Російська література 20 століття розвивалася бурхливо і суперечливо. Російська література 20 століття - це не тільки збереження і розвиток традицій письменників і поетів 19 століття, це і новаторський підхід до створення нових тем, образів.
20 століття в історії російської поезії був унікальною часом. У той час в літературу відразу прийшло багато яскравих молодих поетів, талановитих і тих, хто шукає нові шляхи. Захоплення поезією було масовим - приблизно як зараз ходять на рок-концерти. Поет, придбавши популярність, стає фігурою культової. Малося на увазі, що саме йому Богом дано зрозуміти Істину - і пояснити її іншим. Кожен з поетів відчував себе трохи пророком, на ньому лежала величезна відповідальність - вибрати єдино вірний шлях і вказати його іншим.
Великі поети об'єднувалися в групи за інтересами, потім до них примикала безліч наслідувачів. Символісти, акмеїсти, футуристи, імажиністи - кожне з цих течій знаходило своїх палких прихильників та шанувальників і не менше запеклих ворогів.
На початку 20 століття було багато репресій, багато хто виїжджав в еміграцію. Але російська література 20 століття розвивалася стрімкими темпами. Свій внесок в розвиток російської літератури внесли: Іван Олексійович Бунін, Анна Андріївна Ахматова, Максим Горький, Володимир Володимирович Маяковський та інші.
В даний час найактуальнішою є проблема теоретичного осмислення складного явища, як російська література 20 століття. У своєму рефераті я розглянула поезію Анни Андріївни Ахматової.
Занадто солодко земне питво,
Занадто щільні любовні мережі.
Нехай коли-небудь ім'я моє
Прочитають в підручнику діти.
А. Ахматова 1913р.
Через рік після народження Анни сім'я переїжджає в Царське Село, де вона росла до шістнадцяти років, щоліта, проводячи під Севастополем. Дитячі літні спогади стали основою для її першої поеми «У самого моря» в 1914 році, а мотиви Царського села і Пушкіна були творчої основою, а часто і опорою протягом усього життя.
Після розлучення батьків в 1905 Ахматова разом з матір'ю переїжджає до Євпаторії, а пізніше до Києва. Гімназійний курс вона проходила на дому, так як їй погрожував туберкульоз, але останній клас закінчила у Фундуклеївській гімназії в Києві, після чого поступила на юридичний відділення Київських вищих жіночих курсів.
Восени 1910 Ахматова робить спробу надрукуватися самостійно і посилає вірші в «Руську думка» В. Я. Брюсовим, запитуючи, чи варто їй займатися поезією. Отримавши негативну відгук, юна поетеса віддає вірші в журнали «Gaudeamus», «Загальний журнал», «Аполлон», які їх публікують. В цей час вона і стає Ахматової, публікуючи під цим псевдонімом вірш «Старий портрет». У тому ж році відбулося її перший виступ зі своїми віршами, і вона вперше отримала від чоловіка схвалення своєї творчості. На наступний рік Ахматова поступила на петербурзькі Жіночі історико-літературні курси.
Що вийшов навесні 1912 року перший збірник віршів «Вечір», незважаючи на скромний тираж в триста примірників, приніс Ахматової миттєву славу. Збірник був випущений «цехом поетів» - об'єднанням поетів-акмеїстів, секретарем якого обрали Ахматову.
Поступово сходять нанівець її відносини з чоловіком. Ахматова все ще живе у нього в Царському селі, на літо виїжджаючи до маєтку Гумільовим Слепнево в Тверській губернії (пізніше «товариські убога земля» отримає відображення в її творчості). Восени 1914 р Микола Гумільов йде на фронт добровольцем. Анна Андріївна в цей час лікується від туберкульозу в Фінляндії, пізніше в Севастополі. Після розлучення з Гумільовим в 1918 році Ахматова виходить заміж за Ассирологія і поета В. К. Шилейко.
