У світі сучасного мистецтва безліч різноманітних напрямків і тому знайти саме своє дуже непросто. Художники, поети, хореографи пробують себе в різних жанрах, але мало кому вдається знайти внутрішню гармонію з собою і своєю справою.
В рамках нашої рубрики «Людина - справа» ми познайомимо вас з людиною, чиє захоплення допомагає висловити внутрішній світ і привести думки в порядок. Нашого героя дня звуть Денис - людина, яка просто малює.
Твої картини досить абстрактні і місцями навіть психоделічного. Будуєш ти будь-якої образ перед початком роботи? І які етапи ти міг би виділити в процесі втілення твоїх думок в життя?
Якщо говорити про «образі», то тут все залежить від настрою або ж від джерела натхнення. Часом, в повсякденному житті, я помічаю ті чи інші поєднання кольорів, які далі хочу розмістити на полотні. Помічаю їх всюди: це можуть бути елементи одягу людей, рослини, які в дощову погоду виглядають найбільш контрастно, якісь предмети інтер'єру і взагалі що завгодно. Їх тисячі.
Буває, що мене веде якесь слово або ж людина. Я відчуваю, які кольори потрібні, щоб зобразити саме це слово або цю людину. Взагалі, кольору, фарбу слід відчувати так само, як і музику.
А ось етапи виділити складно, так як це швидше несвідомий, інтуїтивний процес. Я просто беру полотно, серветки, кисті, воду і починаю малювати.
А як би ти сам назвав жанр, в якому малюєш?
Взагалі, назва цього є - абстрактний експресіонізм, але я дізнався про це вже після того, як почав малювати. Сам би я назвав це скоріше якоїсь «передачею» свого світовідчуття.
Скажи, чи буває таке, що твої очікування від результату не збігаються з реальністю? Якщо так, то як виглядає твоя робота над помилками?
Звичайно, таке трапляється. Найчастіше, коли я малюю на ватмані. У момент, коли відчуваю, що щось йде не так, я викидаю папір і починаю роботу заново. Якщо ж малюнок виконується на полотні, я спочатку намагаюся підійти до процесу більш зосереджено й акуратно, підправляючи помилки у міру їх виникнення. Хоча, в даному жанрі для глядача в принципі незрозуміло, де помилка, а я завжди знаю, що вона є.
А яким ти бачиш «свого» глядача?
Важке питання. Думаю, що негативні відгуки арт-діячів пов'язані з тим, що сучасне мистецтво все далі відходить від звичних форм і ідей в принципі. У ньому немає ніякого посилання, а навіть якщо і є, то лише на словах. Найчастіше він просто «висмоктаний з пальця» - в безглузде внести сенс, щоб робота здавалася значущою і глибокою. Також сьогодні, в силу розвитку і популярності інформаційних технологій, з'явилося багато графоманів і складно розгледіти дійсно творчої людини, справжнього творця. Я б тут привів цитату: «Все фотографи, всі дизайнери куди не плюнь, музиканти, а суть одна: прикрити мистецтвом безідейний голий. », Далі я промовчу. (Сміється) Для молодого покоління куди простіше реалізуватися, самоствердитися за допомогою «творчості», ніж зайнятися вивченням молекулярної біології, наприклад.