Психологія дитячої творчості. (Методичні рекомендації для педагогів-початківців)
Вчитися малювати ніколи не пізно, але треба погодитися з тим, що ази образотворчого мистецтва краще осягаються в ранньому віці.
За Далю, творити - це давати буття, сотворять, бачити, робити, народжувати. Це діяльну властивість. Їм щедро наділена людство, а особливо -діти.
Потрапляючи в художню школу, дитина вже володіє в якійсь мірі образотворчими засобами вираження, але ще не усвідомлює їх системності. Вживання цих коштів дитиною носить характер гри.
В. Фаворський писав: "Було б надзвичайно радісно якби вдавалося дитячу творчість, не ламаючи і не відриваючи, але і не консервуючи його, а поступово ускладнюючи, переводити в творчість дорослих, не втрачаючи багатств, завойованих дитиною, і це мабуть, можливо".
Несвоєчасне навчання майстерності - серйозна перешкода творчості. Учитель повинен дотримуватися найбільшої стриманості в наданні впливу на учнів. Тому що навіть той вчитель, який володіє смаком і задатками, може закріпити дитини в ефектному, але примітивному способі малювання, може прищепити йому передчасний "академізм" дорослого. Відторгаючись від своїх власних завдань, він, таким чином втрачає найцінніше - самостійність.
"Від гри до знань" - девіз програми для дітей молодшого віку.
Так уже влаштована дитина, все він пізнає в грі, через створення другої реальності - тексту, малюнка, скульптури. У грі йому відкривається чудо - все, що ні задумаєш, можна намалювати, склеїти, виліпити і т.д.
Діти постійно щось винаходять, фантазують. Їх здатності одушевляти своєю фантазією неживий світ, диктують педагогу і методи навчання. Але треба пам'ятати, що кожна дитина - це окремий світ. В основі дитячої свідомості лежить образ, складний, але дуже цілісний. Завдання ж педагога - розширити уявлення дитини про шляхи досягнення мети, розкрити перед ним різноманіття способів і засобів, які даються йому поволі в грі.
Пережити, усвідомити, зуміти - три етапи творчого процесу. Чи не пережите, що не відчуте емоційно не може бути втілено. Тому унікальність кожної дитини, його досвід є відправною точкою для творчого пошуку. Самостійний вибір рішення творчого завдання робить дитини сміливим, щирим, у нього розвиваються фантазія і інтелект, дар спостерігача; формується терпіння і смак. Все це забезпечує шлях до краси. Пережита краса рухає дитиною в пошуках найбільш виразних експресивних засобів її втілення. Невдачі в цьому випадку навіть корисні.
На початковій стадії навчання діти з однаковим інтересом виконують всі завдання по малюнку, живопису і композиції. Їх захоплюють нові техніки і прийоми; для них багато ново і незвично. Рівень уміння, мислення і художнього втілення в дійсність збігаються. Звідси захопленість.
Композиція несе в собі творче начало і без активної роботи в цій області не можна говорити про виховання художника. Тому вона є основним предметом в початковій школі. Завдання педагога - допомогти дитині висловити своє ставлення до навколишнього світу і передати задумане. Теми композицій початкової школи часто носять казково - фантастичний характер. Тематичним уроків зазвичай передують бесіди з ілюстраціями. Причому розповіді, читання, вірші, прослуховування музики повинні бути не тривалими за часом, але емоційними. Іноді діти в цей момент повинні уявити собі те, що ніколи не бачили. Літературні твори, музика і наочності організують мислення дитини, допомагають знайти найпростіший і виразний спосіб зображення. Завдяки цьому з часом в роботах дітей з'являються лаконізм і ритм.
З досвіду роботи відомо, що, слухаючи казку, діти переживають відбуваються в ній події, відображають поетику чарівної атмосфери. Це виражається як у кольорі, так і в лінії, пластиці, архітектоніці і композиційному вирішенні. Найчастіше ж діти комбінують виразні засоби. Уміння "схопити" почуте і побачене і передати це цілісно і безпосередньо - одна з головних особливостей дитячого мистецтва. Завдання педагога при цьому не перевантажувати дітей своєю увагою, представляючи їм можливість самовираженія.Детскіе композиції можуть бути веселими і похмурими, радісними і строгими, неспокійними і спокійними, величними і простими. Ця різноманітність залежить не тільки від теми і змісту, а й від тональності фарб, комбінацій світлих і темних плям і багатьох інших моментів.
Дитячі роботи наповнені енергією і чистими емоціями. Їх творчість сміливе і наївне.
Ритмічність - узгодженість форм і кольорів.
Композиція, як найсильніший засіб вираження ідеї, включає в себе всі компоненти форми: колір, ритм, малюнок, рух, визначає положення фігур і предметів в просторі.
