Зайчик з тоненьким голоском, басовито гуде ведмідь, лисичка з грудним контральто, чоловічок з чоловічим баритоном. Діти дивилися цей ляльковий спектакль зачаровано. Якби дорослих пустили за ширму цього спектаклю, він би не повірив очам: всіх чотирьох героїв різними голосами грала одна тендітна красива артистка
Вищий пілотаж будь-якого актора - в одній виставі грати відразу кілька різних ролей. Але в ляльковому театрі, крім хорошої дикції, треба ще мати витривалість спортсмена з координацією рухів, як у акробата. Майже всі приблизно знають, як виглядає лаштунками оперного або драматичного театру. Але рідкісний глядач уявляє, як працює актор-лялькар. Ляльки не завжди зручні, часто вони важкі й громіздкі. Але піднімати і рухати ляльки треба в самих незручних позах, бігаючи і стрибаючи на корточках або колінах, щоб не здатися з-за ширми. Затікають руки і ноги, німіє спина. Таку фізичне навантаження витримає не кожна молода людина.
Приказка «все не як у людей» напевно народилася в ляльковому театрі. І вона немов про долю однієї з провідних актрис лялькового театру «Ульгер» Світлані Бунеева. З'явилася вона на світ у родині геолога-Нафтохіміка на Уралі, росла на Колимі. Трохи вчилася на батьківщині батьків в Бурятії, в Нижньоангарську. Але при цьому на рідній мові говорила краще за багатьох уродженців республіки.
- Тільки завдяки мовному середовищі в родині нас виховали по-бурятському в умовах, коли навколо нас не було навіть земляків. Там нас часто дражнили якутами і китайцями. Батькове ім'я Жамбал-Доржи одного разу написали на китайський манер Жам-Бал-Дор-Жи! Іноді його називали Джамбул, - сміється спогадами дитинства Світлана Жамбаловна. - Але де б ми не жили, вдома говорили тільки на бурятском мовою. На вулиці, щоб стримати нас або зробити зауваження, мама теж переходила на рідну мову.
Ось і рецепт збереження мови нинішнім манкуртам і живий доказ користі двомовності у дітей. Нашій героїні з дитинства чудово давалися іноземні мови. Учитель французького приходила додому до школярці Світі для додаткових занять. Ставши артисткою, Світлана вразить слухачів у Франції своєю вимовою.
Зараз здається смішним, що за радянських часів артисти бурятської студії не могли грати російською мовою. Лише одного разу в одному новорічному спектаклі Світлані довелося замінити хвору колегу і зіграти ослика російською мовою. Зіграла так, що інші колеги не змогли дізнатися Бунеева в російськомовній ролі. Цю дивну традицію грати двома студіями в 1987 році зламав приїжджий режисер з Москви. Він сказав, що в одному театрі не повинно бути ніяких поділів на трупи. Так вийшло, що у нього в одній виставі Бунеева грала чотири ролі і плюс виконала пісню. Столичний режисер був убитий наповал.
- Ти мене перемогла! Але ж до вистави я тобі не довіряв, - зізнався Столяров пізніше.
Вихід з-за ширми
Можливо, що вона так би і залишилася відомою лише дітям як ослик або зайчик, якби не спектакль 1988 року "Сиротинка білий верблюд». Його режисер Туяна Бадагаева ввела в ляльковий спектакль роль «живого плану», коли актор виходить з-за ширми. Світлана Бунеева вперше постала перед глядачем в повний зріст, не схована чином ляльки. Глядачі ахнули, серед них і заступник міністра культури. Струнка і красива артистка ще й володіла чудовим співочим голосом.
- Що ж ти робиш? З такою зовнішністю і голосом ти можеш стати зіркою драмтеатру або естради! - докоряла артистку чиновниця.
Світлана тоді згадала, що і перший учитель Соднам Дашиевич Будожапов просив її піти працювати в театр бурятської драми. Були пропозиції і від оперного театру вчитися на режисера.
- Але тодішній директор лялькового театру дав мені «втик» за такі пропозиції, - сміється Світлана Жамбаловна, - присоромив мене за непатріотичність. І я так і залишилася з одним записом в трудовій книжці.
У цьому вчинку вся Світлана Бунеева, вся суть її сімейного виховання в бурятських традиціях: як би не було важко, не можна на догоду своєму марнославству підводити людей, які вірять в тебе.
Нове народження пісні
Кліп на цю пісню з'явився через рік і теж різко відрізнявся від звичайних на той момент бурятських одноманітних кліпів на тлі гори Омулевкі. В середині 90-х вже відому співачку і артистку стали запрошувати на дитячі телепередачі. Глядачі, які любили передачі «Бамбаахай» і «Тудеп бабайнда», не підозрювали, хто озвучує завзяту ляльку-телеведучу Сороку.
Популярність, що прийшла з роботою на естраді, дозволила Світлані Бунеева благополучно пережити невиплати і без того низьких зарплат бюджетникам, утримувати сім'ю і стареньких батьків, лікувати тяжкохворого батька.
Чи не обдурити дитини
І рідний театр ляльок вона не кинула. І ніколи не підтримувала думка про те, що лялькар - це «недоартіст». Блукаючи з нею по театру ляльок, чітко розумієш, що саме тут прищеплюється любов дітей до мистецтва сцени.
- В Японії ляльковий театр - це найвище мистецтво, яке існує для знавців. У ляльки можливостей більше, ніж у живого актора. Хіба може артист літати на сцені, як моя лялька-сорока? - каже голосом сороки Світлана Жамбаловна. - А в якому театрі можна вивести на сцену коней і слонів, стрибати в воду? А ви знаєте, що Зіновій Гердт починав як ляльковий артист?
У бесіді з нею дізнаєшся, що постановки в ляльковому театрі часом складніше, ніж в інших театрах. Наприклад, немає вистави для дітей будь-якого віку. Тому що трирічний малюк відрізняється від першокласника більше, ніж юнак від старого. Тому що маленькому глядачеві з дитсадка можна показувати страшні вистави, де тварини ганяються і поїдають один одного. Наприклад, спектаклі «Мауглі» або «Червона шапочка» можуть налякати маленького чоловічка, ще не розуміє, що вовк не по-справжньому з'їв дівчинку з бабусею. А казки про Буратіно і Попелюшку вже для дітей старшого віку.
- Зате у нас, лялькарів, самі вдячні глядачі - діти. Буває навіть так: стоїш з ростовой великою лялькою і розмовляєш з дитиною, а він хоч і бачить, що я стою за лялькою, на повному серйозі продовжує розмовляти з лялькою, - ділиться секретами Світлана Бунеева. - І потім, з дитиною не можна говорити довгими нудними пропозиціями, треба, як він, короткими репліками.