Що спільного між Білосніжкою, Скрудж МакДак і Міккі Маусом? Всі ці чарівні персонажі, знайомі кожному, були створені на Walt Disney Studios в Каліфорнії. Наш кореспондент вирушила туди, щоб розібратися в деталях кіновиробництва, взяти участь в майстер-класі художників Disney і дізнатися, хто і як пише сценарії анімаційних фільмів.
Уолт Дісней: мишачий король і його королівство Дитинство Діснея не можна назвати безхмарним: батько, який займався дрібним бізнесом, мав деспотичним характером і міцними кулаками. Жодному з дітей він не дав пристойної освіти. У шкільні роки вони частіше допомагали таткові, бігаючи по місту з-різному дорученнями, ніж -просіжівалі за підручниками. Але Уолт не помічав тягот. Він навіть не засмучувався, коли на прохання купити йому кольорові олівці батько відповідав грубим відмовою, і малював де доведеться, наприклад на стінах будинків - крейдою або палицею, вимазаної в смолі. За це йому перепадало - до тих пір, поки одного разу сусід, на сараї якого Уолт зобразив морду його улюбленого коня, не заплатив хлопчикові в знак вдячності 25 центів. Лише тоді батько послухав благання сина і купив йому набір олівців.
Єдиний шлюб Уолта виявився щасливим. C дружиною Ліліан вони прожили разом з 1925 року до самої його смерті в 1966 році. Фото: Global Look Press
назустріч мрії
Восени 1918 року, під кінець Першої світової війни, 17-річний Уолт пішов добровольцем в Червоний Хрест. В результаті він потрапив до Франції, де протягом року працював водієм швидкої допомоги. Машину він розмалював яскравими смішними картинками, котрі служили відмінним камуфляжем.
Повернувшись в Америку, юнак відкрив крихітну студію мультиплікації в Канзас-Сіті разом з художником Абомей Айверксом, який пізніше намалює Міккі Мауса та інших персонажів, які стали легендарними. Молоді люди випускали короткі анімаційні ролики з нехитрими сюжетами. Прокатники з задоволенням крутили їх у місцевому кінотеатрі, однак заробітку це не приносило, і незабаром студія розорилася. Інший опустив би руки. Але тільки не Уолт Дісней! Разом з братом Роєм він переїхав до Каліфорнії і вирішив спробувати щастя
Міккі Маус: життя чудових мишей в Голлівуді. Уолта не покидало бажання обзавестися власною анімаційною студією. У підсумку весь свій виробничий скарб - фарби, пензлики, лампи - він розмістив в гаражі свого дядька Роберта, пообіцявши розплатитися за оренду пізніше.
Студія була побудована на гроші, виручені від прокату мультфільму «Білосніжка і сім гномів». Її головний вхід прикрашений гігантським ковпаком чарівника. Фото: WDSSPR
Творчість і бізнес
Зоряна прогулянка: Антон Лаврентьєв в студії Уолта Діснея У 1932 році академіки премії «Оскар» вперше відзначили заслуги Уолта, вручивши йому почесну нагороду. ( «Все почалося з миші», - говорив Дісней кожен раз, коли його розпитували про старт його блискучої кар'єри.) З даного моменту фільми студії щороку отримували по статуетці «Оскар». Дісней вважається чемпіоном за кількістю отриманих вищих нагород Американської кіноакадемії: він взяв 26 премій з 64, на які був номінований.
На майстер-класі кореспондента «ТН» вчили малювати лисиця. Навіть при грамотному керівництві режисера Байрона Ховарда це виявилося складним завданням. Фото: WDSSPR
Із зоопарку в Зверополіс
Сьогодні щорічний прибуток The Walt Disney Company - $ 25 млрд. І приносить її не тільки мультиплікація, але і виробництво ігрових художніх фільмів, телевізійних шоу, тематичні парки, сувенірна продукція, впізнавана людьми в усьому світі.
Так в чому ж криється секрет настільки неймовірного успіху?
Першорядне значення має музика. У всіх фільмах це не просто фон, а серйозна складова твору. Початок був покладений в знаменитій сцені з мультфільму «Пароходик Уіллі», коли Міккі Маус використовує інших тварин як музикальний-ні інструменти, наприклад котячий хвіст в якості струни. У 1933 році весела пісенька з мультфільму «Троє поросят» - «Нам не страшний сірий вовк» - стала гімном країни, яка переживає Велику депресію.
