Enter зустрівся з директором видавництва Дмитром Яковлєвим і дізнався, звідки взялася мода на супергеройський комікси, чи може безсюжетне твір стати популярним за рахунок красивих ілюстрацій і чому графічні романи - це недитяча розвага.
- Що з себе являє графічний роман?
- Те ж саме, що і комікс. Це історія, розказана графічною мовою.
- Як пов'язані графічні романи з коміксами і чи потрібно їх взагалі між з собою співвідносити?
- У кожній країні існує своє визначення для цієї форми розповіді. Просто в якийсь момент був придуманий термін «графічний роман». Це необхідно для того, щоб розслабити людей, які скептично ставляться до коміксу. Потрібно звернути їх увагу на те, що в рамках цих форм можна говорити про абсолютно різні речі. Етимологічно слово «комікс» несе в собі якусь комічну складову.
- Як ви особисто познайомилися зі світом коміксів?
- У розумінні людей, комікси - це книжка з картинками, які пов'язані між собою загальним сюжетом. А що щодо графічного роману, що важливіше - текст або картинка?
- Одне без іншого навряд чи буде працювати.
- Так чи комікси на серйозні теми цікаві російським читачам?
- Чому ж тоді ніхто не використовує класику як основу для графічних романів?
- Використовують, але часто це не дуже хороші приклади. Пару років тому ми видавали французький комікс за повістю Олексія Толстого «Пригоди Невзорова, або Ібікус». Це один з кращих прикладів адаптації в світі.
- Нормально. Повість всього на 100 сторінок, а комікс вийшов на всі 600. Таких обсягів люди побоювалися, в Росії читачі все-таки більше орієнтовані на мейнстрімова комікси.
- З найпопулярніших - «Дедпул», «Людина-павук», «Черепашки ніндзя», «Бетмен» і так далі.
- Якщо говорити про сучасних художників-ілюстраторів, розвинене цей напрямок в Росії в порівнянні з Америкою і Європою?
- У нас багато художників-ілюстраторів, але дуже мало тих, хто може робити комікси, тому що в першу чергу важлива історія. На жаль, у багатьох наших ілюстраторів немає таланту до розповіді історій.
- До речі, я знаю, що вас зобразили в одному з коміксів.
- А як це організовано в фінансовому плані?
- Дев'ять років ми отримували фінансування від комітету культури, але в минулому році у нас з цим виникли складнощі і ми запустили краудфандінг, не використовуючи ніякі сторонні майданчики. Набравши половину суми, ми все-таки змогли отримати другу половину від держави. У цьому році у нас теж є проблеми з фінансуванням, тому зараз ми думаємо про зміну формату.
- Чи готовий взагалі хтось субсидувати таку сферу як комікси і як до цього ставиться держава?
- В принципі, я думаю, що готові, тому що за дев'ять років існування фестивалю у нас були дуже хороші показники і досить якісна аудиторія. Мені здається, ми змінили ставлення до слова «комікс». А держава, насправді, все краще і краще ставиться, тому що в будівлях публічних бібліотек відкриваються відділи, пов'язані з коміксами. Це окремий проект, ініційований нами, який так і називається «Бібліотека коміксів» і знаходиться в будівлі бібліотеки імені Лермонтова. «Бібліотека коміксів» - це частина бібліотечної системи ім. Лермонтова і працює вона як і всі публічні бібліотеки, тобто існує за рахунок держави.
- Наскільки я розумію, цей фестиваль був організований вашим видавництвом. На яку тематику орієнтується «Бумкнига»?
- Ви сказали, що змінили ставлення до слова «комікс». В який бік?
- Чи варто, на вашу думку, екранізувати комікси?
- У деяких компаній це стало звичайною бізнес-моделлю. Найбільші американські компанії Marvel і DC, наприклад, вже давно куплені кіностудіями. Однак з дійсно хороших кіноадаптаціях можна виділити, наприклад, «Примарний мир» Террі Цвігофф за коміксом Деніела Клоуз.
- Раніше ви говорили, що найуспішнішим коміксом у вашому видавництві став «Мумі-троль і кінець світу», чому саме він?
- Через популярність мумі-тролів в нашій країні. Це архівний комікс, під кожною картинкою якого є розповідний текст.
- Як в ідеалі вибудовується робота ілюстратора і письменника?
- В ідеалі - ілюстратором і письменником повинен бути один чоловік.
- А як це відбувається зазвичай?
- Якщо говорити про незалежний комікс, то це один, максимум два людини. Якщо брати, наприклад, американський мейнстрім, тут працює ціла команда, кожен член якої займається окремим дією. Може бути кілька сценаристів, безліч художників - це справжнісінька фабрика.
- Чи сильно це впливає на якість кінцевого продукту?
- Скоріше, є жорсткі дедлайни. Частина коміксів тепер нагадує продукт, випущений на конвеєрному виробництві.
- Якщо це настільки налагоджене виробництво, значить в цій сфері є і свої професіонали. Чи існують якісь школи коміксів в світі і де це найбільше розвинене і продовжує розвиватися?
- Чому, на вашу думку, саме Америка, Японія і франко-бельгия? Це якось пов'язано з історично склалася культурою образотворчого мистецтва?
- Складно сказати. Якщо говорити про Америку, то там великий вплив на розвиток коміксу зробила індустріальна революція і, зокрема, революція в області друку. Насправді, якщо поглянути на початок 20 століття, то практично у всіх країнах виходили так звані історії в картинках в періодичній пресі. Це відноситься і до нашої країни. В Америці 30-х років, помітивши популярність коміксів, які друкувалися на останніх сторінках газет, стали видавати додатки, а згодом - друкуватися окремо. Таким чином склався окремий ринок. У французькій періодиці комікси пішли в спеціалізовані видання і журнали, а далі і в книги. А в Японії розвиток коміксу почалося після Другої світової війни під впливом американської культури.