Наприкінці 1922 на півтора десятиліття Ахматова з'єднує свою долю з мистецтвознавцем Н. Н. Пунін. Переселившись в 1926 році в садовий флігель Шереметьєвського палацу - Фонтанного Будинки, вона продовжує бувати в Мармуровому палаці у Шилейко, піклуючись про нього і про його собаці. У тій же квартирі Фонтанного Будинки разом з Пунін продовжували жити і його перша дружина Анна Аренс з [[1]] їх маленькою донькою Ірою. Коли Аренс йшла на роботу, Ахматова доглядала за дитиною. Атмосфера в будинку була напруженою. Ці роки Ахматова допомагала Пунину в його роботі в Академії мистецтв, переводячи вголос наукові праці з французької, англійської та італійської. Завдяки йому Ахматової вдається домогтися того, щоб Льву, синові розстріляного «ворога народу», дозволили продовжити освіту в гімназії, а потім в університеті.
Не маючи можливості друкувати свої вірші, Ахматова позбавлялася засобів до існування. Переклад листів Рубенса, виданий в 1937 році, приніс їй перший за багато років заробіток. При крайній бідності дивним чином зберігалася головна риса Ахматовського вигляду: царствена, позбавлена зарозумілості, але повна гідності. Л.К. Чуковська згадувала: «Прийшла - в старому пальті, в вилинялій розплющеної капелюсі, в грубих панчохах. Ставна, прекрасна, як завжди »1. Зберігався і характер, і бажання допомогти людям. Так, в кінці тридцятих років по сусідству з Ахматової жила молода жінка з двома маленькими хлопчиками. Днем, коли вона була на роботі, Ахматова доглядала за дітьми.
У 1935 були заарештовані син Ахматової Лев Гумільов і Пунін, а незадовго до цього - її хороший друг поет Мандельштам. Після письмового звернення Ахматової до Сталіна сина і Пунина звільнили, але в 1938 році Льва знову заарештували і засудили до страти. Тільки подальше репресування самих катів врятувало його від виконання вироку. Переживання цих болісних років склали цикл «Реквієм», який Ахматова два десятиліття не наважувалася записати. Вірші запам'ятовували уривками друзі і близькі. Чуковська згадує, як Ахматова в Фонтанному будинку, мовчки вказавши очима на стелю і стіни і голосно кажучи про дрібниці, писала їй на листках нові вірші з «Реквієму» і відразу спалювала їх над попільничкою.
У 1939 після полузаінтересованной репліки Сталіна вирішуються видати її збірку «З шести книг», що включав поряд з минулими цензурний відбір старими віршами і нові твори. Пастернак писав Ахматової, в черговий раз лежала в лікарні, що черги за її книгою розтягувалися на дві вулиці. Незабаром книга потрапила під заборону і була вилучена з бібліотек.
У перші місяці Великої Вітчизняної війни Ахматова пише плакатні вірші. За розпорядженням влади її евакуюють з Ленінграда до першої блокадній зими, два з половиною роки вона проводить в Ташкенті. Пише багато віршів, працює над «Поемою без героя», епосом про Петербурзі початку століття.
Складна, яка доходила до спраги божевілля, щоб не відчувати болю, життя. І, тим не менше, підсумок всіх страждань і суть всього існування Ахматова висловила одним рядком автобіографії: «Я не переставала писати вірші». «Для мене в них - зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних ».
Поезія Анни Андріївни Ахматової.
Але, незважаючи на всі ці обставини, поети і раніше продовжували творити чудеса: створювалися чудові рядки і строфи.
Джерелом натхнення для Ахматової стали Батьківщина, Росія, зганьблена, але від цього стала ще ближче і рідніше. Анна Ахматова не змогла виїхати в еміграцію, так як вона знала, що тільки в Росії може вона творити, що саме в Росії потрібна її поезія.
Але давайте згадаємо початок шляху поетеси. Її перші вірші з'явилися в Росії в 1911 році в журналі «Аполлон», а вже в наступному році вийшов і поетична збірка «Вечір». Майже відразу ж Ахматова була поставлена критиками в ряд найбільших російських поетів. Весь світ ранньої, а багато в чому і пізньої лірики Ахматової був пов'язаний з Олександром Блоком. Муза Блоку виявилася повінчатися з музою Ахматової. Герой блоковской поезії був найбільш значним і характерним «чоловічим» героєм епохи, тоді як героїня поезії Ахматової була представницею «жіночої» епохи. Саме від образів Блоку йде герой ахматовське лірики. Ахматова у своїх віршах є в нескінченній розмаїтості жіночих доль: коханки і дружини, вдови та матері, змінює і що залишається. Ахматова показала в мистецтві складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення. Ось чому в 1921 році, в драматичну пору своєї і спільного життя, Ахматова зуміла написати вражаючі духом поновлення рядки:
Все розкрадено, віддане, продано,
Чорної смерті миготіло крило,
Все голодної тугою изглодано,
Чому ж нам стало ясно?
