З ім'ям А. Н. Островського пов'язана зовсім нова сторінка в історії російського театру. Цей найбільший російський драматург був першим, хто поставив перед собою завдання демократизації театру, а тому він приносить на сцену нові теми, виводить нових героїв і створює те, що можна з упевненістю назвати російським національним театром. Драматургія в Росії, безумовно, мала багату традицію і до Островського. Глядачеві були відомі численні п'єси епохи класицизму, існувала і реалістична традиція, представлена такими видатними творами, як «Лихо з розуму», «Ревізор» і «Одруження» Гоголя.
Але Островський вступає в літературу саме як письменник «натуральної школи», а тому об'єктом його дослідження стає життя невидатних людей, побут міста. Життя російського купецтва Островський робить темою серйозної, «високою» комедії. письменник явно відчуває на собі вплив Бєлінського, а тому пов'язує прогресивне значення мистецтва з його народністю, причому зазначає значимість викривальної спрямованості літератури. Визначаючи завдання художньої творчості, він говорить: «Публіка чекає від мистецтва облечения в живу, витончену форму свого суду над життям, чекає з'єднання в повні образи помічених у століття сучасних пороків і недоліків ...»
Саме «суд над життям» стає визначальним художнім принципом творчості Островського. У комедій «Свої люди - розрахуємося» драматург висміює основи життя російського купецтва, показуючи, що людьми рухає, перш за все, пристрасть до наживи. У комедії «Бідна наречена» велике місце займає тема майнових відносин між людьми, з'являється образ порожнього і вульгарного дворянина. Драматург намагається показати, як середовище розбещує людину. Пороки його персонажів майже завжди є наслідком не їх особистих якостей, а тієї обстановки, в якій живуть
У центр оповіді, як і в центр патріархальної громади, поміщені сім'я і сімейні проблеми. Домінанта цього малого маленького світу - старша в сім'ї, Марта Гнатівна. Навколо неї групуються на різному віддаленні члени сімейства - дочка, син, невістка і майже безправні мешканці будинку: Глаша і Феклуша. Та ж «розстановка сил» організовує і все життя міста: в центрі - Дикої (і не згадані в п'єсі купці його рівня), на периферії - особи все менш і менш значні, що не мають грошей і суспільного становища.
Островський бачив принципову несумісність патріархального світу і нормального життя, приреченість застиглої, нездатною до оновлення ідеології. Чинячи опір насувається нововведенням, що витісняє його «всієї стрімко несеться життя», патріархальний світ взагалі відмовляється це життя помічати, він творить навколо себе особливу міфологізована простір, в якому - єдиному - може бути виправдана його похмура, ворожа всього чужого замкнутість. Такий світ тисне особистість, і не важливо, хто фактично здійснює це насильство. За словами Добролюбова, самодур «безсилий і мізерний сам по собі; його можна обдурити, усунути, засадити в яму, нарешті ... Але справа в тому, що зі знищенням його жевріє самодурство ».
Звичайно, «самодурство» - не єдине зло, яке Островський бачить в сучасному йому суспільстві. Драматург висміює дріб'язковість прагнень багатьох своїх сучасників. Згадаймо Мішу Бальзамінова, який мріє в житті лише про блакитному плащі, «сірого коня і бігових дрожках». Так в п'єсах виникає тема міщанства. Глибокої іронією відзначені образи дворян - Мурзавецкая, Гурмижська, Телятева. Страсна мрія про щирих людських відносинах, а не любові, побудованої на розрахунку, становить найважливішу рису способу Лариси з п'єси «Безприданниця». Островський завжди виступає за чесні і благородні відносини між людьми в родині, суспільстві, взагалі життя.
Островський завжди вважав театр школою виховання моралі в суспільстві, розумів високу відповідальність художника. А тому він прагнув до зображення правди життя і щиро хотів, щоб його мистецтво було доступно всього народу. І Росія завжди буде захоплюватися творчістю цього геніального драматурга. Не випадково Малий театр носить ім'я А. Н. Островського, людини, яка присвятила російській сцені все своє життя.
Кращі Теми творів: