Наш дзвінок застає Борислава на шляху з аеропорту - віолончеліст тільки прилетів з Красноярського краю. Незважаючи на ранню годину, Струльов НЕ-обичайно привітний.
- Борислав, поділіться секретом: як вдається зберегти життєрадісність в щільному гастрольному графіку?
- Я переконаний, що не можна бути артистом і посміхатися тільки під час виступу. Наш обов'язок - продовжувати генерувати позитивний настрій в звичайному житті. Ми ж підживлюється від музики, а цією енергією потрібно ділитися. Є артисти, які грають в гру: на сцені вони уособлюють привітність, але в інший час відправляють тебе до свого менеджера, продюсера, агенту. Я вважаю, це все напускне і заважає бути проникливим на сцені.
- Ви якось говорили, що музикант повинен сам бути і менеджером, і продюсером. Чи не відволікає від музики?
- Уже п'ять років я є музичним директором міжнародного «Belgorod Music Fest - Борислав Струльов і друзі». Як особа фестивалю зобов'язаний думати про те, щоб всі музиканти, ці великі люди, відчували себе, ніби вони вдома. Це складна робота, але для мене вона як допінг, який ні в якому разі не веде від музики, а навпаки, мобілізує.
Деякі професії сьогодні істотно змінюються: замість імпресаріо з'явилися піар-агенти. Їх робота надзвичайно важлива, якщо раніше великий імпресаріо Сол Юрок просто вішав афішу на Карнегі-хол, де повідомляв, що виступає Давид Ойстрах, і зал був повний, то сьогодні цього недостатньо - в цей же день виступають ще сорок артистів. Потрібно довести, що Ойстрах - кращий. Піар наближає музиканта до народу, створює історію. А ось щоб утримати публіку, потрібні талант і здатність дивувати.
- І вам це вдається - ваші музичні експерименти відкрили світу віолончель з нового боку.
- Бах, Борислав, віолончель - це сам Бог велів, але це лише початок. Я виріс в музичній сім'ї, з дитинства слухав оперу. Гра на віолончелі для мене порівнянна з оперною арією. Тому мені цікаво виступати в різних жанрах, експериментувати і знаходити нові, не-звичайні поєднання, як в музеї сучасного мистецтва. На одному фестивалі я виступав в дуеті з комп'ютером, оркестром і бітбоксер. Мені хочеться, щоб завдяки таким колаборації глядачі отримували від звуків віолончелі адреналін, як від виступів рок-груп.
- Кажуть, що шлях новатора тернистий. Вас же критикують?
- Так, але я позитивно ставлюся до критики. Артист повинен вигадувати нове, а не паразитувати на старих композиціях, написаних двісті років тому. Буквально десятиліття назад Альфред Шнітке вважався авангардним композитором. А зараз ми називаємо його просто класиком радянського і російського музичного олімпу.
Мої експерименти можуть викликати питання, і це нормально - на таке до мене ніхто не наважувався. Коли приїжджаю виступати один, з віолончеллю, завжди питаю організаторів, віддають глядачі собі звіт в тому, що вони зараз почують. Може бути, вони чекають групу «Любе». Що мені грати, щоб люди не сказали «це нудно» і не пішли? Тому до кожного концерту намагаюся щось придумати. І поступово недовіру до «нудною» віолончелі йде.
- Вас називають, як мінімум, незвичайним музикантом.
- Я погоджуся, мій образ змінюється як хамелеон в залежності від програми. Сьогодні Борислав щось робить з комп'ютером, завтра виступає на виставці сучасного мистецтва, а потім він раптом сидить у фраку і грає Рахманінова в Карнегі-холі на сольному концерті. Люди думають, хто ж він, Борислав. Я теж кожен день питаю, хто ж я. Думаю, пошук відповіді і є мій життєвий шлях.
Артист повинен вигадувати нове, а не паразитувати на старих композиціях, написаних двісті років тому.
- Над якими проектами працюєте зараз?
- О, їх безліч! Закінчую роботу над сольним альбомом. З відомим художником Марком Костабі, який малював обкладинки для альбомів Guns N 'Roses', робимо концерт-виставку. Справа в тому, що я як особа компанії Yamaha іноді граю на електровіолончелі. У цього інструменту немає дек, тільки деякі обриси і порожнечі. Мені весь час здавалося, що це як човен без дна, на якій не можна поплисти в довге плавання. Тому я придумав писати картини, які заповнять ці порожнечі. Вийде арт-виставка прямо під час концерту.
Кілька проектів пов'язані з театрами. Перший - «Байки Cello», другий - «Віолончельні байки Крилова». Я дуже люблю байки, в спектаклях озвучую їх в імпровізаційної манері, одягнений в спеціально пошитий Криловський халат.
- До речі, про халаті. Ви зайняли 11-е місце в рейтингу журналу GQ «Топ 100 найстильніших чоловіків світу». Як вибираєте одяг для виступів?
- У мене немає іміджмейкерів, не вірю, що з їх допомогою можна підібрати костюм, з яким досягнеш органіки на сцені. Вибираючи одяг, відштовхуюсь від звуків, шукаю те, що зможе доповнити одну з моїх програм: чорно-білий піджак - для Cello Tango, червоний піджак і капелюх - для виступу на стадіоні. Останнім часом багато придумую сам, шию на замовлення. У повсякденному одязі ціную в першу чергу комфорт, тому що багато часу проводжу в перельотах. Але і не боюся носити яскраві кольори - вони мене заряджають.
Приємно, що стилісти журналу GQ в цьому рейтингу звернули увагу на віолончеліста-класика. Як правило, всі призи дістаються божевільної поп-індустрії, а класику прийнято вважати нудною. А ось і ні! Одинадцятий номер це доводить.
- А доводиться конкурувати з поп-індустрією в боротьбі за слухача?
- На жаль, з продажу альбомів ми не можемо порівняти жодного класичного музиканта з відомими реперами, тим же Каньє Вестом або Джей Зі. У них мільйонні продажі, і фешн, і горілка, і грамотний піар, і клани шанувальників, вимірювані містами. Звичайно, вони всі талановиті люди, але класика - вона як королева Єлизавета. Дуже багата, доглянута, добра бабуся. До якої будь-який репер повинен прийти, встати на коліно, поцілувати ручку, схилити голову і сказати: «Здрастуйте, шановна класика. Якби не ви, ми б нічого не змогли в своїй попсухе зробити ». Тому я прихильник того, щоб люди слухали все підряд, включаючи класику, а не все підряд, і тільки шансон.