З баритонів в тенора
Вагнер і Базаргуруєва захоплюють
- Я пам'ятаю, коли нам говорили про Вагнера, завжди говорили: «О, Вагнер - це пік, це щось неймовірне, це гора, брила!». І щоб співати Вагнера, потрібно мати величезні голосові ресурси і фізичні, тому що це дуже складно. І що є навіть така характеристика - «ваґнерівський співак», це означає, що у нього громобойнейшій голос, прекрасні фізичні дані, - згадує студентство молодий співак. Прийшовши в Бурятський театр опери і балету, він з легкістю погодився на партію Еріка. - Коли я почав її співати, - це так складно! - зізнається артист тепер. Він повною мірою відчув, що мали на увазі викладачі. - Німецька мелодика за своєю ментальністю далека від російської. А Вагнер - це граніт, який потрібно гризти, гризти, і невідомо, чи витримають зуби або не витримають ...
Про майбутню прем'єру Сава повідомив також, що крім нього над партією Еріка працює Дамба Занданов, Даланда репетирує Максим санкірю, Голландця готує Намхайн Мунхзул. Величезне задоволення Саві доставляє робота в парі з талановитою Аюной Базаргуруєва - співачка виконає Сенту в «Летючого голландця», кохану Еріка. - Аюна дуже надихає. Коли я співаю з нею, хочеться співати, співати і співати. Вона професіонал. Молода, і бере такі партії - складні, не по роках. Я захоплююся! - зізнався тенор.
Вчили співати не своїм голосом
До речі, тенором в рідній консерваторії його хрестили не відразу. Можна сказати, через цю історії він і називає себе незручним студентом. Сава весь час чогось шукає, прагне розвитку, вдосконалення. Будучи студентом другого курсу, офіційним власником баритона (на думку викладачів), він зрозумів, що його голос - "не світового масштабу». Вирішив навіть кинути консерваторію, тому що ніхто його там не зможе навчити співати так, як йому бачиться можливим і бажаним. Але ... випадково потрапив на чужій урок і почув учня свого ж навчального закладу, від вокалу якого «потонув в кріслі». - Так в консерваторії ніхто не співав! - згадує Сава. Після уроку він підійшов до власника шикарного баритона і запитав, чи займається той на боці. Виявилося, що так. Тоді Сава попросив присутності на приватному уроці. Там він знайшов по-справжньому свого педагога, Віктора Твардовського. - Все, що я шукав, з професійної точки зору, чого чекав, було там! - і зараз вигукує Сава.
Далі - кілька років занять з майстром і паралельно найгострішої, за словами колишнього студента, конфронтації з кафедрою консерваторії. - Тому що, виходить, я пішов проти них, перестав займатися у свого педагога. - Твардовський пояснив Саві, чому його не задовольняє власний результат: «Ти не баритон, ти - тенор. З тобою просто неправильно займаються », - сказав він.
Озброївшись відрепетируваною з Твардовським тенорової арією Ленського, Хастаев прийшов на кафедру і заявив, що хоче перевестися з баритонів в тенора, ніж, звичайно ж, викликав бурю в склянці води і крайнє опір професури. Однак він наполягав і ... запропонував заспівати. - «Ти справжній тенор!», - описує Сава реакцію викладачів після того, як виконав їм арію Ленського. Ясно, що тепер він - вкрай лівий для свого педагога в консерваторії, той не заступається за нього на іспитах. - Тепер я один на один на розстріл, - розповідає Сава про наступний іспит, на якому він отримує «два», а його документи вирішують подати на відрахування. Однак він просить про перездачі, на якій згодом змінюється викладацький склад, і незручний студент ... отримує «п'ять».
Консерваторію Хастаев, як вже зрозуміло, всупереч обіцянкам бувалих професорів, закінчив. Тепер він відчуває, що все в порядку з вокалом, що він на вірному шляху, на якому немає незручностей, коли співаєш не своїм голосом. - Звичайно, над великим поставлю мені потрібно працювати - це природно, і я це розумію, - каже артист Оперного.
Кравченко - український інженер-проектувальник, філософ, музикант, меломан, пристрасно любив оперний спів, розповів Сава. За радянських часів Олександр Кравченко присвятив увагу вивченню історії оперного мистецтва, фізіологічного аспекту співу, в результаті розробив власну ефективну методику роботи з голосом, яка в підсумку виявилася ще й лікувальною. Однак за часів СРСР доля першопрохідника в Москві склалася не дуже вдало ... А систему його Сава, наприклад, з подачі свого педагога - послідовника Кравченко, вважає проривом, надцінним підходом до роботи з голосом. Власний досвід співака служить йому підтвердженням. Та й спостереження за тими, з ким працює він і його вчитель, накопичуються і теж свідчать на користь системи Кравченко.
На сьогодні у Сави сім учнів в Улан-Уде. Мова не йде про професіоналів, про оперних співаків. Система розрахована на будь-якого, абсолютно на кожного, хто так чи інакше хоче працювати з голосом для яких завгодно цілей. Якщо коротко, вона для тих, хто жадає почути свій істинний природний здоровий голос, очищений від особистісних нашарувань. З так званими «нулями» навіть цікавіше, каже співак-педагог, «вони не зашорені», «ну що ти, так не можна співати» - без цього.
Господар сцени стає рабом
Стан справ в сучасній опері критичне, вважає Сава. - Раніше театр був орієнтований на співака. Зараз головний режисер. Найчастіше співак йому байдужий, пояснює артист. - «Ти повинен співати п'ять годин якщо ти втратиш голос, у мене є, ким тебе замінити», - озвучує Сава часту режисерську позицію. - Співак як такої знеособлюється, він втрачає позицію господаря сцени, стає рабом диригента, режисера, менеджера, він змушений під них підлаштовуватися. Шестигодинні репетиції, наприклад, дуже шкідливі для голосу, а співак нічого не може зробити. Спробуй відмовитися - і все, до побачення, наступний. Це вигідно людям, які в тіні, - менеджерам-управлінцям, - впевнений співак. Він журиться про «чистоту театру». - Може, її й не було - чистоти театру, але були голоси! - У цілющою системі Кравченко, яку у всіх сенсах оспівує Сава Хастаев, він бачить буквально ключ до успіху на шляху до чистого мистецтва. Але найголовніша проблема оперного театру, в тому числі місцевого, - відсутність грошей, переконаний артист. Все інше на цьому грунті.