У біографії героїні цієї статті читаємо: "Гульфайрус Мансуровна Ісмаїлова - народна художниця Казахстану, лауреат премії« Тарлан », 16 років працювала головним художником Державного академічного театру опери і балету ім. Абая, на сцені якого створила 28 вистав, художник-постановник фільму Султана Ходжікова «Киз Жибек», який отримав на V Всесоюзному кінофестивалі приз за краще художнє оформлення. Першу мальовничу картину «Казахський вальс» знаменитого портретного триптиха (Шара Жіенкулова, Куляш Байсеітова, Шолпан Жанден рбекова), що прикрашає ГМД ім. Кастеєва, написала в 29 років ". Навіть з цього невеликого за обсягом (але не за змістом) тексту можна зрозуміти, що в цього зробленого Гульфайрус Ісмаїлової в мистецтві вистачило б на кілька багатих творчих біографій. Любов Шашкова згадує: "За часів, коли в професійний творчий Союз потрапити було престижно і нелегко, вона складалася в трьох - кінематографістів, театральних діячів і Спілки художників СРСР, так що за свою« триголового »була навіть визнана гідною епіграми в« Литературной газете ». жінка - художник-постановник двосерійного художнього фільму, жінка - головний художник театру опери і балету - такого казахське мистецтво до неї не знало ". За словами Гульфайрус Ісмаїлової, найпершими в житті вона намалювала: "квіти і красивих жінок. Натурою були мої сестри. Мені завжди хотілося зробити людей кілька" вище ", ніж вони здаються. Хотілося трохи казки, а не грубої правди". Театральний художник - завжди трохи казкар, переконана Гульфайрус Мансуровна: "коли я навчилася російської мови, перша моя книжка, прочитана самостійно, була" Попелюшка ". Я взагалі любила і люблю казки. І французькі романи. Вони фарбують життя в кольори веселки".
І дійсно, жінки на полотнах Гульфайрус надзвичайно, казково гарні собою і чарівні: здається, що це і не жінки зовсім, а неземні істоти, дивом потрапили на нашу планету. Їх жести плавні і неквапливі, а погляд і пластика зачаровують - варто лише поглянути на вже згадане полотно "Казахський вальс" - і ніяких пояснень вже не потрібно, тому що слова знаходять візуальне підтвердження. У книзі "100 шедеврів мистецтва Казахстану читаємо:" Огортаючи Шару чарами краси, Г.Ісмаілова піднімає її вище рівня портрета конкретної людини, вона відкриває в ній чарівність, властиве нашим жінкам: ніжність, жіночність і разом з тим величезну внутрішню силу, що ріднить сучасниць художниці з героїнями казок, складених казахським народом ".
Її особисті якості - прагнення до знань, чуйне ставлення до краси, сприйнятливість в Петербурзі ступили на благодатний грунт - легендарне місто подарував їй безліч прекрасних моментів. Художниця згадує: "п'ятдесяті роки - дивовижний час. Моїм педагогом-куратором став Михайло Павлович Бобишев, високий блакитноокий блондин, справжній аристократ. Він був дуже люб'язний, добрий і уважний до нас, завжди звертався на« ви ». Професор театрально-декораційного факультету, художник з "Світу мистецтва», людина колосальної ерудиції, відомий всюди, він залишався незмінно простим у спілкуванні і цим вселяв віру в себе. Ще навчаючись в Алматінськом художньому училищі у Абрама Марковича Черкаського, я дізналася, що таке делика тність і підтримка твого педагога. Дуже важливо, коли в тебе вірять, особливо якщо це люди високого рівня, великі майстри, до яких потрібен-но тягнутися і прагнути бути гідним. А потім, пізніше, проте важко буває «тримати рівень».
Гульфайрус Ісмаїлова протягом майже 20 років була головним художником театру опери та балету ім. Абая, створивши незабутні образи, що увійшли в художню спадщину мистецтва Казахстану. А її яскрава зовнішність і безсумнівний музичний талант привернули увагу режисерів: у фільмі «Ботагоз», що вийшов на екрани в 1957 році, вона виконала головну роль. Художниця була впевнена, що зуміє належним чином зіграти, і перед зйомками намалювала автопортрет, на якому постала в образі Ботагоз - юної, трепетною, ранимою і сильною духом дівчини: "Я сама - один з варіантів Ботагоз, логічне продовження її долі. І я люблю цю героїню за прагнення усвідомити себе як особистість ". Ще зі шкільної лави її будуть залучати світ музики, кінематографа і живопису, і в кожній з них вона здатна була повністю розкритися і домогтися багато чого. Але вибере вона все-таки живопис.
Кадр з фільму "Ботагоз"
Серед театральних постановок, оформлених Гульфайрус Ісмаїлової, глядачеві запам'яталися спектаклі «Біржай і Сара» М. Тулебаева, «Трагедія поета» Г. Мусрепова, «Кози-Корпеш і Баян-Сулу», «Ер-Таргин» Е. Брусилівського, «Жумбак- киз »С. Мухамеджанова,« Чіо-Чіо-сан »Дж. Пуччіні,« Алпамис »Е. Рахмадіева. Все це - етапи в житті казахського Театру опери та балету і, звичайно ж, важливі віхи в історії казахської культури: "у мене в спектаклі" Алпамис "такі костюми! І декорації до вистав були такі, що московські художники підходили і питали:" З чого це ви зробили? "А я робила це з ганчірок, з тканини, дотримуючись малюнок, розлучення дорогоцінних і натуральних каменів. Але за рахунок освітлення, підсвічування, з якої я завжди любила працювати, створювалося щось фантастичне. Камені мені багато підказували в рішенні художніх знахідок ".
Ескізи костюмів до опери "Алпамис", 1977
Життєве кредо: "Мені важко сформулювати одним словом своє життєве кредо. У мене є певні життєві принципи. Перш за все - робити добро людям. І друге, не менш важливе - життя свою присвятити мистецтву".
Мрії: "Мрії мої трохи наївні. Я прекрасно розумію, що то про що мрію, ніколи не зможе здійснитися, але все-таки ... Будь-який магазин, будь-яке суспільне установа хоча б один раз на місяць проводить санітарний день. Ось щось подібне мені б хотілося організувати для всього людства. Щоб земну кулю на хвилинку зупинився, припинив всі війни і чвари, і кожна людина на нашій прекрасній планеті поставив собі питання - «А то ми робимо?»
Роздуми про культуру: "Сучасну культуру однозначно охарактеризувати досить складно. Є багато чудового, але є і спірні моменти. Нещодавно довелося з екрану телевізора почути шокуючі нападки одного комп'ютерного графіка на Джоконду. Мовляв, постаріла, потемніла, та й взагалі, нічого цікавого в ній немає. Я проти такого екстремізму в мистецтві. Необхідно вчитися у минулого, жити сьогоденням і бачити для майбутнього ".
Про себе: "У мене завжди було два життя. Одна - внутрішня, де я все ретельно відбирала, де звучала музика. Кожна нота має свій колір. Свої півтіні, тіні, якщо говорити мовою живопису. У 1965 році я з'їздила в Японію, коли закінчила роботу над "Чіо-Чіо-сан". і там зайвий раз знайшла підтвердження співзвучністю фарб і звуків: в моїх декораціях багато блакитного, блакитного, ультрамаринового, тобто води - морський, океанічної; в музиці Пуччіні - пастельні тих же кольорів і відтінків . В тій моїй внутрішнього життя була любов, яка освітлювала зовнішню, видиму життя ".
