Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
Привіт і дозвольте представити вашій увазі урок по моїй картині «Залиш свій слід в Країні Чудес». Цей урок - не допомогти зі створення картин, тут ви дізнаєтеся, як я створювала «перспективу».
Щоб відкрити віконце з настройками інструментів натисніть Вікно - Налаштування Інструментів (Windows - Tool Presets).
Що це за Налаштування? Це одна стандартна настройка і кілька її варіацій, включаючи самі частотні. Ви можете налаштувати будь-які інструменти, включаючи кисті, розмивання, обрізку і т.д. Я взяла свої настройки у Жужу (zhuzhu) Download і мені вони здаються дуже корисними.
І що не менш важливо, ці настройки доступні у всіх версіях Фотошоп (PS7 і вище). А це означає, що вам не доведеться конвертувати кисті під різні версії Photoshop!
Виділені на зображенні пензля є найбільш часто мною використовуються. Якщо ви скачаєте настройки Жужу, то у вас вони будуть точно в такому ж порядку.
Крім стандартних кистей, я використовую 3 стандартні кисті, які є майже у всіх версіях Photoshop: це Аерограф з непрозорим потоком (Airbrush Pen Opacity Flow), круглий твердий Аерограф 13 (Airbrush Hard Round 13), круглий твердий Аерограф 9 (Airbrush Hard Round 9 ).
Ще один набір кистей, який я часто використовую у своїй роботі, я скачала у Метта М. Ласковскі (Matt M. Laskowski) Download. Вони підійдуть для версій CS і вище.
По-моєму, олівці тут дуже реалістичні і відмінно підійдуть для ескізів. Мені не легко дається робота з лінійними малюнками, а якщо доводиться з ними працювати, то я використовую SAI, openCanvas або Painter, але тепер, за допомогою цих кистей я можу відмінно справлятися з цим завданням і в Фотошопі.
Квадратна і акварельний кисті відмінно підійдуть для змішування кольорів і додавання легкої текстури.
Для початку займемося пошуком. Я знала заздалегідь, що буду малювати Білу Королеву (White Queen), і я також знала, що я буду малювати автопортрет. Тому я вирішила, що буду створювати картину на основі власного фото (зверху).
Трохи погуглити, я знайшла пару картинок хорошої якості з зображенням Білої Королеви. Дуже важливо мати зразок перед очима, якщо ви не пам'ятаєте всіх дрібниць образу.
На цій стадії я поки не знаю, що малювати. Таке часто буває. Я не з тих художників, які планують кожну дрібницю; я роблю все по ходу справи.
Єдине, в чому я послідовна, це підхід до створення картини. Я завжди заповнюю фон кольором, який буде передавати настрій картини і заповнить білі порожні плями. Білий дратує мої очі, до того ж він може змінити сприйняття інших квітів. Тут, я подумала, блідо-рожевий відмінно підійде до образу Білої Королеви.
Я створюю ескіз за допомогою однієї з кистей Метта М. Ласковскі, використовуючи своє фото як зразок. Я не вимальовується ескізи; я намагаюся передати форму і роблю як можна менше ліній.
Я створюю маленький ескіз, десь 900 пікселів в ширину і з дозволом 72 точки на дюйм. Так я зможу швидко наносити кольору, не зациклюючись на дрібницях.
Отже, у мене три шари: задній фон, шар з фарбами і шар з ескізом поверх інших.
Під час створення ескізу, я багато експериментую з режимами шарів і кистей, в основному це Множення (Multiply), Накладення (Overlay) і Кольорове Ухилення (Color Dodge).
Тут я трохи нахилила картину вліво, щоб створити більш динамічну композицію.
Я також об'єднала всі верстви, тому що була задоволена отриманими квітами, і збільшила розмір зображення до 2250х3150 пікселів з роздільною здатністю 300 точок на дюйм.
Знайшла фотографію зі своїм портретом і почала малювати обличчя. Моя погана звичка, від якої ніяк не можу позбутися - завжди малюю особи на ранніх етапах створення картини.
Правило третини:
Я подумки розділила картину на третини. Це правило допомагає створити більш цікаву і незвичайну композицію.
Зазвичай, точки фокуса знаходяться на перетинах ліній і самих лініях. Як бачите, голова розташована біля верхньої правої точки, однак це не зовсім ідеальне положення.
