Дмитро Астрахан - про достоїнства «акторської режисури»
Фото надано ТЮЗом імені А. А. Брянцева
- Ваша поява в Петербурзі через майже 20 років - закономірний розвиток подій або чиста випадковість?
- З одного боку, випадковість. Просто з'явилася можливість поставити хорошу п'єсу в хорошому театрі з хорошими артистами. Багатьох з них я давно знаю і люблю, оскільки мій перший спектакль в Ленінграді - «Васька» за повістю Сергія Антонова - був поставлений в Театрі юного глядача. З іншого боку, я вірю, що все в нашому житті не випадково.
- Судячи з вашої діяльності в кіно, ви прагнете створити навколо себе поле однодумців.
- Майже всі фільми я зняв зі сценаристом Олегом Даниловим, тому що дуже ціную його як майстра. А певне коло артистів, які постійно знімаються у мене, формується сам собою. Але при цьому я намагаюся знайти нові обличчя. У моїй останній на сьогодні картині «Діточки» взагалі грають діти.
- Наявність постійного кінодраматурга дозволяє вам брати участь в створенні сценаріїв?
- Звичайно, все пише Олег. Я можу висловити йому свої враження або зауваження. Сценарист на те й існує, щоб своїми засобами зробити те, що потрібно режисерові. Інша справа, що, коли берешся до зйомок, конкретні обставини - простір, об'єкти, акторська імпровізація - коригують сценарій.
- Як ви обгрунтовуєте свою появу на екрані в своїх фільмах?
- Це як залишити автограф. І потім, я люблю грати. У великих ролях я себе не знімав, вважаючи це нескромним. Знявшись в «Висоцького» в ролі Леоніда Фрідмана, я став отримувати чимало пропозицій і зараз знімаюся у різних режисерів. Нещодавно зіграв трагічну роль рабина у фільмі Олександра Наумовича Мітти про Шагала.
- Для вас є принципова різниця між роботою зі сценаристом в кіно і з драматургом, якого частіше немає в живих, - в театрі?
- Те, що ви випускник театрального інституту, позначилося на вас як на кінорежисера? Відчувалася чи брак спеціальних умінь?
- Звичайно, складності були. Але мені пощастило з оператором, покійним Юрієм Павловичем Воронцовим, який до моменту нашої зустрічі був досвідченим майстром. Ми працювали разом з першого мого фільму «Вийди!» І далі - «Ти у мене одна», «Все буде добре», «З пекла в пекло», «Контракт зі смертю». Але і мій досвід роботи в театрі був великою перевагою. Театральний режисер абсолютно по-особливому відчуває актора. І я вважаю себе «акторським режисером».
- Бути таким режисером якнайшвидше в театрі, але не в кіно.
- Ви навчалися в Ленінградському театральному інституті у Олександра Музиля. Для інших його учнів - Григорія Дитятковського або Анатолія Праудіна - вкрай важлива формальна сторона вистави, їх не віднесеш до «акторським режисерам».
- За своє життя Музіль виховав безліч видатних і несхожих один на одного режисерів. Це Олексій Герман, Аркадій Кац, Геннадій капцях, Ігор Масленніков, Леонід Менакер. І всі вони блискуче працювали з акторами. Музіль говорив: «Я буду вас вчити методу, який допоможе вам втілювати на сцені ваші фантазії, мрії, ваше бачення сюжету». А хто як цим скористався - інше питання.
- У вас є потреба бути педагогом?
- Керуючи Театром комедії, я випустив курс. Аня Банщикова, Андрій Федорцов, Ваня Паршин, Льоша Шевченків, якого за роль Іуди визнали на нинішньому ММКФ кращим актором, - все з цього курсу. Оля Дроздова вчилася у мене на курсі в Свердловську. Багато з свердловського курсу стали відомими провінційними артистами.
- Не всякий художник здатний просувати себе. Ваша продюсерська діяльність від необхідності або ж вона цілком співзвучна вашому мисленню?
- Це вимушений захід. Продюсер завжди в тій чи іншій мірі тисне, а я хочу бути вільним при прийнятті художніх рішень і повністю відповідати за те, що роблю.
- І все-таки: у вас є потреба в своєму театрі?
- Якщо хтось хоче запропонувати мені очолити театр, нехай пропонує.