Як стати художником, і як потім жити художником? З першим начебто все зрозуміло, необхідно здобути вищу художню освіту, бажано в престижному вузі країни. З іншого боку, все залежить від того яку мету ви переслідуєте прагнучи просунути себе як художника, і що для вас мають на увазі поняття художник, мистецтво, кар'єра художника і куди і для кого ви збираєтеся себе просувати? Це за радянських часів, щоб вступити в союз художників, отримати майстерню, засоби до існування і визнання партії, необхідно було закінчити художній вуз. І все було ясно, в разі прийняття основними суб'єктами художньої ієрархії, художник отримував замовлення, майстерні, фарби та пензлі, і т.д. Кар'єра художника тоді, як певне ремесло мала на увазі також школу. Сьогодні, в умовах переходу України до ринкової економіки, кожен, не залежно від рівня своєї майстерності, має право на існування свого власного бачення, і на його просування. Що чудово. Але в зв'язку з цим, просування художника може мати різні цілі і засоби втілення. Розмовляючи про кар'єру художника необхідно розуміти, що це за художник і які цілі перед ним стоять. Можливо, головна мета це збільшення ринкової вартості його робіт. Проте, навіть сьогодні - ще не все художники бачать метою своєї художньої кар'єри виключно збільшення вартості своїх робіт. Для одних успіх - це визнання інтелектуальною елітою, критиками і мистецтвознавцями, для інших - це самореалізація, самовираження, творчість заради творчості, задоволення потреби творити. Якщо мистецтво орієнтоване виключно на ринок, тоді це комерціалізований мистецтво, орієнтоване на широке коло публіки. Для кого-то мистецтво - щось схоже на шоу-бізнес, слава і популярність. Для кого-то це все разом узяте. Хтось і не шукає успіху сьогодні, вважаючи, що сучасна публіка не готова до його творчості, і звертається до майбутніх поколінь, тільки їх і вважаючи своїм справжнім публікою. Чи може художник бути універсалом і творити для всіх: для себе, для публіки, для критиків і при цьому ще й заробляти пристойні гроші? Чи правомірна підхід орієнтації всіх під одну гребінку? Чи існують моделі, схеми і правила художньої кар'єри, які підходять для всіх? Ймовірно, що немає. Адже якби вони були, можливо, кар'єра художника була б найпопулярнішою професією.
Незважаючи на всі відмінності, загальним у формуванні кар'єри для всіх художників є необхідність формування власного імені та іміджу, і просування на питання, що цікавлять художника сегменти. Тут вже художник повинен сам розуміти, в залежності від його цілей, на кого він хоче справити враження, перш за все.
Розглянемо універсальні кроки по просуванню для художника, який щойно розпочинає свою кар'єру, хоча і для художника з ім'ям вони будуть як і раніше актуальні.
Просування художника-початківця:
Продукт - сучасний зовсім невідомий художник.
Основне завдання - формування імені, іміджу, зростання цін.
Мені здалося виклад теми пані Долганова дуже грамотним, своєчасним і гідним обговорення.
Доброго дня, Тетяно!
Ви підняли дві різні і досить розмиті теми.
Тому що суть роботи художника - малювати, також, як суть роботи лікаря - лікувати. Про що саме Ви хотіли поговорити?
Якщо буде бажання, винесіть цей дискурс в окрему гілку, будь ласка, в цій він трохи не по темі. Дякуємо!
Кар'єра художника - звучить для мене некомфортно, так як мені думається, що це дві протилежні субстанції.
Кар'єра - знищує художника, перетворюючи його. в дизайнера, в гвинтик, який обслуговує машину в якій він і крутиться. він може при цьому ставати все більш важливою деталлю суспільної машини, з усіма наслідками, що випливають.
Художник - це творець, він може вдосконалюватися і збагачувати свою творчість. бути визнаним, що небезпечно в певній мірі, так як може статися заміна мистецтва в кар'єру. бути невизнаним, особливо за життя.
але він не виробляє товар, який би мав ціну.
хоча змушений продавати свої роботи. хоча їх правильніше було б дарувати.
Нинішній час характерно тим, що розвивається і перемагає суспільство споживання. І мистецтво все більше стає товаром. йде по шляху капіталізації, де остаточно гине його цінність, як фігури Духа і знаходиться нова цінність - капітал
Не погоджуся я, що ідея Духа гине, ладно Вам, подивіться всю історію людську, завжди був Дух. і завжди було щось що протистоїть йому, будь то капітал, влада, релігійна жорстокість або щось ще.
А ось щодо кар'єри погоджуся - якщо розглядати поняття художник в контексті поняття творець, то проіворечій вознкает дуже явне.
Але ми тут розглядаємо поняття "художник" в контексті професії. Коли людина добровільно робить творчість своєю професією, це має означати, що він усвідомлює, що за цим стоїть, і по-дорослому, по серйозному до цього ставиться.
Або, якщо йому таке не до душі, розумна людина відмовляється (і теж усвідомлено) від того, що його професія - художник, приймає творчість як свободу жити і самовиражатися, і тоді вже не будує очікувань щодо оплати цієї творчості.
Але ж найчастіше, є бажання поєднати ці два аспекти, що цілком зрозуміло. Саме тому я пропоную не розриватися у внутрішніх конфліктах, а знайти точку балансу, заспокоїтися в ясному усвідомленому рівновазі і дозволити собі бути творцем і одночасно, бути професіоналом.
ви не погодилися, це нормально, адже це лише наші думки. ось ви пишете: "завжди був Дух. і завжди було щось що протистоїть йому, будь то капітал, влада, релігійна жорстокість або щось ще". я - згоден, і навіть припустив, що протистоїть "капіталу, влади, релігійної жорстокості." - це в тому числі і художник своєю творчістю.
але якщо втручається кар'єра, то це випробування для мистецтва, на цю тему багато понаписувано трагедій. недавно перечитував Портрет Гоголя - він як раз про це. про втрату духу при зльоті кар'єри
професія звичайно потрібна для заробляння грошей для життя. хто б сперечався
Ах, ось Ви про що, Віктор.
Так, це важливе зауваження, я дуже часто чую, що художнику може творити тільки якщо його дух обмежений. коли він сам неудовлетвоерен і доведений до відчаю. І в цьому багато істини і глибини. І це ще один напрямок, над яким ми з художниками дуже серйозно працюємо - не зробити себе задоволеним безтурботним творчим імпотентом.
Алан, здрастуйте! Рада, давно Ви не оголошували.
Розумієте, яка штука, то, про що написано в статті, дійсно, не ново. Але не мені ж Вам розповідати, що стандартні моделі продвіженіяето зовсім не очевидні більшості художників. І в статті вони описані дуже доступно і грамотно.
Щодо полярності понять я вже пояснила вище, а Ваше визначення таланту, як завжди, талановито :)
Тільки не розшифровуйте абревіатуру, це може викликати шквал обурень)))