Театр пісні, безумовно, передбачає не тільки сольний спів, а й ансамблевий. А ансамблевий спів, в свою чергу, передбачає багатоголосся. І якщо ви хочете, щоб ваш колектив відрізнявся від будь-якого іншого, то не має сенсу захоплюватися вже готовими вокальними аранжуваннями на відомі пісні, надруковані в нотних збірниках. Звичайно, те, що надруковано, вбереже вас від можливих огріхів при самостійній обробці, але в той же час позбавить ваш ансамбль так званого «самобутнього прочитання музичного матеріалу». Може, і нічого в цьому страшного немає, але навіщо ж бути як всі?
ВОКАЛЬНА АРАНЖУВАННЯ. Способи та рішення.
Театр пісні, безумовно, передбачає не тільки сольний спів, а й ансамблевий. А ансамблевий спів, в свою чергу, передбачає багатоголосся. І якщо ви хочете, щоб ваш колектив відрізнявся від будь-якого іншого, то не має сенсу захоплюватися вже готовими вокальними аранжуваннями на відомі пісні, надруковані в нотних збірниках. Звичайно, те, що надруковано, вбереже вас від можливих огріхів при самостійній обробці, але в той же час позбавить ваш ансамбль так званого «самобутнього прочитання музичного матеріалу». Може, і нічого в цьому страшного немає, але навіщо ж бути як всі?
У написанні вокальних обробок, за великим рахунком, немає нічого важкого. Якщо вам держава довірила керувати Театром пісні, то у вас за плечима, як мінімум середню спеціальну освіту. А це значить, що за час свого навчання, ви вирішили не менше сотні завдань по гармонії. І якщо вам вдалося закінчити музичний заклад середньої ланки, то гармонізувати елементарну вокальну мелодію вам однозначно вдасться.
Саме простий спосіб написання вокальної аранжування - це побудова інтервалів від основних звуків мелодійної лінії. Зовсім не обов'язково, більш того і не бажано, що б інтерваліка була присутня протягом усього твору. По-перше тому, що інтервал все-таки не акорд і звучання все одно буде кілька порожньо, а по-друге, не варто мучити вокалістів, яким і без того є чим зайнятися на сцені. Пам'ятайте, що навіть одна єдина терція в кінці пісні, дає вам право говорити про те, що ваші артисти співають багатоголосся.
Всі інтервали, які ви вирішите приєднати до основних звуків мелодії, повинні бути побудовані вниз. Так як основна мелодійна лінія повинна бути на першому плані, а краще чути те, що зверху. Звичайно, можна спробувати прилаштувати інтерваліку зверху, але це зажадає дуже добре диференційованого звучання, якщо можливості ваших вокалістів це дозволяють - вперед.
Головне в будь пісні - текст. Ваша аранжування повинна підкреслювати вдалі моменти, присутні в поетичних рядках, а не заважати їх сприйняттю. Для цього потрібно розуміти, яку вокально-звукову особливість має кожен окремо взятий інтервал.
Найзручніший інтервал для вуха - це терція. Її можна використовувати практично скрізь. Цей інтервал ніколи нічого не псує, звичайно, якщо він чисто заспівати. Квінта завжди має всередині себе повітря. І якщо вам потрібно відчуття спокою, то інтервал квінта, то, що треба. Наприклад: «Тиша, ні машин поливних, ні закоханих шалених, тиша» (А.Перов «Половина четвертого»). Якщо «тишу» гармонізувати квінтою, то це додасть слову обсяг, а якщо квінти зробити ще й паралельними, що в класичній гармонії заборонено, то створиться відчуття, що «тиша» навколо вас. А ще цікавіше буде звучати «тиша», якщо нижній звук інтервалу віддати чоловічим голосам, а верхній жіночим. Ви, таким чином, зумієте ще розсунути межі звучання самого слова «тиша» і якщо при цьому динаміка два піано, а в мікрофони голосам додана обробка, то вийде ефект «звук навколо».
Кварта і септима завжди звучать різко і не стійке. І тут можливі різноманітні варіанти звучання.
Наприклад, рядок «Де тримається небо на тонких ногах» (пісня «А за хмарами» з репертуару групи «Небо»). На мій погляд, ці «тонкі ноги» дуже образні. Відразу представляється якась дитяча нестійкість, небо, яке може в будь-який момент до тебе наблизиться. І я б гармонізовані такі «тонкі ноги» з використанням кварт, або тритонів, у виконанні двох жіночих голосів. Це додасть звучання якусь терпкість і нестійкість. Якщо зробити і чоловічий і жіночий голос, то вийде важкувато і ноги вже будуть не настільки тонкі. Якщо ж замість кварти побудувати септіму, і віддати її жіночим голосам, то це додасть даного фрагменту певний драматизм, а якщо цей інтервал заспівають чоловічі голоси, то буде вже майже трагедія.