Так що в даному разі Ахматова була і революційним поетом. Але вона завжди залишалася поетом традиційним, які поставили себе під прапор російської класики, насамперед Пушкіна. Освоєння пушкінського світу тривало все життя.
Є центр, який як би зводить до себе увесь інший світ поезії, виявляється основним нервом, ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче повинна була початися з такої заяви себе в любові. В одному зі своїх віршів Ахматова називала любов «п'ятою порою року». Почуття, саме по собі гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту, проявляючись у граничному кризовому вираженні - зльоту або падіння, першої зустрічі або зробити розриву, смертельної небезпеки або смертельної туги, тому Ахматова так тяжіє до ліричної новелі з несподіваним, часто примхливо-примхливим кінцем психологічного сюжету і до незвичайної ліричної балади, жахливе і таємничою.
Зазвичай її вірші - або початок драми, або тільки її кульмінація, або ще частіше фінал і закінчення. І тут вона спиралася на багатий досвід російської вже не тільки поезії, а й прози:
Слава тобі, невтішна біль,
Помер вчора сіроокий король.
А за вікном шелестять тополі:
Немає на землі твого короля.
Вірші Ахматової несуть особливу стихію любові-жалості:
О ні, я не тебе любила,
Палила солодким вогнем,
Так поясни, яка сила
У сумному імені твоєму.
Світ поезії Ахматової - світ трагедійний. Мотиви біди, трагедії, звучать у віршах «Наклеп», «Остання», «Через 23 роки» та інших.
У роки репресій, найтяжких випробувань, коли її чоловіка розстріляють, а син опиниться у в'язниці, творчість стане єдиним порятунком, «останньою волею». Муза не покинула поета, і вона написала великий «Реквієм». Таким чином, у творчості Ахматової позначалася саме життя; творчість була її життям.
Не з тими я, хто кинув землюНа розтерзання врагам.Іх грубих лестощів я не почуй, Їм пісень я своїх не дам.Но вічно жалюгідний мені вигнанець, Як в'язень, як больной.Темна твоя дорога, мандрівник, Полином пахне хліб чужой.А тут , в глухому чаду пожараОстаток юності гублячи, Ми жодного удараНе відхилили від себе.Я знаємо, що в оцінці позднейОправдан буде щогодини. Але в світі немає людей безслізний, гордовитий і простіше нас.
Аналіз вірша Ахматової «Рідна земля». Пізня Анна Андріївна Ахматова виходить з жанру «любовного щоденника», жанру, в якому вона не знала суперників і який вона залишила, може бути, навіть з деяким побоюванням і оглядкою, і переходить на роздуми про роль історії. Ахматова написала про А.С. Пушкіна: «Він не замикається від світу, а йде до миру» [[2]]. Це була і її дорога - до миру, до відчуття спільності з нім.Раздумья про долю поета приводять до роздумів про долю Росії, миру.У початок вірша Анни Андріївни Ахматової «Рідна земля» винесені дві фінальні рядки вірша, написаного самої Ахматової в післяреволюційні роки . А починається воно так: «Не з тими я, хто кинув землюНа розтерзання ворогам» Ахматова не побажала тоді примкнути до числа емігрантів, хоча багато хто з її друзів опинилися за кордоном. Рішення залишитися в радянській Росії не було ні компромісом з радянським народом, ні згодою з обраним нею курсом. Справа в іншому. Ахматова відчувала, що тільки розділивши долю з власним народом, вона зможе зберегтися як особистість і як поет. І це передчуття виявилося віщим. У тридцяті - шістдесяті роки її поетичний голос придбав несподівану силу і міць. Увібравши в себе весь біль свого часу, її вірші піднялися над ним і стали виразом загальнолюдських страждань. Вірш «Рідна земля» підводить своєрідний підсумок відношенню поета до своєї батьківщини. Сама назва має подвійний сенс. «Земля» - це і країна з населяють її людьми і зі своєю історією, і просто грунт, по якій ходять люди. Ахматова хіба що повертає значення втрачену єдність. Це дозволяє їй ввести в вірш чудові образи: «бруд на калошах», «хрускіт на зубах», - отримують метафоричну навантаження. Відносно Анни Ахматової до рідної землі немає ні межі сентиментальності. Перше чотиривірш побудовано на запереченні тих дій, які прийнято пов'язувати з проявом патріотизму: «У заповітних ладаном НЕ носимо на грудях, Про неї вірші ридма не складати ...» Ці дії здаються їй негідними: у них немає тверезого, мужнього погляду на Росію. Анна Ахматова не сприймає свою країни як «обіцяний рай» - занадто багато у вітчизняній історії свідчить про трагічні сторони російського життя. Але немає тут і образи за ті дії, які рідна земля «приносить живе на ній». Є горда покірність тій частці, яку вона нам представляє. У цій покірності, однак, немає ніякого виклику. Більш того, в ній немає і усвідомленого вибору. І в цьому - слабкість патріотизму Ахматової. Любов до Росії не є для неї підсумком пройденого духовного шляху, як це було у Лермонтова або Блоку; ця любов дана їй спочатку. Її патріотичне почуття впитано з материнським молоком і тому не може бути піддано ніяким раціоналістичним корректівам.Связь з рідною землею відчувається навіть не на духовному, а на фізичному рівні: земля являє собою невід'ємну частину нашої особистості, тому що всім нам визначено тілесно злитися з нею - після смерті: «Але лягаємо в неї і стаємо нею, тому й кличемо так вільно - своєю» .У вірші виділяються три розділи, що підкреслено і графіческі.Первие вісім рядків побудовані, як ланцюг паралельних отрицат ьних конструкцій. Кінці фраз збігаються з кінцями рядків, що створює мірну «наполегливу» інформацію, яка підкреслена ритмікою п'ятистопного ямба.После цього слід чотиривірш, написане тристопним анапестом. Зміна розмірів протягом одного вірша - явище досить рідкісне в поезії. В даному випадку цей ритмічний перебій служить для протиставлення потоку заперечень, заяви про те, як же все-таки сприймається колективним ліричним героєм рідна земля. Заява це носить досить знижений характер, що посилюється анафорическим повтором: «Так, для нас це бруд на калошах, Так, для нас це хрускіт на зубах ...» .І, нарешті, в фіналі тристопний анапест змінюється чотиристопним. Такий перебій метра надає двом останнім рядкам широти поетичного дихання, які знаходять опору в нескінченній глибині укладеного в них смисла.Поезія Анни Андріївни Ахматової «харчувалася - навіть у початкових віршах - почуттям батьківщини, болем про батьківщину, і ця тема звучала в її поезії все голосніше ... Про що б вона не писала в останні роки, завжди в її віршах відчувалася завзята дума про історичні долі країни, з якої вона переймає на себе всі корінням свого істоти »2. (К. Чуковський)
Висновок. Анна Андріївна Ахматова створила дивовижну ліричну систему в російської поезії, з'єднавши своєю творчістю нову поезію 20 століття з великої поезією 19 столетія.Поезія Ахматової являє собою немов би роман, насичений найтоншим псіхологізмом.В віршах Ахматової розгортається життя, суть якої в перших її книгах і становить кохання. І коли вона залишає людину, йде, то зупинити [[3]] її не можуть навіть справедливі докори сумління: «У недугу сумному моя тужить тіло, А вільний дух вже спочине безтурботно». Тільки це удавана безтурботність, вона спустошлива, породжуючи сумне усвідомлення, що в покинутому любов'ю будинку «не зовсім благополучно» Ахматова не прагнула викликати у читача співчуття, а тим більше - жалість: в цьому героїня її віршів не нуждается.Для Ахматової мистецтво здатне вбирати в себе світ і тим самим робити його багатшим, і цим визначається його дієва сила, місце і роль художника в житті людей.
Список використаної літератури.
1 Благой. Д.Д, Тимофєєв. Л.І, Леонтьєв. А.А дитяча енциклопедія том 11 мова і література, 1976р.
2 Життя Ахматової 1987р.
[1] Лідія Чуковська «Записки про Анну Ахматову» Москва Радянська література том 1 ст.25
[2] Анна Андріївна Ахматова «Пушкін» Москва Радянська література 1964р. ст.56
2 Корній Іванович Чуковський «Сучасники» Москва Радянська література 1962р. ст.33