Натисніть "Вставити", щоб додати статтю на ваш сайт або блог.
Як побудувати Design society
Анна-Луїза Соммер описує датський соціум як «суспільство дизайну». До подібного визначенням так і хочеться додати слово «перемігшого», коли розумієш, що це насправді означає.
1. Дизайн - це спосіб підвищити якість життя громадян
Протягом XX століття уряд Данії дотримувалося саме такої внутрішньої політики: свобода доступу до якісної дизайну і широта його використання служили матеріальним виразом принципів «держави загального благоденства» (або загального добробуту) - політичної концепції, за якою живуть Скандинавські країни.
2. Декларацій мало - потрібна державна політика
Велику роль тут зіграло те, що прийнято називати політичною волею. І хоча на початку цього шляху Данія була багатою країною (в тому числі, не володіла солідними природними ресурсами або територією), уряд навіть у важкі роки інвестувало кошти в архітектуру, інтер'єри і оснащення громадських будівель. За словами Анни-Луїзи Соммер, найбільший обсяг інвестицій припав на не найкращі для країни 1920-30-ті роки.
На фото: Плакат «" Колоніальний стілець "дизайнера Олі Ваншера», Поль Саломонсен (1960). Колекція Московського музею дизайну
3. Данська дизайн - тотальний
Хоча у багатьох датський дизайн асоціюється в першу чергу в меблями, в цій країні в дане поняття включають широке коло питань - від предметного дизайну до міського та ландшафтного планування. Для Данії історично був важливий принцип гезамкунстверка (тотального твір мистецтва, де кожна дрібниця продумана і розроблена відповідно до єдиної концепції), залишається він актуальним і сьогодні. Крім того, місцеві дизайнери і архітектори не ділили роботу на престижну і не дуже, тому багато хто з них з рівним успіхом працювали над проектами архітектурних комплексів, наборами посуду або стільцями для малогабариток. Знаменитий данський архітектор і дизайнер Арне Якобсен казав, що сам акт творчості однаково хвилює і бадьорить його, незалежно від того, створює він хмарочос або ложку (зустрічається також варіант цитати про ложку і Національний банк - прим. Ред.).
4. Зробити дизайн національною ідеєю
Влада Данії переконані, що якісно оточення формує і виховує хорошого громадянина. Тому дизайн транслюється на рівні офіційної національної ідеї - не як іграшка для невеликої групи багатих обраних. Уже в першій половині XX століття розроблялися і, що важливіше, реалізовувалися проекти доступного житла для робітничого класу, а також проекти меблів для малогабаритних квартир, багатофункціональні предмети. Потенційними покупцями вважалися сім'ї із середнім або низьким рівнем доходу. Також в країні відкривалися дизайн-курси для молоді, які повинні були допомогти осягнути принципи сучасного дизайну і естетики.
На фото: Знаменитий стілець «Мураха» Арне Якобсена (1951), перший предмет датської меблів повністю промислового виробництва. Назва пов'язана зі стилістикою напрямки, відомого як «органічний модернізм» (organic modernism)
На фото: Робота Ханса Вегнера називається просто «Стілець» - The chair (1949). Міжнародний зоряний час цієї моделі прийшов в 1960 році: саме на таких стільцях, придбаних телекомпанією, сиділи під час теледебатів кандидатів у президенти США Джон Кеннеді і Річард Ніксон.Фото надано Московським музеєм дизайну
На фото: Стілець «Фааборг» (1914) Кааре Клінта. Джерелом натхнення для дизайнера послужили античні меблі і англійське крісло епохи неоклассіцізма.Фото надано Московським музеєм дизайну
6. Датчанам «пощастило з історією»
Історія данського дизайну не знає різких поворотів, коли традиції скидали б «з корабля сучасності».
Кааре Клінт, якого називають «батьком датського дизайну», робив ставку на еволюційний шлях замість радикальних експериментів, не забуваючи при цьому про роботу з пропорціями людського тіла, ергономіці та інші важливі речі. Суть його методу - зробити традиційні зразки більш елегантними і (що важливо) доступними. В результаті у споживачів не виникає відчуття, що дизайн застаріває. Як приклад Анна-Луїза Соммер привела дитячу кімнату в музеї, яким вона керує: представлена там меблі Вегнера була розроблена близько 70 років тому, але не здається старомодною або неактуальною.
На фото: Стілець PK22 поул Кьерхольма (1961)
Принципи датського дизайнуТе, що сьогодні прийнято називати «ДНК бренду», стосовно до датського дизайну можна описати таким набором визначень:
- акцент на якість і форму;
- естетика і функція однаково важливі;
- турбота, елегантність, витонченість, скромність.
На фото: Творіння Фінна Юля, відоме як «Крісло вождя» (1942). Фото надане прес-службою ГМИИ ім. А.С. Пушкіна
При Кааре Клінт склалася і схема роботи молодих дизайнерів. Спочатку студенти вимірювали історичні зразки, потім дивилися на них свіжим поглядом, а після модифікували предмет відповідно до сучасних смаків і потреб. Ці етапи креативного процесу - робота зі спадщиною, відсторонення і вироблення нового погляду на нього, модифікація в дусі часу - і сьогодні залишаються актуальними.
