За філігранню буденного

Текст: Євген Наумов

Уже чверть століття Максим Соколов успішно поєднує роботу з творчістю.

Ось і завідувач кафедрою художньої обробки металу та кераміки магу Максим Соколов - ювелір не по запису в трудовій книжці, а по суті. Так що, незважаючи на мороз і студентські канікули, провів він цей день на роботі.

Шлях в професію, за словами Максима Володимировича, може бути прямим або хитромудрим, але майже завжди закономірним.

- Діти дограють невтілені сценарії своїх батьків. Дорослі могли просто мріяти про те, що стануть лікарями або спортсменами, захоплюватися вчителями або любити театр. Їх чада виростають і, самі того не усвідомлюючи, включаються в ці ігри. Будучи професійним конструктором моя мама - Любов Костянтинівна - все життя займалася розробкою нестандартних речей. Взяти, приміром, транспортерну стрічку. Принцип роботи відомий, але довжина стрічки, прогин гуми в залежності від прольоту і розміри опори під цією конструкцією - індивідуальні кожен раз. Або інший приклад: за радянських часів їй довелося сконструювати дитячу лопатку. Здавалося б, чого простіше? Але треба врахувати вагу, зручність - лопатки ж були з металу, тому що пластмасою тоді не займалися.

Мама Максима моделювала різні речі - від голки до літака. Але в мріях завжди була художником. У вільний час шила на замовлення весільні сукні. Не тільки заради грошей - було цікаво вирішувати серйозні творчі завдання. Виявлялося це і в оформленні будинку: розписаних стінах, унікальних предметах інтер'єру - псевдовітраж, "старовинного" скрині, фальшкамін.

Поруч з творчою мамою підростав не менше творчий син. Все почалося з любові до малювання. У вісім років хлопчик пішов у ізостудії. Об одинадцятій - в художню школу.

Коли Максиму було 14 років, мама задумала черговий арт-проект - стільці ручної роботи, і познайомила сина з студентом абрамцевского художнього училища Віктором Халявин, який погодився навчити хлопчика різьбі по дереву. Тоді в моду увійшли дерев'яні сабо - жіноче взуття. Різьба колодок, ремінців, плетіння косичок для їх прикраси і стали першою серйозною практикою Соколова в області декоративно-прикладного мистецтва.

Оскільки в рідному Челябінську не було художніх вузів, отримавши атестат про повну загальну середню освіту, Максим вирушив підкорювати Худграф Магнітогорського державного педагогічного інституту.

Ставши студентом Худграф і отримавши в подарунок від мами набір початківця ювеліра, Максим Соколов відправиться навчатися премудростям професії саме до того самого Віктора Халявин, який колись навчав його різьбі, - вже працював на челябінської фабриці художніх виробів. Роботи Максима побачить викладач МГПИ Юрій Карпов і запросить перспективного студента до себе - в клас прикладного мистецтва.

- З тих пір тут і загруз. На заняття ходили разом з майбутньою дружиною - Мариною Толітченко. Часів було небагато, займатися з усім курсом не було можливості. Та й обладнання все саморобний - пальники, печі. Тобто спочатку треба було зробити інструментарій на 12-16 осіб, що майже нереально. А дипломники у Карпова робили емаль, ювелірні вироби, кераміку, різали кістка. Златоустівську гравюру він теж через дипломників починав. Керівник майстерні збирав технології, які на той момент забувалися.

У 1984 році Максим і Марина зіграли весілля. В якості подарунка чоловік підніс дружині власноруч виготовлені сережки, корону, кольє і кільце зі срібла і кришталю. Був присутній на торжестві і майбутній дипломний керівник - Юрій Карпов. Через два роки подружжя успішно захистилися, вирушили з розподілу в Челябінську художню школу, а через місяць керівництво вузу телеграмою викликало їх назад - Карпов помер.

Про те, що було далі

- Ми були останні його учні. Інші або роз'їхалися, або з різних причин не могли прийняти майстерню. А навчальний процес повинен тривати. Ні у мене, ні у дружини не було сумнівів - підняти випав з рук улюбленого вчителя прапор було справою честі. Знову ж такий шанс: рідко кому з випускників відразу пропонують роботу в інституті.

Зробити студента творцем складно. Набагато простіше навчити технології виготовлення прикрас.

- Головне, любити те, що робиш, - це важливо. Матеріал адже себе поважає. Якщо знаєш, що з нього можна зробити, а чого не можна, якщо корректіруешь свій проект, коли матеріал чинить опір - значить, працюєш в парі з ним. Тоді і виходить гарний виріб. У матеріалу свій характер - його треба поважати. Ще не варто плутати ювелірне виробництво і мистецтво. Виробництво - це постійне повторення одних і тих же операцій. Вісім годин під мікроскопом, закріпка дрібних деталей - важка праця, велике навантаження на очі, яку не витримують навіть тридцятирічні. А ювелірне мистецтво - створення унікальних творів, які не завжди добре оплачуються, зате створюють ім'я. Я займаюся цим, як хобі - можу собі дозволити працювати над виробом місяць, півтора, два. Зате не на шкоду зору, здоров'ю. Є два типи художників. Перші - комерсанти - роблять те, що подобається всім, і заробляють хороші гроші. Другі творять для майбутнього, але ходять так би мовити в лахміття. Я вчу своїх хлопців бути високими художниками. Щоб нащадки дивилися і захоплювалися, а то й унікальності таланту, то хоча б професіоналізму.

Як приклад Максим показує годинник кінця дев'ятнадцятого століття, які купив у комісіонці. Каже, не піднялася рука пустити їх на переплавку через гравіювання на срібному корпусі.

- Гравірувати - важка праця. А гравірувати так, ніби розписуєшся олівцем - взагалі фантастика. Потрібно мати багатий досвід і велику зухвалість. Бути впевненим у тому, що різець прийде саме туди, куди його ведеш. У металі можуть бути бульбашки повітря, вкраплення інших матеріалів. Здавалося б, справа випадку. Але професіонал багато передбачає. Є гарне китайське вислів, який часто кажу студентам: коли розраховуєш на гірше - доводиться приємно дивуватися.

Про роботу на замовлення

Незважаючи на те, що за роки роботи Максим Соколов виготовив сотні ювелірних виробів, солідної особистої колекцією так і не обзавівся - все, що нікому не продане, подароване. Але такий підхід, запевняє майстер, цілком закономірний.

Цікава ситуація і з замовленнями. Як правило, робота з клієнтом починається з ескізів - їх у Соколова цілі томи. Вибирається напрямок, малюється остаточний варіант, з яким замовник погоджується. Але не обходиться і без специфічних побажань.

- Одна дама замовила кольє з павуком. Побажала, щоб кулон відвисає на строго певну відстань. Розрахувала буквально до міліметра. Вперше в житті з цим зіткнувся - питаю: чому? "Хочу, говорить, щоб павучок був там". Але його ж не видно буде! "І не треба, кому належить - той побачить".

Про незвичайні замовлення майстер може розповідати нескінченно. Одна клієнтка, яка колекціонує жаб, замовила золоту підвіску з квакші з лазуриту. Інша привела з собою екстрасенса - перевірити енергетику готового виробу. Третя наполягла на виготовленні важенних золотих сережок з малахітом - кожна по 24 грами - по-жіночому мотивуючи тим, що краса вимагає жертв.

Ювелір Соколов пам'ятає кожна прикраса. Труднощі, з якими доводилося стикатися при роботі. Задоволення від процесу виробництва. Але найулюбленіше і дороге йому виріб - сережки, які подарував дружині до 45-річчя.

- Як досвідчений педагог можу сказати стовідсотково: якщо дітям було добре вдома - свою сім'ю вони складають за образом і подобою батьківської, якщо некомфортно - в антипод. Третього не дано.

Судячи із взаємин Максима і Марини Соколових, їхні діти будуть брати приклад з батьків. Тридцять років рука об руку - в одному будинку, одному вузі, в одній професії. І до сих пір в кожному слові - турбота, в кожному жесті - любов.

Загальні інтереси і турботи допомагають згуртуванню сім'ї. Нагальна задача - допомогти становленню синів. Старший, Юрій, пішов по стопах батьків. Уже відучився - скоро повинен повернутися з армії. Максим, майбутній економіст, закінчує навчання в вузі. Два місяці тому в його родині народився Соколов-молодший.

Найближча професійне завдання Максима Володимировича - продовжити становлення кафедри. Для розвитку необхідно вийти на серйозні ювелірні фірми, зав'язатися з великими виробництвами. Це дозволить коректувати програми підготовки студентів і спростити подальше працевлаштування. Втім, вже зараз добре налагоджені контакти з фірмами Челябінська, Златоуста. Випускники Соколова працюють в Ростові-на-Дону, Москві, Пітері.

- Ми взяли спеціальність широку - художники по металу. На відміну від кафедри ювелірного мистецтва єкатеринбурзькій архітектурної академії, в магу, крім ювелірки, викладається емалювання, металопластику, художня ковка, гравюра. Студенти вміють працювати з гіпсом, деревом, металом. Більше половини співробітників "Кам'яного квітки" - наші випускники. Хлопці працюють ковалями, головними художниками в театрах. Тобто у них такі художні навички, що вони можуть ліпити все.

Завдяки активній роботі Соколових і їхніх колег на кафедрі зібраний солідний виставковий фонд. У містах Росії колекцію вже оцінили. У планах - підкорення інших країн. Мова йде не тільки про виставках, а й наведенні мостів із зарубіжними вузами з метою обміну фахівцями.

- Педагогічна діяльність - той самий шанс дограти сценарій з підростаючим поколінням. Що не встигаю зробити своїми руками, реалізую через студентів. Легко віддаю їм ідеї, творчі напрацювання, а вони їх доводять до розуму і втілюють технологічно. Зміна росте гідна - ювелірне мистецтво буде жити.