Секунда найважчий, для виконання, інтервал і найчастіше використовується як проходить, вимагає однозначного дозволу. Найкраще секунда звучить у чоловічих голосів. Жіночі цей інтервал виконують кілька верескливо. Але якщо є мета домогтися саме такого ефекту, наприклад, наслідування птахам, то інтервал секунда цілком можна використовувати
При написанні вокальних аранжувань я теж дотримуюся декількох правил:
Визначитися скільки самостійних вокальних партій буде у вашій пісні. Ні скільки голосів будуть її виконувати, а скільки мелодійних ліній буде в ній. Якщо вокальних партій більше, ніж дві, то головне не перевантажити фактуру. Нехай все буде як можна більш прозоро і як можна більш просто. Триголосся і так слухається досить масштабно і не варто ще і додатково обтяжувати сприйняття слухача.
«Краще чисто на два, ніж фальшиво на три». Правило дуже просте. Ви повинні твердо знати, що ніхто і ніколи не має право співати фальшиво! Звичайно, буває всяке, особливо на стадії навчання, але нормою є стовідсотково чисте інтонування. Тому не ускладнюйте життя ні собі, ні іншим. Краще заспівати чисто простенькоедвухголосье, ніж фальшиво триголосний розклад.
Якщо в колективі є погано інтоніруется артисти, то при вокальної обробці краще дотримуватися прийому подголосочной поліфонії. Припустимо трохи видозмінити текст, якщо у партії підголосків нот виявилося більше, ніж складів в рядку. Також можна одне слово, або цілий рядок, повторити кілька разів. Це не буде кидатися в очі, тому що подголосочная партія проходить другорядне. Тільки постарайтеся, щоб підголоски НЕ співало більшу кількість людей, ніж основну партію. І вже звичайно не можна, щоб підголоски виконувало велика кількість чоловічих голосів. Рівень гучності чоловічого голосу набагато сильніше жіночого і ви потім втомитеся говорити про те, що другорядна партія повинна звучати тихіше. Теоретично-то, звичайно, повинна, але цього не вийде.
При використанні прийому подголосочной поліфонії потрібно постаратися уникнути передачі слова з однієї партії в іншу. Наприклад, в першій партії рядок «Наші птахи співають», а друга партія вступає після паузи на кінець слова «птахи» і виходить «Ци співають наші птахи», що звучить дуже смішно.
Якщо у вас, з партії в партію, передається текст цілими рядками, то добре б передбачити звучання такого фрагмента ще на стадії написання вокальної аранжування і зрозуміти, чи не буде в цьому місці «звукового провалу», якщо, наприклад, після густих чоловічих голосів наберуть ніжні жіночі.
При написанні вокальної обробки, не можна нехтувати загальномузичний законами. Наприклад, всі музиканти знають, що функціональне тонічне дозвіл завжди має звучати тихіше. Так і не треба на кінець фрази, де якраз і присутній цей дозвіл, писати триголосний акорд. Він ніколи не буде тихіше. Або акорд повинен з'явитися на попередню домінантовую функцію і вирішуватися за всіма законами тяжіння, або заспокойтеся і співайте в унісон.
Також будь-якому музиканту відомо, що до кульмінації завжди підводить крещендо. Значить не можна, щоб в момент динамічного підйому у вас різко заспівали одні дівчата. Якщо ж ви все-таки зніміть частину голосової фактури, то будьте готові до того, що вийде ефект «перерваної кульмінації», а він не завжди доречний.
Потрібно уважно стежити за тим, щоб текст, написаний від чоловічого особи, які не співався дівчатами і навпаки. Наприклад, чудова рядок «Я зовсім танцювати розучився і прошу вас, мене вибачити» ( «Випадковий вальс» М.Фрадкін - Є.Долматовський) дуже дивно слухається з жіночих вуст при наявності чоловічих голосів.
При написанні вокальної обробки бажано не «розводити» голоси занадто далеко один від одного. Чим тессітурно ближче вони будуть, тим «щільніше» і стійкіше буде звучання. До речі, не завжди верхню партію повинні співати високі жіночі голоси. Звучання набуває певного шарму, якщо верхні звуки в акорді віддані тенорам.
Важливо пам'ятати, що найважчим видом вокальної обробки, є виконання акордової фактури. І якщо ви зважилися на вивчання подібного матеріалу, то постарайтеся написати обробку так, щоб кожна партія представляла собою просту приємну мелодію. По-перше, якщо партія у вокаліста мелодійна вона легше запам'ятовується, по-друге, якщо обробка написана так, що голосу доводиться багато «стрибати» на широкі інтервали, тобто дуже великий шанс, що рано чи пізно він «стрибне» повз і буде фальш.
Дуже цікаво в голосах звучать альтерірованние акорди і характерні інтервали, але використовувати їх можна тільки в тому випадку, якщо ви впевнені в чистоті інтонування вокалістів. А також немає сенсу використовувати такі акорди в швидких композиціях. Сил на те щоб їх вивчити піде дуже багато, а звучати вони будуть дуже недовго.
Якщо ви знаєте, що в колективі є вокаліст, який може не точно інтонувати, то краще написати аранжування таким чином, щоб його голос виконував основну партію, тобто оригінал.
І в ув'язненні можна додати. Не забувайте, що чоловічі голоси менш рухливі, ніж жіночі, що дуже швидкі темпи згубні для артикуляції, що найважче співати в унісон, особливо довгі ноти. І що найголовніше - це правильний вибір тональності.