Герард Терборх. Укладення миру в Мюнстері.
Коли я дивлюся на картини Терборха, мене не покидає враження, що це твори двох гармонійно співпрацюють братів - художника і мініатюриста. Малюнок фігур, що виникають з мороку, незмінно точний; удари пензлем короткі; рух руки обережне, повільне, спокійне, без розмашистості. Це спроба розповіді про світ, представленого в чорно-перлинно-сірого тональності.
Терборх пробув в Мюнстері три довгих роки і за цей час створив ряд портретних начерків, готуючи свій - як він вважав - opus magnum [15]. Від цих етюдів і начерків небагато залишилося, тим більше дивні дві прекрасні мініатюри. Як якби пара тактів увертюри засунула в тінь всю працьовито скомпоновану оперу.
Перша - це портрет іспанського аристократа, керівника делегації на мирних переговорах, що мав гучне ім'я Дон Каспар де Бракомонте-і-Гузман Конде де Пеньеранда. Терборх так прив'язався до іспанського дипломата, що в сцені "Висновки світу ..." помістив його з боку "одвічних ворогів" своєї вітчизни, поки колеги не вказали йому на цю нетактовність. А портрет Конде де Пеньеранди чудовий; через його обличчя ніби пробігають хвилі мінливі настрої - меланхолії і спокою, пригніченості і припливів енергії. Прекрасне високе чоло, чорні як смола швидкі очі і довгий тонкий ніс, подібний дзьоба сумного папугу. Коротко підстрижена борідка, вуса, мистецтвом цирульника піднесені догори, як два гострих гачка. На шиї тонкий, немов свист шпаги, батистову комірець з гострими кінцями, званий голіллой. Він одягнений в парадний придворний костюм - покривало, розшите золотом. Рідко на картинах Терборха можна знайти таке свідоцтво його віртуозною колористики - темно-фіолетовий, золотий, інтенсивний червоний кольори в порівнянні з сірим і чорним.
Терборх увійшов в історію мистецтва як художник побутових композицій і портретист. В останньому жанрі йому супроводжував великий успіх завдяки контактам, встановленим в Мюнстері, - про що свідчать його численні виїзди з тихого Девентера в Амстердам, Гаагу, Харлем і інші міста. Уже в похилому віці він отримав від герцога Козімо III Медічі привабливу пропозицію написати автопортрет в повний зріст з одного зі своїх улюблених картин в руці. Козімо збирався створити цілу галерею з таких "картин в картині". Інші популярні у Франції та Італії художники, Доу і ван Меріс, швидко виконали замовлення. Терборх, однак, не поспішав з його виконанням, вередував, тягнув час і писав, що сума в п'ятсот гульденів є занадто низькою; що на виконання "портрета з картинкою" йому потрібно не менше чотирьох місяців, і доведеться для цього відкласти термінові замовлення; що у нього багато роботи, і так далі. Ніхто з його сучасників, а також подальших художників не володів такою мірою купецьким талантом, заснованим на двох незмінних принципах: не можна опускати ціну нижче величини, заявленої художником; щоб тебе цінували, потрібно самому себе високо цінувати.
Терборх був незрівнянним в зображенні дітей (його будинок роївся від моделей). У багатьох художників діти зображувалися круглощекімі ангелятами або ляльками, вбраними в такі ж одягу, як у дорослих Вони виглядали істотами, позбавленими власного життя і характеру і дивляться на нас тупим поглядом личинки; як незавершені, карликові форми роду людського.
Але ось "Урок читання", картина, яка перебуває в Луврі: з темряви випливає схилилася над книгою хлоп'яча голівка з густими рудими волоссям, які закривають лоб подібно хутряному ковпаку. Ми не бачимо ні книжки, ні підручників, але знаємо, що цей мовчазний зосереджений хлоп'я якраз поглиблюється в таємниці науки. Мати, показана в профіль, байдужа до зусиллям сина, дивиться вдалину, як би намагаючись вгадати його майбутню долю. Все це непотрібне пояснення я придумав, щоб виправдати наявність цих двох головок, які не мають нічого спільного - ні живописно, ні композиційно, зображених на важкому темно-коричневому тлі.
"Хлопчик, який шукає бліх у собаки" в мюнхенській Старій пінакотеці: ось кут кімнати, біля стіни столик, на ньому книги, шкільне приладдя та лава, паралельна нижній рамі (Терборх визнавав лише замкнуті простору, обмежені з усіх боків). На лавці старенька капелюх з великими полями. У центрі цієї убогої сцени - хлопчик, що сидить на низькому стільці з собакою на колінах. Спритні пальці ковзають по шерсті тварин. Малюк віддається цьому заняттю з напруженою увагою і тією особливою зосередженістю і самовіддачею, на яку здатні лише діти. Тим, хто любить "читати" картини, важко буде прийти до згоди, що ж саме тут зображено: похвала чистоті або, навпаки, зневага хлопчиком шкільними обов'язками заради другорядних занять.
Ось приклад інтелектуальних ігор, в які люблять грати літні стомлені панове. Мене ж у цій картині завжди захоплював м'який і благородний по тону колорит - приглушена оливкова зелень стін, однаковий охристий колір всіх предметів і тільки два яскравих акценту - блакитні штанці хлопчика і світло-коричнева шерсть собаки.
Герард Терборх. Хлопчик, який шукає бліх у собаки.
Кожен раз, коли я буваю в Амстердамі, я вирушаю на побачення і пару хвилин розмовляю з Хеленою ван дер Шальке, рішучої трирічною дівчинкою з темними очима і невеликим, дуже яскравим ротом. Вона одягнена в біле плаття, білий жіночий чепчик і білу розкльошені широку спідницю до землі. З правої руки, зігнутою в лікті, звисає на чорній стрічці кошик, прикрашена чорним. І саме ця накренився кошик прибирає статичні перпендикулярні осі композиції: виникає обертання, рух, неспокій. Тому що, по суті, Хелена з'явилася тут лише на мить, вона дивиться на нас з цікавістю і тривогою і ось-ось втече до своїх незрозумілим дитячим світів.
Психологічна допитливість художника межувала іноді з його здатністю передбачення, тому що коли він зображує дванадцятирічного сина Вільгельма III Оранського - Хендріка Казимира ван Нассау-Дітц, то представляє нам молодої людини з витягнутим обличчям без всяких слідів чарівності, з гострим поглядом маленьких очей, із стисненими губами. І дійсно князь виріс людиною - делікатно висловлюючись - з важким характером.
Терборх створив власний тип портрета, що принципово відрізняється від портретів Хальса, Рембрандта та інших майстрів тієї епохи, кожного разу позначати недоступною для підробки печаткою своєї фірми. Він прагнув до майже повного обмеження художніх засобів, заміняв гру кольорів широкою гамою сірого кольору, створював компактну статичну форму. Він зображував модель найчастіше стоїть на повний зріст на тлі темної стіни. Герой буває одягнений в товстий вовняний плащ-пелерину, вільно спадаючу з плечей, сюртук, що досягають колін штани, перлинно-сірі панчохи і прикрашені пряжкою вишукані черевики - з яких правий висувається вперед, а лівий розташовується паралельно нижній рамі. Це надавало моделі навіть з видатною тушею майже танцювальне витонченість. В цілому подібну композицію можна порівняти з веретеном або комбінацією з двох конусів, з'єднаних підставами.
Зі сказаного можна зробити висновок, що Терборх був майстром малюнка, з невідомої причини користуються олійною фарбою. Фон картини "Портрет чоловіка" в Луврі, якщо дивитися на нього здалеку, володіє глухим тоном noir d'ivoire [16]. При близькому розгляданні стають помітними нерегулярні смуги глибоких, соковитих коричневих тонів. Фон при цьому набуває різноманітність і милозвучність.
За малим винятком моделі, портрети яких писав Терборх, звернені обличчям до глядача і перебувають в порожньому просторі без дверей, вікон та інших предметів; лише зрідка з'являються звичайні стілець і стіл, а світла буває рівно стільки, скільки потрібно, щоб показати обличчя, руки і білі аксесуари одягу.
Хто ж замовляв ці позбавлені ефектів полотна? Відомо, що голландці любили речі - земну нагороду за працьовитість і ощадливість. Судновласник замовляв свій портрет на тлі вікна, через яке було видно все його кораблі. Габріель Метсю зображує пишного товстуна, розваленого в кріслі, в оточенні його дружини, дітей, слуг і картин; відкриті двері з кам'яним порталом ведуть до наступного чудовому інтер'єру. До такого хвастощів з презирством ставилися регенти і патриції - клієнти Терборха. На його картинах вони знаходили себе без регалій і доказів заможності. Майстер зобразив їх скромними, але міцно стоять на землі, об'єднуючи в цих зображеннях інтимність і монументалізм, свободу і пафос, святкове і повсякденне. Такі були ці - збереглися до наших днів - надзвичайно консервативні представники кальвіністськими достоїнств епохи первісного нагромадження капіталу.