візуалізуй це

Приєднуйся, і будь в курсі всього! "Data-orientation =" horizontal "data-text-color =" # 000000 "data-share-shape =" round "data-sn-ids =" vk.tw.fb.gp. ok. "data-share-size =" 30 "data-background-color =" # ffffff "data-preview-mobile =" false "data-mobile-sn-ids =" fb.vk.tw.wh.ok. vb. "data-pid =" 1290018 "data-counter-background-alpha =" 1.0 "data-follow-title =" Приєднуйся до нас в Соц. мережах! "data-following-enable =" false "data-exclude-show-more =" true "data-selection-enable =" false "class =" uptolike-buttons ">

візуалізуй це

Що таке превізуалізація, ніж АНІМАТІКА відрізняється від сторіборди, навіщо потрібен 3D-превіз і як знадобляться всі ці знання в процесі підготовки до кінозйомки

Кожен режисер готується до першого знімальному дня по-своєму. Хтось не спить, розмірковуючи про діалогах героїв, хтось перед дзеркалом приміряє бейсболку, кому-то важливо переглянути фільми-талісмани. Але лише справжній режисер перед мотором ретельно переглядає розкадровки сцен, які він буде знімати всю наступну зміну.


Поняття «storyboard» дуже розпливчасто. Погуглити, ви можете знайти, що це послідовний набір картинок-кадрів з діалогами. Або на швидку руку зроблений мультфільм. Або комікс. У Голлівуді storyboard - це взагалі все підряд. У радянські часи (та й зараз, але все рідше і рідше) випускалися книжечки з затвердженим сторіборди, але називалися вони, звичайно, «розкадровкою». Втім, багатьом і зараз зручніше апелювати до російськомовного варіанту. Загалом, як би сторіборди не називали, сьогодні він невідривно пов'язаний з превізуалізаціей, і все одно часто виникає плутанина, багато губляться в поняттях, називаючи превіз розкадровкою і навпаки (так само, як недосвідчені люди плутають план, сцену і кадр). Насправді, превізуалізація - це загальне поняття, що об'єднує в собі і розкадрування, і сторіборди, і АНІМАТІКА, і інші види візуального препродакшна.

Превізуалізація

Навіщо і кому потрібна превізуалізація? Є каста режисерів - на жаль, занадто велика - яка вважає превізи ознакою невпевненого в собі режисера або формаліста. Є у знімальному процесі та реальні випадки, коли превізуалізація не потрібна. Це відноситься до тих режисерам, які знімають телесеріал з виробленням 20-25 хвилин за зміну, коли часу не те що на розкадрування, на репетиції не вистачає. Хоча превізи якраз і були придумані, щоб полегшити страждання, знімати швидше, простіше, сильніше. Все ж тим, хто вважає режисера з розкадровкою боягузом або ботаном, залишається тільки поспівчувати. Людина, що тримає в руках ретельно розписаний або змодельований превіз, вселяє тільки довіру і повагу з боку акторів ( «знімемо швидко і толково»), продюсерів ( «знає, що робить») та інших членів знімальної групи.

Розкадрування

Незважаючи на те що основа розкадровки на всіх одна - рамочка з зображенням всередині, - кожен реалізує її по-різному. Але абсолютно точно те, що режисер спочатку малює сам для себе не зовсім гарні і зрозумілі сторонньому картинки в прямокутниках.
Деякі вважають за краще вмістити на аркуші A4 якомога більше кадрик, щоб бачити повнішу картину, іншим зручніше малювати великі картинки, щоб потім їх можна було обговорювати з оператором і вносити корективи, не шкодуючи папір. Террі Гилльям (за освітою художник) взагалі малював ескізи декорацій і химерні типажі прямо на сценарії і знімав прямо з цих «заміток на полях» - якщо ви геній і вам так простіше, то - будь ласка. Але так як більшість з режисерів і рамочку-то насилу може намалювати, то перша режисерська розкадровка виходить приблизно така:

візуалізуй це

Далі режисерові треба це якось «продати», і він, після затвердження сцен з оператором, замовляє красиву розкадрування професійному художнику. І виходить щось на зразок цього:

візуалізуй це

Чим важлива розкадровка? В першу чергу, режисер з її допомогою візуально уявляє собі мізансцени, бачить черговість і кількість потрібних кадрів і, головне, це допомагає розписувати плани. І це дуже допомагає як на препродакшна, так і на зйомках. Адже ні для кого не секрет, що більшість режисерів знімають сцени не в хронологічному порядку, як це написано в сценарії, а як всім буде зручно. У тривалому знімальному періоді, коли він сам вже й забув, що придумав, розкадровка дозволить зі свіжою головою згадати, хто, що і де. Також це допомагає другому режисерові розводити мізансцени.

Наскільки гарна професійна розкадровка потрібна для виробництва? По-перше, вона ніколи не буде зайвою. Не тільки для того, щоб витончено висіти на стенді в офісі, а й, по-друге, щоб зібрати АНІМАТІКА.

Вже по одному слову зрозуміло, що це буде свого роду мультфільм. Тільки на відміну від Disney і «Союзмультфільму», тут замість анімованих персонажів головними «дійовими особами» є картинки з відсканованої розкадровки. Виглядає, як слайд-шоу, тільки режисер може збирати кадри на монтажному столі з різним хронометражем, панорамированием, наближенням / видаленням. Також в АНІМАТІКА застосовується приблизно відповідна музика, навіть діалоги, які може записати будь-хто, не обов'язково актори. Найчастіше репліки записує сам режисер за допомогою друзів і родичів, а музика підбирається «на око», аби передавала суть того, що відбувається.

В чому сенс? АНІМАТІКА - це практично готова презентація. Для неї можуть підійти навіть перші «некрасиві» режисерські розкадровки. Якщо ж у вас під руками хороші художники або ви самі володієте мистецтвом малювання - ви обов'язково справите враження на інвесторів. Що вже говорити про членів знімальної групи, які часто спалахують бажанням працювати вдень і вночі, якщо бачать перед собою підготовленого зібраного режисера, який знає, чого він хоче досягти.

Ось як виглядає типова сцена в АНІМАТІКА:

3D-превізуалізація

Тривимірні превізи - це відносно нове явище, яке з'явилося разом з високобюджетними фільмами, повними спецефектів та комп'ютерної графіки. Спочатку це були фігурки, які стояли на тлі стандартних паралелепіпедів (читай, будівлі), або довгих смужок з маленькими різнобарвними коробочками (вулиці з машинами), або двох-трьох дерев (лісу, поля, луки). У хід йшли будь-які програми, які дозволяли створювати тривимірні об'єкти.

Але технічний прогрес не стоїть на місці. Сьогодні 3D-превізуалізація (або «технічна превізуалізація») - це вже великий самостійний жанр, над яким працюють цілі департаменти на студії. Такі презентації носять безцінну інформацію для операторів, освітлювачів, VFX-фахівців і дозволяють бачити сцену задовго до її втілення на екрані. Якщо ви думаєте, що створювати такі превізи довго і дорого, то ви правильно думаєте. На допомогу початківцям режисерам приходять відносно дешеві і прості програми, на кшталт Poser і DAZ Studio, які мають бібліотеки фігур (Poser-моделі), текстур, інтер'єрів / екстер'єрів, а також опції вибору об'єктивів і фокусів.

Ось як виглядає 3D-превіз в поєднанні з реальними кадрами: