Що повинен зазнати найбільший струнний інструмент заради сольної кар'єри.
Що таке контрабас?
Здається, це незграбний, нудний інструмент з хрипким голосом, з них складають довгий паркан у симфонічному оркестрі. Або ж їх терзають бородаті негри в американських джаз-банди. Ще, здається, на ньому не грають смичком - тільки пальцями, витягуючи рівномірний гучна булькання. І ще це дуже гучний інструмент.
Я граю на контрабасі. Граю в основному смичком. І, як з'ясувалося за 17 років моїх занять, контрабас звучить скромно, тихо, і чим більше від нього вимагаєш, тим менше він віддає: контрабас дуже сором'язливий, вразливий. Будь-яка скрипка жваво розтопче його м'який звук, не кажучи вже про духовому інструменті.
Він легко ламається, розклеюється. Настане дощова, сира погода - він втрачає голос, а взимку, коли затоплять батареї, він стрімко сохне і починає дзвеніти сухарями, його боки рвуться і лопаються. Потрібно ставити йому каструльки з водою, загортати в ковдру. Засовувати зелену кишку в ефу. Бажано не виносити з дому.
Щасливі контрабас ті, у яких є розумний і люблячий господар. На контрабас, що належать державній консерваторії та оркестрів, не можна поглянути без сліз. Вони каліки. Їх весь час ґвалтують і б'ють. Не дай бог належати державі.
У мене вдома стоїть маленький контрабас. Його зробив Джованні Паоло Маджіні в 1624 році в італійському місті Брешіа. За легендою він належав Кусевицький а той заповів його Московської консерваторії. І ось цей контрабасік в своєму величезному коричневому валізі, в якому його прислали з Америки, стояв на складі з 50-х років минулого століття. Інструмент перебував на «особливому зберіганні», і просто так його студентам не давали, треба було підписати страшне кількість папірців, перш ніж отримаєш ключі від коричневого чемодана.
Грати на ньому незручно: зміщена мензура при переробці його з шестиструнна Віолон, яким він був спочатку, в «нормальний» чотириструнний бас. Для цього обрізали і надставіть деки, замінили шию, п'яту і верхній клоц, перекроїли голову. Така доля всіх старовинних інструментів - і скрипок, і віолончелей; просто якимось везе, яким щось не дуже. Майстер, який працював з цим контрабасом, звичайно, напартачив.
На ньому майже ніхто не грав. Металеві струни надмірно тиснули на його ніжне понівечене тіло і душили природний звук. І контрабасік вважався «камерним». Відомий майстер і піонер історично інформованого виконавства в СРСР Мирослав Максимюк іноді брав його для своїх концертів ранньої музики. Я вже говорив про державні інструменти - бідний «Маджіні», належачи Консерваторії, захирів. На ньому розійшлися тріщини, голову повело гвинтом. До нього в чемодан роками ніхто не заглядав.
Я ж давно до нього підбирався, і, як тільки влаштувався асистентом в консерваторію, зібрав і підписав всю необхідну хмару папірців. І, ставши з їх дозволу «матеріально відповідальною особою», зміг потягти заповітний коричневий чемодан зі складу. Я згвинтив зашморгу металевих струн і поставив жильні. І зрозумів, що знайшов звуковий скарб. Він прекрасний. На цьому інструменті треба грати в віденському ладі!
Гіпопотам з сімейства Клоц
Я їду в Петербург. Такий собі Володимир Іванович відвозить мене на свій таємний склад, і там я витягаю з пухкого пильного чохла величезне пузате чудовисько. Середні порвані струни звисають, голова зліплена з клаптів і утикана іржавими саморобними кілками, шия непропорційно дохла ... Але потужний широкий корпус, з височенним склепінням верхньої деки, виразними великими ефамі, відразу видає благородну породу цього гіпопотама.
Я провів смичком по двом вцілілим струнах - верхньої і нижньої. Звучало дуже багатообіцяюче. Володимир Іванович сміявся і розводив руками, брехав про якихось «готових будь-якої миті» корейців, але в очах його був сум. І через годину торгівлі здався, поступившись контрабасіще за третину названої їм спочатку ціни. А я потягнув інструмент «в ідеальному стані» з Ленінградського вокзалу в майстерню мого друга Олексія Воробйова. На капітальну реставрацію.
Хлопці в майстерні визнали в нашому гіпопотама міттенвальдца роботи сімейства Клоц. Це династія скрипкових майстрів, заснована в XVII столітті учнем Аматі і Штайнера Маттіасом Клоц. Через півтора місяці наш «струнний велетень» зазвучав - м'яко і глибоко.
Що це таке? Леопольд Моцарт писав у другому виданні своєї скрипкової школи: «... якщо ви хочете грати соло на контрабасі, то оснастите його чотирма або п'ятьма пристойними струнами. Я зустрічав чудових контрабасистів, що грали на своєму незграбному інструменті зі спритністю і легкістю, якої могли позаздрити скрипалі, різноманітні сонати, арії і концерти ».
Тобто за часів Моцарта в Австрії і сусідніх німецьких державах, для того щоб грати соло, окремі віртуози-контрабасисти користувалися спеціального виду інструментом, який «оснащували чотирма або п'ятьма струнами» і налаштовували по ре-мажорному тризвуку. Композитор Альбрехтсбергер, вчитель Бетховена і музичний теоретик, в своєму «Фундаментальні керівництві по композиції ...» в розділі «контрабас» називає два десятка імен видатних виконавців на цьому інструменті. Більшість з них невідомо, але декого ми знаємо: Даль'Окка, Кемпфер, Шпергер ...
Перші двоє грали в Маріїнському театрі. Збереглися відомості із зазначенням їх платні: Даль'Окка отримував 1200 рублів як перший соліст-контрабасист, а Кемпфер 950 - як другий. Я поцікавився цінами: бик-п'ятирічок коштував на початку 1800-х років приблизно 50 рублів, а мужик - 200.
Йозеф Кемпфер був угорським уланом в австрійській армії, служба йому остогидла. І ось Кемпфер вирішив уславитися віртуозом, а щоб швидше домогтися успіху, взяв самий незручний і непопулярний інструмент - контрабас. За чотири роки занять з придворним контрабасистом Пішельбергером він досяг неймовірних успіхів і домігся-таки своєї мети, прославився.
Пішельбергеру, до речі, ми зобов'язані єдиним твором Моцарта для контрабаса: арією для баса і контрабаса Per Questa Bella Mano. У театрі Шікандера на околиці Відня готувалася постановка «Чарівної флейти». А Моцарту сподобалася дружина співака Гёрля, який виконував партію Зарастро. І він придумав таку веселу штуку: поки бас і контрабасист будуть репетирувати його нову арію, він займеться дружиною дурня Герлен. І наставив співакові роги розміром з контрабас. (Або я переплутав, і Моцарту подобалася дружина Пішельбергера?)
Інший геній того золотого часу, Йозеф Гайдн, теж писав для сольного контрабаса. Тільки вступивши на службу в капелу Естергазі, Гайдн написав три симфонії - «Ранок», «День» і «Вечір», в яких представляв князю солістів знову набраного їм оркестру. І в тому числі контрабасиста: соло контрабаса в симфонії Гайдна «Ранок» - один з перших подібних музичних випадків в історії. За викладу і складу цього епізоду можна зробити висновок безумовно, що він написаний саме для того інструменту, який ми називаємо «віденським басом».
Друкується зі скороченнями.