Підписи до слайдів:
Живопис авангарду. Як її розуміти і як про неї розповідати. Виконала Савельєва Ксенія, МОУ ліцей УКМО, 8 «Б» клас
Безліч глядачів ходять в художні музеї. Люди платять чималі гроші за квитки, з непідробним інтересом розглядають полотна, вивчають манеру художників і отримують справжню насолоду від занурення в світ високого мистецтва. Однак ж переважна більшість цих щиро зацікавлених глядачів виявляються в розгубленості. коли із залів з з картинами XIX століття переходять в сусідні, з роботами майстрів століття XX і на зміну задоволення приходить розгубленість і здивування. «Що тут намальовано? »,« Що сказав художник? »І« Я так теж можу ». Дивно, Взяти хоча б горезвісний «Чорний квадрат». І адже в роздратуванні буває не тільки безграмотний обиватель, а й культурний освічена людина, що зазнає справжню потяг до прекрасного, з власної волі прийшов до музею або відкрив альбом з репродукціями. У чому ж справа. Чого не вистачає навіть вмотивованим глядачеві, щоб розуміти живопис авангарду так само, як він розуміє роботи художників Відродження або бароко?
Отже. мета роботи полягає у виявленні труднощів сприйняття і розуміння живопису авангарду.
Хеда. Сніданок з крабом. Тисяча шістсот сорок вісім Ермітаж, Санкт-Петербург
Клас. Натюрморт з тортом. 1627 Рейксмузеум, Амстердам
Це знамениті натюрморти двох відомих голландських художників 17 століття Пітера Класа (1597-1661) і Віллема Хеди (1594-1680), які писали численні сніданки, де суворо продумана композиція і стримана тональна гама підкреслює свіжість щойно розрізаного лимона і м'який шовк блакитний стрічки.
А тепер звернемося до авангардних живописних робіт. Це робота Піта Мондріана (1872-1944), Пабло Пікассо (1881-1973), Джексона Поллока (1912-1956).
Піт Мондріан. 14059.
Пікассо - Жінка, яка плаче. 1937
Джексон Поллок "Зближення"
Перших два натюрморту зрозумілі всім, без винятку. А ось три інших мальовничих роботи викличуть здивування і питання. «Що тут намальовано? Що хотів сказати художник? І я так можу! »
Людина, вихована в класичних традиціях, підходить до мальовничої роботі з трьома критеріями «схожа на дійсність», «краса», «виконана майстерно». Повернемося до міркувань. Перше «Що тут намальовано?», Видає подив глядача і звичний ключ «схожа на дійсність» не підходить. Друге, «що хотів сказати художник», відображає розгубленість глядача через відсутність звичної краси. Якщо некрасиво, навіщо все це. Сенс втрачається і другий ключ, «краса», до живопису авангарду не підходить. Нарешті, третє, «я теж так можу», говорить про нестачу в роботі техніки в звичному розумінні цього слова. Робота художника XX століття може бути абияк відверто намальована. Тому дилетанту здається, що «і він так може». Третій ключ, «Майстерність», теж виявляється марним. Зведемо наші міркування в таблицю.
Звичні ключі до розуміння живопису Класичний живопис Живопис авангарду Подоба (схожість на реальність) Художник пише з натури, картина справляє реальність, схожу на ту, яку бачить людське око в природі. Побудова картини грунтується на повітряній та лінійної перспективі, на моделюванні світлотіньових обсягів. Звичні візуальні образи спотворюються. Перспектива змінюється площиною зображення. Зображення абстрактне або фантазійне. Краса Художник прагнути до краси і гармонії. Зображення будується на диссонансах, деформаціях. Негарне, неприємне, навіть відверто потворне. Майстерність Мальовнича техніка довга, ретельно розроблена, технічно складна. Вимагає особливих методів і професійних навичок Картина може бути виконана недбало, швидко, без застосування складних методів. Фарба може наноситися будь-якими підручними методами
Теоретичні дослідження даної роботи зводяться до того, що б знайти ключі розуміння авангардного живопису. Для цього необхідно проаналізувати культурно - історичну ситуацію кінця XIX і початку XX століття.
Перша світова війна зруйнувала надії на справедливе раціональне світоустрій і принесла небачену кількість жертв. Революції, економічна боротьба трудящих за свої права привернула увагу до таких виразок суспільства, які не могли не викликати відрази у будь-якої нормальної людини. Дитяча праця, злидні, алкоголізм, неможливі умови проживання і роботи були приводом для незліченних страйків, мітингів і масових виступів.
Мистецтво авангарду відобразило суперечливу природу XX століття. Надії на світле майбутнє і раціональне світоустрій не виправдалися. і живопис авангарду, на той момент, висловлювала абсурд людського існування і протест проти цього абсурду. І в цій роботі послідовно пояснюється причини зародження авангарду і ключі до його розуміння.
І ще. Хоч скільки пояснюй авангардних тенденцій. скільки не вишукувати в них сенсу, а співрозмовник скаже: «Все зрозуміло, а ось« Чорний квадрат », з ним як бути, у нього якийсь сенс, і я так можу!» Одна з найяскравіших картин минулого століття, одне з найгостріших висловлювань залишається в масовій свідомості мало не втіленням обдурювання, в крайньому випадку - прикладом профанації мистецтва.
Казимир Малевич. Чорний квадрат. 1915р.
А тепер розберемося з фактами. Отже, факт перший. «Чорний квадрат» був представлений публіці в 1915 році, коли вже вирувала перша світова війна. Сталося це в Петербурзі, на Марсовому полі, на останній футуристичної виставці. «Квадрат» свідомо був вивішений в «червоному кутку». Це місце традиційно призначалося для ікони, тому картина була однозначно сприйнята як ікона нового напрямку.
Наступний факт. Критика у відповідь на виставку обурилась. До полотну і його формі «презентації» поставилися серйозно. Олександр Бенуа побачив в ньому втілення філософії «прийшов Хама» і гробової плиту світу мистецтва.
Підведемо підсумок. І так, перед нами величезне багатство художніх світів. Розуміння живопису авангарду ґрунтується на довірі до художника. Остаточна формула розуміння. довіру - назва-асоціація - контекст деталі -вчувствованіе. Вона реалізує право глядача на інтерпретацію, а й задає допустимі межі трактування. Авангард змушує глядача звернути увагу не тільки на зображення. але і на ідею, втілену в цьому зображенні.
Яскрава метелик синього кольору, Ім'я якої життя. Здається, дні малював поетові Тихий Анрі Матісс. Буйні фарби. Оркестри ножиць Над витинанкою днів. Над баклажанами почуттів Художник дзвінкіше, точніше, вірніше. Строкатих подій миготить танець, Чіпко сплетення рук. Метелики райського спалює глянець. Колір відкриває звук. Щільно і жарко: танцюють драми, Стогін, розспівування, тиша ... Я виходжу з нірвани-мами: Ти ще тут стоїш. Ти на порозі стоїш красиво. Кольори трави рюкзак. Нікуди вставити своє «щасливо!» У червоний густий бардак. Райська метелик в арію ножиць Світлом іншим летить. У сонячних драмах нічних художниць тендітна зберігають шляху Нехай за тобою розтануть лаштунки. Сніг замете твій колір ... Тихе буйство Анрі Матісса- Життя розкішний марення.