російський живописець, майстер жанрових сцен з селянського життя, педагог, член Петербурзької академії мистецтв, засновник так званої венециановськой школи.
Кисті Венеціанова належить портретна галерея його сучасників: художник писав Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзіна (1828). На звання академіка Венеціанова було запропоновано написати портрет інспектора Виховного училища Академії К. І. Головачевского. А. Г. Венеціанов зобразив його в оточенні трьох хлопчиків, які символізували союз «трьох зверхників мистецтв»: живопису, скульптури і архітектури. Портрет також уособлював єдність старої Академії (К. Головачевський, будучи однокласником А. І. Лосенко, вважався патріархом Академії) з новою. Однак найбільшу популярність А. Г. Венеціанова принесли написані ним образи селян. «Женці», «Сплячий пастушок», «Захарка» вже майже два століття своєю свіжістю і щирістю привертають увагу глядача.
У 1808 році А. Венеціанов видає «Журнал карикатур», який незабаром був заборонений. Журнал був гравірування листи: «Алегоричне зображення дванадцяти місяців», «Катання на санях», «Вельможа». Сатиричне зображення впливового сановника, як вважають, і викликало гнів Олександра I.
Кисті Венеціанова належали також способу для собору всіх навчальних закладів (Смольного собору), для церкви Обухівській градської лікарні. В останній рік життя художник працював над образами для церкви пансіону дворянського юнацтва в Твері.
Селянська тема - значить Венецианов
А між тим Федотов був першим з художників, хто зумів своїми творами побутового жанру зруйнувати броню академічної естетики класицизму і прокласти шлях новому напрямку в російській мистецтві.
Васі? Лий Григо? Рьевіч Перо? В - російський живописець, один із членів-засновників Товариства пересувних художніх виставок.
Ранні картини живописця Перова Василя Григоровича пройняті анекдотичний «викривальних» настроєм, являючи собою мальовничі карикатури, в тому числі на духовенство ( «Проповідь в селі», +1861; «Чаювання в Митищах», 1862); художник Перов ретельно виписував характери персонажів своїх картин і обстановку, прагнучи до повчальними ефекту.
У пізній період своєї творчості Перов прагне до створення грандіозних, узагальнюючих образів національної історії. Однак закінчені історичні картини Перова ( «Суд Пугачова», 1875, Історичний музей, Москва, варіант - 1879, Російський музей; «Микита Пустосвят. Суперечка про віру», 1880-1881, Третьяковська галерея) не належать до числа його шедеврів, оскільки як раз належною мірою монументального узагальнення в них і не вдається досягти.
Творчість І.М. Крамського.
Крамськой Іван Миколайович (1837-1887), російський художник жанрової, історичного й портретного живопису.
Крамського належало конкурувати на отримання великої золотої медалі, але в цей час між молодими художниками академістами зародилися і визріли сумніви в правильності академічного викладання, і вони подали до ради академії прохання про те, щоб їм було дозволено вибрати кожному свою тему для картини на здобуття великий золотий медалі. Академія мистецтв негативно поставилася до запропонованого нововведення.
Внаслідок чого 14 молодих художників, з Крамським на чолі, відмовилися в 1863 році писати картини на задану академією тему - «Бенкет в Валгалле» і вийшли з академії. Перш за все, для підшукання засобів до життя, вони утворили художню артіль, а в 1870 році деякі з них, приєднавшись до молодих московським художникам, з Мясоєдовим на чолі, заснували товариство пересувних виставок. Крамской став портретистом.
Товариство пересувних виставок: цілі, завдання, основні представники.
Товариство пересувних художніх виставок (перес? Жника) - творче об'єднання російських художників, що існувало в останній третині XIX століття. В естетичному плані учасники Товариства, або передвижники, цілеспрямовано протиставляли себе представникам офіційного академізму. Засновниками товариства були І. Н. Крамськой, Г. Г. Мясоєдов, Н. Н. Ге і В. Г. Перов. У своїй діяльності передвижники надихалися ідеями народництва. Передвижники вели активну просвітницьку діяльність, зокрема, організовуючи пересувні виставки.
Ге Микола Миколайович, російський художник. Видатний майстер портрета, сюжетної, історичної та релігійної картини, обновив її мову напередодні символізму і авангарду.
Під час навчання в Академії зазнав значного впливу К. П. Брюллова і А. А. Іванова. Працював в Римі і Флоренції (1857-69), в Санкт-Петербурзі, а з 1876 - на хуторі Іванівський в Чернігівській області. Був одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Першою, за його власними словами, «самостійної картиною», до того ж викликала бурхливий суспільний резонанс, стала «Таємна вечеря» (1863, Російський музей). Ге відмовився тут від академічно ідеалізованої трактування релігійного сюжету, представивши його як реальну психологічну драму. Протистояння Христа і Юди, тема відступництва наклалися в свідомості інтелігенції на смуту і розкол, що панували в політичній опозиції тих років, що посилило актуальність картини. Іншим важливим успіхом Ге з'явився портрет А. І. Герцена, «рембрандтівского» в своїй драматичній світлотіні, що тягне особливої допитливої гостротою герценовского погляду.
Трагічний конфлікт не тільки двох персонажів, але і двох антагоністичних епох російської історії пронизує картину «Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі» (1871, Третьяковська галерея). Картини «Катерина II у труни імператриці Єлизавети» (1874, Третьяковська галерея) і «Пушкін в Михайлівському» (1875, Харківський художній музей) вже не досягають такої драматичної сили, хоча і в них Ге, передбачаючи «Світ мистецтва», прагне надати образам минулого особливу, «сучасну», емоційну гостроту.
Віддавши данину романтизму, Ге з роками займає унікальне становище в російській мистецтві 19 ст. - перш за все, в силу зростаючої «протоавангардной» експресії свого колориту, чуйно виражає динаміку внутрішніх духовних пошуків майстра. З 1880-х років він стає близьким другом і послідовником Л. Н. Толстого. Прагнучи «деміфологізувати» Євангеліє, наблизити його до думок і почуттів сучасників, Ге переходить до широкої, ескізної манері письма, загострюючи цветосветовая контрасти. У картині «Що є істина?» (1890, Третьяковська галерея) Христос зображений перед Пилатом, що звертають до нього свій глузливо-цинический питання. Л. Н. Толстой високо оцінив цей твір, вважаючи, за його власними словами, що воно становить «епоху в християнському живописі», бо замість «відношення до Христа як до Бога» дає «моральне поняття його життя і вчення» [з листа до Дж. Кеннану (1890)]. Експресіонізм Ге, потужна виразність великого, мерехтливого мазка досягають апогею в картинах «Христос і Никодим» (1880-ті рр.) І «Голгофа» (1893; обидві в Третьяковській галереї).