Мені здається, що це - перше моє інтерв'ю з художником, і один з рідкісних випадків, коли я беру інтерв'ю у відомого людини, з яким ми знайомі особисто. Отже і питання я ставив сміливіші і дуже мене хвилюють. Отже, зустрічайте - художник Володимир Потапов.
Навіщо взагалі потрібен художник сучасного світу?
Згідно піраміді Маслоу, після того, як людина задовольнить всі свої нагальні потреби, він звертає свою увагу в сферу естетичного і духовного. Якщо не бути настільки академічним, то в суспільстві сфера мистецтва і взагалі культури є надбудовою до «основної будівлі». Саме так було з епохи Відродження, але тільки в останні роки істотно змінилася. Тепер мистецтво, тим більш сучасне не є суто предметом естетичної насолоди, а часто навпаки - розкриває больові точки соціуму. Сьогодні митець не деміург, не творець, що не ретранслятор божої волі - він займає позицію неупередженого спостерігача або дослідника. Саме в ній художник, подібно мембрані, реагує на всі коливання свого час, - він їх реєструє, фіксує без найменшої домішки себе самого. Багато що з того, що раніше табуйованих, замовчувалося і не виносилося в публічний простір, сьогодні завдяки такій позиції розкривається, обговорюється і переглядається. Художник потрібен для того, щоб неупереджено фіксувати свій час, фіксувати художніми способами!
Чи складно бути художником зараз?
З точки зору отримання матеріального доходу - складно, тому що набагато простіше влаштуватися на роботу і отримувати дохід, достатній для безбідного існування. Але справжній художник - це не професія, це спосіб мислення, який формує образ життя. Так, художник, тим більше молодий, часто животіє в бідності - така ціна свободи. Якщо ж розглядати дане явище (будемо його так називати) стосовно російської дійсності, то можна сказати, що і дорослому художнику живеться нелегко. Структура художньої системи, її ринкова складова, абсолютно не розвинені в Росії. Є спадщина СРСР у вигляді союзу художників і художньої освітньої системи, які швидше за псують художників, роблячи з них ремісників. Сьогодні художник швидше виживає, ніж насолоджується результатом своєї праці.
Що важливіше для тебе особисто, і для художника взагалі: самовиразитися або догодити глядачеві?
Був час, коли художник міг існувати тільки від замовлень, що надходять або від церкви, або представників багатих вважають, але ці часи минули і мистецтво давно знайшло свою автономію і свої межі. Тому догоджати глядачеві тотожне його розваги, а це вже зовсім інша діяльність, може бути і художня, але точно не мистецтво. Художник завжди випереджав свій час і тому платив за це нерозумінням, а часом і гоніннями. Глядач завжди відставав від художника, а сьогодні тим більше, коли для розуміння необхідна певна підготовленість - минули часи мистецтва, яке могли однаково розуміти і критик, і роботяга. Сьогодні мистецтво тонше і складніше, воно переплетено з історією, філософією, політикою, художньої теорією, тому непідготовлений глядач на виставках сучасного часто відчуває фрустрацію. Що стосується мене, то для мене глядач важливий, але не першорядний, я на нього не озираюся, я займаюся мистецтвом, тому що не можу їм не займатися.
Чи стане коли-небудь все мистецтво візуальним?
Все мистецтво було візуальним до кінця 19 століття - живопис, скульптура, архітектура. На початку 20 століття з появою кубізму, який багато в чому став предтечею концептуального мистецтва - ми всі пам'ятаємо знаменитий вислів Пікассо «Я зображую предмети так, як я думаю про них, а не так, якими я їх бачу», відбулися істотні зрушення. Це був перший приклад умоглядного, коли сприйняття роботи не закінчуються чисто зоровим враженням. Дальше більше. Відбулася відмова від параметра «майстерності» і «сделанности» твори мистецтва, а концептуалізм взагалі відмовився від матеріального втілення. Сьогодні все мистецтво так чи інакше пронизане колишніми відкриттями і не в останню чергу концептуалізмом, тобто умоглядна складова присутня на рівні гена. Думаю, що повного повернення до суто візуальному мистецтву не буде, воно і не потрібно - все йде своїм чередом і було б помилкою намагатися повернути те, що вже було і благополучно минуло.
Чи є загроза свободі творчості зараз з боку держави або суспільства? (Справа Пуссі Райот, критика патріарха, зрив концерту Менсона в Москві)
Безумовно є. Відбувається затягування гайок, спочатку на політичному полі, тепер на культурному, коли сам патріарх говорить виявляти нетерпимість до так званого сучасного мистецтва, що тут ще можна говорити ... Суспільство стає більш традиційним, більш консервативним, його таким ліплять ЗМІ, які в свою обслуговують ідеологічне замовлення . Тому все те, що розходяться з панівною мораллю (релігійних, патріотичних уявленнях) сьогодні може переслідуватися, чим глибше ця мораль просочується в наше як би світське суспільство, тим більше ксенофобним воно стає. А з огляду на те, що сьогодні відбувається розрив по всім областям колишніх зв'язків із Заходом, все більший відмова від основ демократичного суспільства, то можна сміливо прогнозувати, що поліпшень в найближчому майбутньому чекати не доведеться. Швидше буде відкат у минуле, подібно до того як мистецтво обслуговувало пануючу ідеологію. Вже є приклади нового соцреалізму.
Як сучасному художнику бути почутим?
Сьогодні в еру інформаційних технологій це зробити досить просто. Прикладів, коли художники і не тільки вони, стають відомими завдяки facebook і тим більше youtube, дуже багато. Потрібно робити хороше мистецтво, тоді непоміченим не залишишся.
Як зараз можна просунути себе молодому (початківцю) художнику?
Рік тому я вів курс в школі «Вільні майстерні» при Московському музеї сучасного мистецтва, який називався «Стратегії самопросування для початківців художників» і «Специфіка взаємодії з інституціями сучасного мистецтва». Головне - бути активним, бути на виду, тобто щоб твоє мистецтво могли бачити експерти і фахівці, старші художники, повинна бути інтенсивна зв'язок з художнім контекстом. Зрозуміло, що основні центри сучасного мистецтва знаходяться в Москві і Пітері, але знову ж таки, інтернет ніхто не відміняв.
Так чи має значення місце проживання?
Так. Я сам з Волгограда, коли я зрозумів, що в своєму місті не так багато перспектив, то я зібрав речі і поїхав у Москву, в якій я вже 6 років. Без цього кроку мало що вийшло б у мене. Потрібно розуміти, що приналежність до контексту, тобто до місця, в якому художник працює, дуже важлива. Тому що різниця істотна - або ти показуєш свої роботи своїм родичам і друзям або професійним кураторам, критикам і галеристам.
Як організувати першу виставку?
Перша виставка річ не проста, робити виставку заради виставки цього мало, навіть не правильно. Важливо спочатку взяти участь в різних групових виставках, накопичити матеріал, переконатися, що він може представляти інтерес. Потрібно розуміти, що на виставку приходять насамперед твої знайомі або ті, хто про тебе хоч щось знає, якщо ви художник з нізвідки і організуєте свою першу виставку, то ніхто на неї не прийде. Звичайно ж, якщо ваша виставка ДИНАМІТ, то увагу вам буде забезпечено, але таких виставок я давно не бачив, а у молодих художників і поготів. Тому з виставкою поспішає не варто, набагато важливіше підготувати стоїть матеріал для неї, а це не так уже й просто.
Зразок «просторової живопису» Володимира Потапова
Найближчі виставки, на яких представлені роботи Володимира Потапова: