Значення фрески в інтер'єрі храму

Мистецтвом створення фресок сьогодні володіють порівняно небагато художники, це майстерність було більш популярно в епоху раннього Відродження. А сама техніка розпису по сирій штукатурці з'явилася кілька тисячоліть тому.

Храмові розписи з давніх часів забезпечували гармонійність світосприйняття, причому лики і фігури на фресках, як правило, були нерозривно пов'язані з історичної і побутової середовищем свого часу. Храми того періоду розписували великі художники - Мікеланджело, Джотто ді Бондоне, Рафаель, Сандро Боттічеллі і багато інших.

Фреска і ікона - в чому різниця?

Для непідготовленої людини різниця між фрескою і іконою несуттєва, але насправді між цими двома елементами оздоблення є значні відмінності. Ікона - це порівняно автономний образ, з яким моляться вступають в безпосереднє спілкування. Вона не прив'язана до того чи іншого храму, її можуть перевозити з місця на місце.

І, звичайно, ікон у храмі може бути лише якийсь кінцеве кількість. А фрески покривають повністю всі храмові стіни, так що куди б не падав погляд, ми обов'язково побачимо лик кого-небудь зі святих угодників.

Фреска, на відміну від ікони, нерозривно пов'язана з конкретним храмом. Візантійські і слов'янські фрески композиційно і тематично строго узгоджені з архітектурним виглядом храму, адже кожне з будівель має певною мірою унікальну форму. Для кожного святилища священнослужителі вибирають особливе місце, яке відповідає певним канонам і правилам. Крім того, будівля повинна найкращим чином гармоніювати з навколишнім ландшафтом, тому архітектурний вигляд кожного храму воістину унікальний.

Внутрішнє храмове простір нерозривно пов'язане з його зовнішніми формами. Наприклад, якщо будинок має напівкруглі стіни, фрески будуть розміщуватися за іншим принципом, ніж в храмі з прямокутними внутрішніми приміщеннями. Та й тематика зображень в цих двох випадках може бути абсолютно різною.

Фрески не націлена на прямий контакт з людьми, які прийшли в храм. Їх головне завдання полягає в створенні ефекту присутності зображених осіб. У храмі, розписаному фресками або прикрашеному мозаїкою, ви як ніби потрапляєте прямо в небесний простір. Власне, весь храм являє собою цілісний образ Небесного царства.

Вгорі знаходиться лик Ісуса Христа, а нижче зазвичай поміщають святих апостолів і угодників Божих, які отримали особливу благодать від Господа. На рівні людського зросту розташовані зображення місцевошанованих святих, канонізованих для шанування в даній конкретній єпархії. Їх лики нагадують парафіянам, що царство Боже досяжно для кожного з віруючих. Важливим елементом храмового розпису є оформлення склепінь, тут зазвичай зображуються херувими і серафими, а також медальйони з ангелами.

Звичайно, молитися ми звикли саме перед іконами. Досить складно уявити собі піднесення молитви у фрески. Однак храмові розписи і не призначені для цього: вони виконують функцію формування містичного простору храму, яке глибоко впливає як на духовне, так і фізичний стан кожної людини, який перебуває в храм. Фрески як би розмовляють з кожним з прихожан від імені святилища, ось чому візантійська храмова архітектура спочатку має на увазі наявність храмових розписів.

Фрески в православній культурі

Багато мистецтвознавці намагаються класифікувати колірне рішення фресок відповідно до загальноприйнятих стандартів. Наприклад, прийнято вважати, що червоні відтінки символізують кров, а зелені - відродження. З цим складно сперечатися, але все ж колірні метафори більш застосовні до порівняно простим зображенням, а спроба застосувати їх до фресок, як правило, натрапляє на високу складність стінових розписів.

Тенденція до загальної класифікації багато в чому збіднює справжнє значення храмових розписів, тому слід намагатися зрозуміти загальний зміст зображення і колірного рішення, а не намагатися розшифрувати зорові образи «дослівно». Адже окремі фрагменти, вирвані із загального оточення, в значній мірі втрачають свій сенс і силу впливу.

Фрески кожного храму підпорядковані суворому ритму і являють собою цілісний ансамбль, прив'язаний до реальної архітектурно-просторовому середовищі. Вони вражають своєю цілісністю, при цьому колористичне рішення підкреслює нематеріальність зображення. Розпис купола ні в якому разі не повинна тиснути на людину, вона робиться легкої і повітряної. Тому ключовим фоновим кольором зазвичай є блакитно-блакитний - цей відтінок синонімічний Небесному світла.

Загальне колірне рішення фресок створює в храмі особливий світ - ошатний, радісний і урочистий. Храмові розписи миттєво засліплюють і підкорюють кожного прибулого, готуючи до спілкування з Господом. Композиції на стінах завжди чітко врівноважені, характеризуються чіткою завершеністю і підкорюють плавністю ліній. У багатій колористичною гамою розпису православних храмів переплітаються найрізноманітніші відтінки - зелені, золотисто-жовті, білі, сріблясто-сірі, рожеві, коричневі і, звичайно ж, небесно-блакитні.

Величезна роль в сприйнятті фресок належить висвітленню. У ранкові години сонячні промені змушую «горіти» жовті, пурпурні і рожеві відтінки. А в похмуру погоду на перший план в сприйнятті розписів виходять спокійні сині та білі кольори.

Фрескове мистецтво сьогодні

У середні століття російські стінописці були справжніми професійними художниками, які широко використовували в своїй творчості різноманітні технічні прийоми і засоби живопису. Досить згадати храмові розписи Діонісія або фрески Рубльова. Лики і фігури святих здаються виткані з повітря, підкреслюючи ідею безтілесності угодників Божих.

А ось в наші дні мистецтво храмових розписів багато в чому втрачено. Це пов'язано в основному з тим, що створення фресок вимагає від майстра ретельної і різнопланової підготовки, а професіоналів в цьому мистецтві сьогодні небагато. Техніка фрески дуже важка для початківців, оскільки при розпису по сирій штукатурці можна вносити зміни, а також складно судити про колористичних відтінках. Адже після висихання колір фарб змінюється. Розуміння подібних нюансів приходить тільки з досвідом.

Але радує те, що будівництво храмів шириться, і все частіше їх стіни прагнуть прикрасити розписами. І це дає надію, що втрачене мистецтво неодмінно відродиться.

Схожі статті