Зрештою Шелдону прийшла золота думка. При появі хлопця на екрані ми одягли його в строгу чорну футболку, і обдарували його невеликим ледь помітним родимкою на підборідді. Такий символічний хід, завдяки якому наш герой хоч і намагався бути найкрутішим, всезнайкою і дорослішим ніж він є, але все ж цей маленький фізичний недолік не давав йому спокою. Як тільки хлопець з'являвся в кадрі, ми не забували підкреслити його запам'ятовується деталь. Ми знову віддали сценарій Енді, і через деякий час наш менеджер передзвонив нам і сказав, що він не знає, що саме ми зробили зі сценарієм, але хлопчисько тепер став для нього зрозуміліше. Герой зіскочив зі сторінок рукопису і збунтувався у нього в голові. А все що ми зробили, це застосували до нього правило «прикульгування і пов'язка на оці».
І це абсолютно змінило результат.
Можете розглядати це як завгодно, як хороший прийом, хитрість або обман, це робота сценариста. Тому коли ви виявите в своєму сценарії неясних неідентифіковані дійових осіб, які мішаються в одну велику купу і губляться серед один одного, скажіть самі собі те, що я говорю в цих випадках:
Здається, цьому хлопцеві не завадило б додати «прикульгування і пов'язку на око».
Термін, який я використовую протягом всієї книги. Для мене це основне ланка як в написанні сценарію, так і в подальшій роботі над ним. «Це примітивно?», Питання, який я задаю від початку і до кінця проекту. У тому, наскільки це примітивно, і полягає ключ до гри. Ставлячи подібне питання, чи наприклад, питання «А чи зрозуміло це печерній людині?», Допомагає вам опинитися на одному рівні з глядачем. Ваш сюжет побудований на примітивних стимулах: голод, виживання, захисту близьких, страх смерті? В основі цілей будь-якого дійової особи має бути щось примітивне, основне, навіть якщо на поверхні це здається чимось іншим. Таким чином, вам вдасться не тільки зав'язати сюжет на інтуїтивному рівні, а й зробить ваш сценарій успішно продаваним по всьому світу.
Навіть в Китаї все зрозуміють історію про любов. І в Південній Африці глядачеві зрозумілі сюжети «Щелеп» або «Чужого», тому що навіть без дотепних діалогів основна ідея такого кіно «Не попастися, щоб тебе не з'їли» примітивна і зрозуміла.
Цей принцип працює не тільки в такому глобальному масштабі всього сценарію, але навіть якщо вам потрібно пропрацювати характер якогось другорядного героя, переконайтеся, що їм рухають примітивні цілі. Іншими словами: чи схожі ваші персонажі на живих людей? За своєю суттю вони повинні походити. Якщо ні, значить вам не вдалося наділити їх примітивними цілями.
Уявімо, що герої історії пихаті біржові брокери, котрі маніпулюють ринками цінних паперів. Відмінно. Все дуже навіть цікаво. Але по суті, не має значення, у чому сюжет, потрібно наділити героїв примітивними цілями, тоді і сюжет стане зрозумілий. Наприклад, раптом так трапляється, що історія не про брокерів, а про людей, яким необхідно вижити.
Ось деякі примітивні цілі відомих картин:
Бажання врятувати свою сім'ю ( «Міцний горішок»)
Бажання захистити свій будинок ( «Один вдома»)
Бажання знайти свою другу половинку ( «Несплячі в Сіетлі»)
Бажання помсти ( «Гладіатор»)
Бажання вижити ( «Титанік»)
Кожен з цих прикладів показує примітивність на біологічному рівні інстинктів. І навіть бажання виграти в лотерею є лише підгрунтям жадоби грошей, можливості мати більше жінок, більше дітей, продовжувати рід. Бажання помсти, ніщо інше як бажання покінчити з конкуруючої ДНК противника і проштовхнути своє ДНК. Бажання знайти батьків або дитини, це є бажання підтримати і зміцнити своє ДНК.
Хочете сказати, що ваша історія про щось більше, але це не так. Ядро сюжету має триматися на принципі примітивності, зрозумілості печерній людині.
Тепер, скажімо це разом: якщо сумніваєтеся, запитайте себе: «Це примітивно?»
Тепер ви знаєте, як можна перевірити ще раз свою роботу, використовуючи вищезгадані нескладні правила. Якщо ваш сценарій здається вам плоским, або у коректорів є зауваження з приводу того, що вони не можуть запам'ятати персонажів, нижче я пропоную сім нескладних пускових установок для ваших думок, щоб допомогти вам знайти і виправити слабкі місця.
«Запитайте себе» або «Що не так з моїм сценарієм"-тест
1. Головний герой мого сценарію - лідер? Наскільки він активний і наскільки великі його бажання і прагнення в досягненні поставлених цілей?
2. Мої герої "переказують сюжет"? Це я, хто говорить за своїх персонажів, або вони самі поводяться як повноцінні особистості?
3. Чи достатньо "поганий" поганий хлопець? Гідний він суперник моєму головному позитивному героєві? Обидва вони підходять для цього фільму?
4. Чи збільшується швидкість руху сюжету по наростаючій до центрального моменту? Наскільки розкриті образи героя і його супротивника до кінця третього акту?
5. Мій сценарій одноцветен? Це драма або комедія? Все в ній сумно або все заповнено почуттям розчарування? Чи здається вам ваш сценарій проробленим, але якимось беземоційним?
6. Чи не здаються вам діалоги сценарію плоскими? Якщо зробити з ними тест на визначення якості діалогу, чи можна сказати, що всі говорять як один і той же чоловік? Чи можна розрізнити характер персонажа по його розмови?
7. Наскільки несхожі мої другорядні персонажі один на одного і наскільки вони запам'ятовуються? Чи присутній в кожному з них унікальна риса в манері розмови, в тому, як вони виглядають, в манері поведінки?