бюджет проекту. Зазвичай він включає декілька основних статей витрат.
По-перше, це транспортування і страхування творів мистецтва, вимоги до яких значно підвищилися останнім часом, особливо якщо мова йде про Привозі експонатів з-за кордону. Будь-який серйозний прокол в цій області ускладнює подальшу роботу із західними колегами. Що стосується страховки, то це окрема велика розмова. Тут існує безліч нюансів і обмежень при роботі з вітчизняними страховими компаніями, багато з яких самі беруться страхувати не більш як 5 млн. Умовних одиниць, а все інше перестраховується у надійних перестрахувальників за кордоном. На жаль, в нашій країні не існує поняття "державної гарантії", що заміняє страховку, що значно обмежує наші можливості. Закордонним музеям заступництво держави дозволяє збирати під одним дахом експонати загальної страхової вартістю в кілька мільярдів умовних одиниць.
По-друге, це створення виставкового дизайну і монтаж. Сьогодні людям цікавіше іноді, не те, що вони побачать, а як їм буде це піднесено. А щоб нові технології і нав'язливі дизайнерські рішення не ущемляли самі експонати виставки, а, навпаки, виявляли суть цієї експозиції, потрібен талановитий і грамотний архітектор виставок. У Росії таких людей, які можуть мислити просторово і при цьому не забивати ідею куратора і самі експонати, можна перерахувати по пальцях. На щастя, сьогодні музеї вже розумію, що виставка, сама по собі, - витвір мистецтва, тому все частіше запрошують зарубіжних дизайнерів і архітекторів ».
Про те, як все організувати
«Сама інтенсивна робота починається, коли визначено склад виставки і є попередній кошторис. На Заході існує професія "координатор виставкових проектів / реєстратор". Ця людина, отримавши від куратора список експонатів, повинен скласти на основі тексту-концепції звернення до учасників виставки, де буде обґрунтована її актуальність і значимість. Це неймовірно важливий момент, так як музеї і приватні колекції потрібно переконати надіслати необхідні вам експонати. У Росії цим, як і всі іншим, займається куратор.
Після підтвердження усіх експонатів починається кропітка робота над каталогом. Однією з важливих її складових є запити на право відтворення експонатів. Дуже часто права на відтворення творів належать не самим музеям чи галереях, а міжнародним асоціаціям або музейним управлінням (як, наприклад, у Франції). За використанням цих зображень в каталогах стежать дуже чітко, особливо якщо мова йде про живуть художників, або тих. з моменту смерті яких пройшло не більше 70 років.
Дуже важливо, щоб у каталогу був цікавий дизайн і високу якість друку - його приємно буде подарувати спонсорами або продавати на прилавках музейного магазину ».
Найважливіша частина виставкової роботи - складання всієї договірної документації. Співробітникам необхідно оформити пакети документів для видачі експонатів з музеїв. При цьому умови диктує сторона, що надає вам твори мистецтва. Крім того, у вас на руках повинні бути звіти про стан будівлі - системи пожежогасіння, безпеки, а також державна гарантія своєчасного повернення експонатів. Років 20 тому на цей документ не звертали уваги. Але після того, як багатьом західним музеям довелося розлучитися з творами, щодо яких були висунуті претензії з боку спадкоємців їх колишніх власників, у яких вони були вилучені при Гітлері, до нього почали ставитися з належною увагою.
Про відносини із засобами масової інформації
Відповіді на питання слухачів RMA:
Зельфіра Исмаиловна, і все-таки: куратор повинен, в першу чергу, створювати смисли, або думати про те, де взяти гроші на проект?
Особисто я належу до числа тих людей, хто займається і першим, і другим. Звичайно, в ідеальної моделі це повинні бути різні люди: куратор створює смисли, а реєстратор займається договорами і всіма адміністративними роботами. Але та людина, яка йде до спонсорів, повинен брати з собою куратора, який краще за інших зможе обґрунтувати і довести значимість своєї ідеї. Але, в той же час, завжди добре, коли ти знаєш, як відбувається процес в цілому, що дає цілий ряд переваг.
Чи повинні музеї окупати спонсорські гроші?
Ні, виставки - це завжди збиткова історія. До того ж спонсору не чекають повернення своїх вкладень. У Росії практично жоден музей не заробляє на виставкових проектах. На Заході це можливо при наявності музейного магазину, де до кожної виставки замовляється певна продукція. Зазвичай такі товари розходяться на ура.
Чому система створення музейних магазинів не розвинена в Росії?
Багато в чому через відсталості механізмів наших музею, де більшу частину співробітників становлять не творчі люди, а адміністративний апарат. Наприклад, у нас є закон, який забороняє витрачати більше 400 тис. На квартал на закупівлі чого-небудь крім тендера, що робить замовлення потрібного музею і якісного продукту майже неможливим. Крім того, музеї не можуть здавати своє приміщення під суборенду. І плюс до всього, у нас в таборі дуже складно замовити виробництво чогось за відносно невеликі гроші, а якщо налагодити виробництво за кордоном, то великі кошти підуть на доставку і митні збори.
Читайте також:
«Зараз люди йдуть на виставку, щоб отримати сильне емоційне враження» - Зельфіра Трегулова омузейном справі, успіх тимчасових виставок і про просування нового музейного бренду