Я намалювала горизонт під нахилом, і завдала бордовий відтінок (темно-червоний) на нижню частину картини, щоб відобразити захід з зовні рамки. Усередині рами я зобразила спокійний сад (щоб протиставити Білу і Червону Королеви).
Лінія горизонту перетинається у верхній точці фокусу, щоб привернути більше уваги саме до верхнього правого кута картини. Я спочатку не надавала цьому такого великого значення, але в підсумку цей прийом зіграв вирішальну роль у всій композиції.
Не забувайте час від часу створювати малюнок. Я роблю це так: створюю папку (в даному випадку «Два світи Аліси в Країні Чудес»), щоб зберігати кожен з варіантів своєї картини. Зазвичай в результаті виходить 8-9 psd-файлів, збережених на різних етапах роботи на випадок, якщо я захочу повернутися до того чи іншого етапу або, якщо файл буде пошкоджений. Цей прийом також корисний при створенні подібних уроків. Я зберігаю всі pds-файли з усіма своїми картинами, які коли-небудь створювала, але ви можете не зберігати свої, якщо не хочете.
Я малюю на одному шарі. Я звичайно не використовую режими шару або квітів, тому що вважаю за краще продумувати всю роботу спочатку. Коли я малюю, я залишаю основу недоторканою, а деталі додаю на новому шарі, поверх попереднього. Коли деталі мене влаштовують, я поєдную обидва шару (Ctrl + E) і отримую один загальний базовий шар, поверх якого я знову створюю новий шар і додаю нові деталі. Я завжди використовую кисті зі 100% непрозорістю (Opacity) і потоком (Flow); кольори змішую шляхом меншого і більшого натискання пера на поверхню планшета.
Тепер починається справжнє малювання.
Крок 1. На цьому етапі я вже хотіла припинити роботу і видалити малюнок, все було не так, і композиція зовсім не працювала. Це ще одна причина, по якій мені не слід промальовувати особи на початковому етапі роботи, тому що в підсумку все доводиться переробляти.
Щоб змінити фарби, я створила новий шар в режимі Множення (Multiply) і залила його червоним кольором.
Іноді я також буду міняти налаштування Шаруючи. Вони дозволяють змінювати картину, не руйнуючи її. Замість того, щоб змінювати реальні кольори картини, використовуйте настройки шару. А коли будете задоволені змінами в кольорі, об'єднайте шари або, якщо хочете, можете зберігати їх окремо.
Крок 2. На цьому етапі я вирішила звернутися до деяких скрін-шотам з фільму в пошуках натхнення. Якщо виникають сумніви, шукайте те, що може допомогти в роботі. Я знайшла 2 картинки великого розміру і відмінної якості.
Тут я вставила ті самі скрін-шоти з фільму в свою картину. Ганьба мені, знаю. Тепер треба перевірити композицію. Скрін-шоти поки фігурують просто, щоб побудувати композицію, пізніше я буду змальовувати з них, а потім видалю фотографії.
Ви помітили сині та червоні кулі в нижніх кутах? Я вже не пам'ятаю точно, що я хотіла зробити з синіми, але червоні мали перетворитися на троянди. Я хотіла зобразити білі троянди з червоними плямами, щоб показати жорстокий наступаючий світ Червоної Королеви.
Крок 3. На цьому етапі все вже набуває чітких форм. Я випадково «скрутила» підлогу, в результаті вийшла перспектива з ефектом риб'ячого ока (fish-eye). Іноді безладні мазки на полотні можуть в результаті перетворитися на щось незвичайне. Спробуйте нанести на чисте полотно кілька простих мазків, а потім постарайтеся створити з цього якусь картину. Я вважаю, що така техніка надає креативності картині в цілому.
У мене взагалі не виходить створювати перспективу і відповідний задній фон, тому я довго сумнівалася, чи варто продовжувати цю ідею. Мені потрібно ретельно вивчити технічну сторону процесу малювання, щоб навчитися вибудовувати перспективу, але я все ж вирішила продовжити. І, думаю, вийшло непогано.
У нижньому правому куті я промалювала форму сукні Червоної Королеви, намагаючись дотримуватися обраної перспективи.