Метод ритмічних вправ робить самого художника окрилений, а його руку гнучкою, дає імпульс до подальшої творчості - діти зосереджуються, налаштовуються на подальшу роботу, повну веселощів і фантазіі.Сімметрія - один із прийомів композиційного рішення. Вона більше використовується в декоративному мистецтві. Симетричні композиції створюють стан спокою, урочистій величавості.
У графіці і живописі велике значення має рівновага. Розподіл навантаження справа і зліва, зверху і знизу, що дозволяє створити врівноважену композицію.
Діти дуже люблять зображувати птахів і звірів. Звертаючи їхню увагу на повадки, грацію, красу і пластику тварин ми виховуємо в них перш за все доброго і милосердного людини. Але кожен художник повинен уміти намалювати коня, корову, собаку, кішку. Вони стануть в нагоді в будь-якому жанрі. Тільки постійне і цілеспрямоване вивчення тварин з олівцем в руці принесе свободу в малюванні, свободу в композиції.
Але треба пам'ятати, що, здобуваючи знання і вивчаючи природу і тварин, дитина стає більш впевненим у створенні своєї задумки, набуває терпіння і посидючість, знаходить свободу в малюванні, свободу в композиції. Згодом роботи стануть більш пропрацювали, але і більш "особистісними".
Художній образ дитячого твору допоможе створити цілу систему прийомів і засобів художньої виразності, яку можна назвати його мовою. Велике значення в цьому відіграють: лінія, силует, тональні градації і цветосочетания.
Дітям потрібно постійно нагадувати, що один і той же мотив можна вирішити по-різному і вони самі повинні брати участь у виборі потрібної техніки для вирішення того чи іншого завдання
Велике значення відіграє робота учнів в групі, де діти заражаються один від одного ідеями, де є дух суперництва і можливість впливу друг на друга.
На початковому ступені навчання використовують технічно більш швидкі методи зображення, без ретельного опрацювання. Діти із задоволенням працюють такими матеріалами, як пастель і кольорові олівці.
Створюючи безліч начерків, ескізів, вправ дають дітям можливість робити вибор.Занятія малюванням не ставлять за мету зробити з усіх дітей художників, але важливо звільнити і повніше використовувати такі джерела дитячої енергії, як творчість, самостійність, пробуджувати фантазію, зміцнювати природою дані здібності до спостереження і оцінки дійсності. Адже що б створити щось гарне, треба вміти цим захопитися і здивуватися. Викладача ж має рухати тільки прагнення допомогти і навчити. Малюючи, діти краще запам'ятовують видимі форми, відтворюють свої уявлення про навколишньої дійсності, виробляють і зміцнюють зорову пам'ять. Малюнком можна розповісти, показати, пояснити те чи інше явище, що робить його важливим засобом самовираження. Значення матеріалів при цьому дуже велике. Широкі й тонкі лінії, контур - це самі гнучке засіб при малюванні, при розміщенні предметів в просторі, при визначенні масштабів і т.д. Різноманіття відтінків в тушевкой олівцем і ін. Матеріалами дають неповторні якості фактури.
Діти - фантазери і мрійники. Вони завжди щасливі в творчості.
Як іноді хочеться творити! За допомогою фарб і пензля можна створити справжній шедевр. Як це радісно і легко! Відчути себе художниками. Адже на світі немає ні чого прекрасніше ніж творчість! Діти найталановитіші та цікаві художники в світі.
Живопис - це не тільки мистецтво, але і необхідний засіб виховання. Це можливість через колір передавати красу навколишнього світу, свої емоції, почуття. Це ще один спосіб донести якусь інформацію. І, нарешті - це захоплююче заняття, всім премудростям яким можна навчитися.
Розкрити чарівний світ живопису допоможе знайомство з різними техніками і матеріалами.
Гуаш -м'яка і спокійна, акварель - повітряна, але в той же час яскрава і глибока, пастель - ніжна і спонтанна. Ці мальовничі матеріали здавна улюблені як професіоналами, так і початківцями художниками. Для дітей - це інструменти, які допомагають перетворювати реальність в образ, осягати складні закони живопису (такі, наприклад, як форма і простір).
Знайомство з основами кольорознавства дає можливість впевнено змішувати фарби і наносити живі мазки на папір.
Робота фарбами дуже цікава, оскільки в ній міститься елемент імпровізації.
Крок за кроком діти освоюють що таке колір і колорит. Згодом у них з'явиться свій творчий почерк.
Процес навчання можна починати практично в будь-якому віці. Для цього необхідно координування всіх дисциплін в процесі навчання, що допоможе просунутися до головної мети, яка полягає у формуванні у дітей образного мислення, а також сполуки дитячої гри і раціонального підходу, заснованого на професійному знанні.
"Мистецтво є непорушним, але навчання живопису має починатися з дитинства" - Ж-Ж Руссо