Хоча датський дизайн, як зазначає Соммер, рідко називають високотехнологічним, деякі його зразки не з'явилися б без досягнень сучасної промисловості. Наприклад, розробка технології для виробництва знаменитого пластикового стільця Вернера Пантона зайняла близько восьми років, а експерименти над складом матеріалу продовжилися і після запуску у виробництво.
На фото: Стілець Panton Chair Вернера Пантона. Відомий не тільки тим, що на ньому свого часу знялася оголена Кейт Мосс для обкладинки Vogue. Це ще й перший в світі стілець, виготовлений з цілісного шматка пластика - без ребер жорсткості. Саме ребра під сидінням «видають» порушення розробленої пантону технології. Фото надане компанією Vitra
На фото: Фрагмент стільця крупним планом - за задумом Вернера Пантона, під сидінням не повинно битьнікакіх «перемичок» .Фото надане компанією Vitra
Інший приклад, де фірмовий почерк датської школи з'єднався з віртуозним технічним втіленням, - стілець «Ракушка» Грети Ялк (1963), зроблений з цілісного листа гнутих фанери (на фото). Завдяки формі його часто порівнюють зі зразками орігамі.
Фото надане прес-службою ГМИИ ім. А.С. Пушкіна
На фото: «Іспанське крісло» Берге Могенсен (1958). Фото надано Московським музеєм дизайну
Між національним і космополітичним
Хоча датський дизайн XX століття може сприйматися як канонічний приклад національного дизайну (або національного підходу до дизайну), історично він спирався і спирається не лише на «внутрішній» культурний контекст. Серед зразків, які були джерелами натхнення для датських дизайнерів, несподівано багато предметів з інших країн і культур, часом дуже далеких від Півночі Європи. Наприклад, в кінці 1930-х в колекції Датського музею дизайну з'явилися китайські стільці епохи Мін, які привернули увагу студентів. У числі тих, на чию роботу вони згодом вплинули, був і Ханс Вегнер.
З інших прикладів варто згадати серію «Сафарі» Кааре Клінта, єгипетську меблі Оле Ваншера, навіяну експедиціями в Африку і вивченням декоративно-прикладного мистецтва Стародавнього світу, «Іспанське крісло» Берге Могенсен і стільці «Тринідад» Нанни Дитцель.
На фото: «Крісла мисливця» Берге Могенсен (1950)
Також Анна-Луїза Соммер підкреслила, що, на думку данців, національним дизайн робить не місце виробництва, а, скоріше, специфічний підхід і дотримання духу. Адже сьогодні світ все частіше сприймається як глобальне співтовариство, коли людина може народитися в одній країні, вчитися в інший, а працювати в третій. Така позиція, крім іншого, співзвучна сучасній ситуації, коли предмети можуть розроблятися і проводитися в різних країнах або навіть частинах світу, і це даність, з якою треба працювати.
Кольорова гама
Не варто думати, що датський дизайн монохромен і орієнтується виключно на стриману гаму природних кольорів. Наприклад, предмети Фінна Юля часто були яскравими, а одним з його улюблених квітів вважався «рожевий Люндстрема» (Lundstrøm pink), названий по імені художника, на чиїй виставці Юль побачив цікавий відтінок. Яскраві кольори, як відомо, любив і Вернер Пантон. Так що сучасний данський дизайн (і сучасні датські будинки) швидше пропонує комбінацію двох колористичних підходів.
Клієнтоорієнтованість по-датському
Ще один «кит», на якому стоїть датський дизайн, - орієнтація на споживача. У цій країні впевнені, що хороший дизайн завжди з'являється завдяки турботі і переживань про кого-то. А приємна атмосфера робить людей краще.
Як приклад такого підходу Анна-Луїза Соммер привела компанію Oticon, яка займається виробництвом слухових апаратів (сегмент, який мало у кого асоціюється з дизайном). Близько 20 років тому компанія стала робити акцент не тільки на технології, але поставила за главу маркетингової політики питання: «Яку користь споживачеві може принести наш продукт»? А девіз компанії - «Люди перш за все» (People first), як підкреслює Соммер, звучить дуже по-датському.
Інший приклад - найбільша в світі нагорода в галузі дизайну INDEX: Award і однойменна некомерційна організація з девізом «Дизайн за поліпшення якості життя (Design to Improve Life).
Як виховати смак до національного дизайну
Смак до національного дизайну, завдяки чому він може вигравати конкуренцію у більш дешевої або більш модною іноземної продукції, в Данії ненав'язливо прищеплюють з дитинства. Тому для багатьох це справа звички і «знакомости» речей, природна частина пейзажу.
Вважається, що у всіх датських будинках є предмети високоякісного дизайну - меблі, світильники або посуд із серії «Маргрете» (на фото), названі на честь нинішньої датської королеви Маргрете II.
Можливо, ще більш важливо те, що якісні дизайнерські предмети використовуються в громадських установах: дитячих садах, школах, державних організаціях, бібліотеках, музеях і т. Д. Саме тому данці з дитинства отримують необмежений доступ до якісної дизайну. Цей принцип вважається частиною національної філософії.