Заворожлива казка Китаю

Коли порожнеча і наповненість породжують один одного,
то там, де на картині нічого не написано
створюється чарівний світ
Так Чун Гуан, китайський художник і каліграф

Китай належить до числа тих небагатьох країн, в яких культура і мистецтво розвивалися безперервно і послідовно протягом тисячоліть, забезпечуючи багатовікову стійкість традицій.

Однією з відмінних рис китайського живопису є лінійність малюнка. Те тверді, то плавні, то суворі, то летючі, лінії вірно схоплюють образ і кожна з них зазнає багато змін при передачі найдрібніших нюансів і почуттів самого живописця. Таке майстерність невіддільне від техніки володіння пензлем, вдосконалюється протягом багатьох століть, оскільки кожен мазок пензля повинен бути бездоганно точним, тому що ні стерти, ні виправити його вже неможливо.

У Китаї художники, як правило, прекрасні каліграфи і в їхніх творах можна чітко це спостерігати. Між китайською каліграфією і живописом так багато спільного, що вони вважаються рідними сестрами, а розвиваючись в стилістичному єдності, взаємно рухають один одного вперед. Каліграфічне твір має бути не просто красивим, але живим і одухотвореним. Китайські каліграфія і живопис межують з мистецтвом танцю, і почуття простору в них те саме з почуттям простору в танці. Тому один з найвідоміших майстрів скоропису Чжан Сюй, дивлячись на танці з мечами, осягав душу скорописного стилю. Недарма мистецтво володіння цзянь порівнюють з каліграфією.

Як художники, так і каліграфи, користуються одними і тими ж матеріалами і інструментами: кисть, м'яка пориста папір з бамбукового або конопляного волокна і китайська туш. У виготовленні туші для письма і малюнків китайці досягли найвищої досконалості. Якщо шкіра, спеціальних чорних брусків з водою до густої або рідкої консистенції, отримують туш, за допомогою якої художники створюють велику різноманітність тонів. Для роботи з кольором використовуються насичені і рафіновано збалансовані поліхромії золоте правило яких - туш не повинна перегороджувати шлях кольором, а колір не повинен перегороджувати шлях туші.

У китайському живописі існують два основні стилі письма: «гунби» ( «ретельна кисть») і «сеї» ( «передача ідеї»). «Гунбі» властива тонка і докладна графічна манера письма з ретельно накладанням фарби і прописування дрібних деталей. Зробивши контур, художник зафарбовує малюнок мінеральними фарбами, що додають картині яскравість і декоративність. У стилі «гунби» працювали художники, котрі оформляли розписом інтер'єри палаців імператорів і знаті.
На відміну від «гунби», «сеї» - вільна манера письма широким пензлем. Художники цього стилю прагнуть передати нам не зовнішню схожість предмета, а його сутність, хочуть донести емоційну складову і душевний настрій. У більшості випадків художники «сеї» пишуть тушшю в чорно-біло-сірих тонах, за рахунок чого їх картини виглядають не так пишно як в стилі «гунби», але їм притаманні схована експресія і непідробна щирість.

У своєму живописі китайські художники люблять вдаватися до алегорій, ототожнюючи з образами ідеального уявного світу явища людського життя. Так, наприклад, півонія уособлює людську красу, а також багатство і почесті; сорока сприймається як символ щасливого вести, а квітка сливи - мейхуа, що розкривається в найсуворішу зимову холоднечу, з людиною кришталевої чистоти. А каліграфія і напис на картині надають такий алегорії ще більшу поетичність і виразність.

Видатний давньокитайський живописець і літератор Су Ши (1036-1101) виступав за те, щоб «у віршах була образність живопису, а в живопису була присутня поезія». Цей девіз добре висловив ідею органічної єдності поезії і живопису, досягти якого прагнули покоління китайських художників.

У традиційного живопису Китаю виділяються певні жанри: портрет, пейзаж «гори і води», живопис «квітів і птахів». Спеціалізуючись в одному определннном жанрі китайські живописці рідко беруться за інше, що дозволяє їм глибше проникнути в сутність зображуваного предмета і досягти більшої досконалості в його передачі.

«Жень у хуа» - «портретний живопис» - раніше інших отримала розвиток і досягла свого розквіту в епоху Тан (618-907). Це час, коли художники писали палацових спокусниць, царів і вельмож, а також напівфантастичних істот. Основною вимогою цього жанру є передача в портреті внутрішнього світу людини, а не тільки турбота про зовнішній схожості.

Пейзажний світ називається в Китаї жанром «гори і води» ( «Шань шуй») - це те, чим найбільш знаменита китайська живопис. Як відомо китайці з давніх-давен поклонялися горам і водам як святинь. Світ, побачений очима китайського художника, вимагав побудови простору за своїми особливими законами. Композиційний лад картини і особливості перспективи були розраховані на те, щоб людина відчувала себе не центром світобудови, а лише його малою частиною.
Іноді картина народжувалася в уяві художника і не була пов'язана з якимось певним місцем або ландшафтом. Такі картини називають «Пейзаж власного серця».

У живопису «гір і вод» природа постає величною і неосяжної, дальній план зазвичай піднятий дуже високо, тому далекі предмети виявляються найвищими, а передній план зазвичай відділений групою скель або дерев.

Жанр «хуа няо» - «квіти і птахи», навпаки, максимально наближає природу до людини. Зображення в цьому жанрі наносяться не тільки на сувої, а й на віяла, ширми, прикрашають поштовий папір, альбомні листи. Мініатюрні сценки, зображені на різних засадах, показують життя рослин, птахів, комах.

Алегоричність і філософська спрямованість китайського живопису проглядається і в композиційному побудові картини - в неодмінному наявність в ній «порожніх», незаповнених ділянок полотна. Ці порожнечі можуть ховатися під виглядом білястого хмари, що огорнув гору; туману над водною гладдю; в відблиску сонячного або місячного світла, а можуть бути просто порожнім місцем. Вони покликані відігравати сімволічекую роль, натякаючи на неможливість наявними засобами вичерпно і до кінця виразити задум художника і залишають простір для фантазії глядача.

Використовувався матеріал книг і статей з даної тематики