Другий секрет успіху - реалістичність персонажів. Перед тим як малювати тварин, художники студії Disney ретельно вивчають їх повадки. Так було в 1930-х роках, коли для зображення сцени втечі Піноккіо від кита художники місяцями замальовували руху справжніх китів, так це відбувається до сих пір. При створенні анімаційного фільму «Зверополіс», який днями вийде в широкий прокат, художники студії провели в національних парках Африки півтора року! Як сильний вітер роздуває шерсть лисиць, як проявляються
Над кожним анімаційним фільмом працюють одночасно сотні людей. Наприклад, над створенням Зверополіса і його мешканців працювало понад 700 осіб. Річ Мур, один з режисерів анімаційної комедії, розповідає: «Створення фільму ділиться на два великі періоди - розробку проекту і виробництво. Кожен з них займає два-три роки. Перша частина - робота уяви, друга - перенесення на екран за все, що ми придумали, і виправлення помилок. На етапі розробки ми пишемо сценарій, робимо розкадрування історії, створюємо світ, в якому живуть наші герої, визначаємо їх зовнішній вигляд, придумуємо голосу. Наприклад, на розробку одного тільки образу Ніка Уайлда пішов рік. Лис ретельно промальовувався, ми визначали його індивідуальні риси, придумували одяг, рухи, міміку, жести, характерні для нього слова і вирази ».
При створенні «Зверополіса» художники студії провели в національних парках Африки півтора року! Вони спостерігали за звичками тварин, щоб домогтися реалістичності.
«На відміну від ігрових фільмів, анімаційні створюються досить хаотично, - зізнається ще один режисер« Зверополіса »Байрон Ховард. - Ні жорсткого сценарію, аж до прем'єри постійно щось змінюється: прибирається, доповнюється. Навіть в останні тижні виробничого процесу знаходиться тисяча дрібниць, які ми хотіли б переробити ». Така динаміка йде на користь картині. Наприклад, в першій версії сценарію головним героєм «Зверополіса» був лисиць Нік. Але, створивши шість різних версій малюнків, коман-да зійшлася на думці, що кролиця Джуді - більш відповідний персонаж на головну роль. Лис - просто поганий хлопець зі своїм світоглядом. Особистість Джуді куди багатогранніше! Вона приїжджає в Зверополіс з провінційного містечка, будує кар'єру всупереч глузуванням навколишніх, бореться зі страхами.
На студії Disney існує «Довірчий фонд» - спеціальна група, що займається творчою розробкою історій.
«Нарівні з ветеранами студії тут працюють молоді режисери, сценаристи, художники-раскадровщікі, - розповідає продюсер Кларк Спенсер. - У роботі ми дотримуємося чотирьох головних правил. Ми розповідаємо старі історії для сучасного глядача, наші фільми повинні бути цікаві в усьому світі, в них повинні бути присутніми чудовий гумор і глибокі емоції, крім того, кожна картина повинна відповідати стандартам Уолта Діснея. В нашій коман-де трудяться люди, по-справжньому віддані анімації. Більшість приходять сюди зовсім юними, влаштовуються спочатку гідами, потім художниками, підчищають роботи інших, пізніше - раскадровщікамі. Хтось йде в режисуру ».
Робота над помилками
Володимир Меньшов озвучив лева в мультфільмі «Зверополіс» можуть сказати: «Не смішно! Без цієї сцени можна обійтися »- або:« Нікуди не годиться! »Треба мати товсту шкіру, щоб спокійно сприймати жорстку критику. Потрібно або подавати ідею так, щоб всі її сприйняли на ура, або починати все спочатку.
«На папері мені все подобалося, але коли я побачив розкадрування, зрозумів: вийшло настільки сумно, що історію можна закінчувати, розвитку сюжету немає», - пояснює Філ.
Тоді сценарист написав новий варіант. Джуді виходить в Скайп, і батьки, зрозумівши, що вона зайняла в Зверополісе не ту посаду, на яку розраховувала, починають жартувати над нею. Сюди додали крики сусідів через стіну і музику з особистої добірки Філа, слухаючи яку Джуді корчить кумедні пики. Вийшла зовсім інша історія! Одночасно і смішно, і цікаво: що ж буде далі?
«Фільм вийшов зовсім не таким, яким ми його задумували на початковому етапі. Він явно краще. Ми населили місто безліччю тварин (64 види ссавців), забезпечили його деталями, про які раніше не могли і мріяти. Ми отримали абсолютно живий цивілізований світ », - розповідає Байрон Ховард. «Так нескромно говорити, але якщо б ми були академіками кінопремії« Оскар », то обов'язково відзначили б« Зверополіс », - продовжує Річ Мур. - Історія головних героїв нікого не може залишити байдужим. До того ж у фільмі використані найостанніші досягнення комп'ютерної анімації. Але і без цієї премії все ми щасливі: робота над таким масштабним проектом - вже нагорода ».