Крок 4. На цьому етапі я застосувала фільтр Рідина (Liquify) і змінила кольору. Фільтр Рідина (Liquify) - невеликий прийом для перетворення картини. Я намагаюся використовувати його з розумом.
По-друге, змінилися кольору. І ось де нам допомогли режими шарів. Я позбулася оранжевого неба, використавши Кольоровий шар (Color) (він змінює колір попереднього шару, не змінюючи тіней). Я також додала шар з режимом Множення (Multiply), щоб додати трохи фіолетового і блакитного відтінку на Білу Королеву. Потім, я використовувала Накладення (Overlay) і Кольорове Ухилення (Color Dodge), щоб поправити кольору на нижній частині картини. Червоні, оранжеві, зелені і жовті відтінки стали інтенсивніше і яскравіше на підлозі і подолі сукні.
На цьому етапі я об'єднала шари, щоб опрацювати деталі.
Крок 5. На новому шарі я починаю пом'якшувати лінії, особливо на підлозі з шаховим малюнком. Я також завершила роботу над небом, короткими мазками додавши хмари.
Я також збільшила масштаб до 100% (завжди збільшуйте масштаб!) І зробила начерк замку і дерев, потім видалила шар з фотографіями.
Крок 6. Це, насправді, мій улюблений етап. Але, здається, що не вистачає контрасту всередині рамки, я також хотіла зробити цю частину більш яскравою і додати рожевого відтінку, щоб більше передати образ Білої Королеви.
Я практично закінчила промальовувати підлогу, і вирішила ще трохи попрацювати над замком. Я далеко не архітектор, як ви помітили.
Я також поправила її тулуб, і почала деталізувати саму раму. Зазвичай я підшукую зразки кольорів, але в цей раз квіти я малювала сама. Ви навіть не уявляєте, як багато часу це зайняло.
Крок 7. Тут особливих змін не спостерігається. Я ще раз пропрацювала рамку, прибрала корону, завершила роботу над її волоссям, і найважливіше - поправила її руки.
Часу було мало, і я ніяк не могла збагнути, під яким кутом розташувати корону, та й в малюванні металу досвіду у мене немає. Мені б хотілося, щоб волосся було трохи розділеними.
Я майже впевнена, що анатомічно, руки не вписуються в цю перспективу, але я все виправила, і тепер вони виглядають, начебто, нормально. Щоб зрозуміти, як руки повинні розташовуватися, я просто розглядала свої руки в дзеркалі.
Крок 8. Так як задній фон вже готовий, я вирішила приступити до роботи над дівчиною. Завжди намагайтеся спочатку опрацювати фон, і тільки потім приступайте до головних героїв картини, тому що оточення також, якщо не більше, важливо, як і головні герої. Я завжди спочатку готував фон, тому що знаю точно, що, якщо я почну з героїні, то на фон у мене вже не вистачить терпіння.
Приємно працювати в збільшеному масштабі, тому що при зменшенні масштабу, хаотичні мазки виглядають як незвичайні деталі.
Крок 9. Я отдекоріровать плаття, збільшуючи масштаб і додаючи дрібні деталі. Якби у мене було більше часу, я б додала сукні шовкову текстуру з розкішною вишивкою.
Особливо сподобалося створювати ці прозорі рукави на плаття. Я створила новий шар, додала тіні, трохи штрихованих ліній і блискучих точок, і потім зменшила непрозорість (Opacity) до 40%.
Зверніть увагу, контраст всередині рами змінився, це відбулося за рахунок додавання світло-рожевих, фіолетових, блакитних і сірих відтінків в режимі Накладення (Overlay).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Крок 10. Ви напевно помітили, що, починаючи з Кроку 7, обсяг спідниці зменшився. Я вирішила, що для даної перспективи більше підійде спідниця з меншим обсягом.
На етапі створення ескізу я зрозуміла, яку важливу роль відіграє точка, яка згодом стала точкою, де знаходить свою силу перспектива, потрапляючи при цьому фокус.
Я закінчила роботу над замком і рамкою, не зациклюючись на деталях. Останній штрих, який я додала - це червона фарба, що стікає з нижнього кута рами. Це не складно: просто зафарбовує кут червоною фарбою в режимі Множення (Multiply).