Так склалося, що мене досить давно цікавила тема існування деяких особливих заповідних місць в Пітері і навколо нього, які несуть в собі залишки стабільного заряду в необоротно руйнується світі. Коли ми тільки познайомилися з драматургом і почали обговорювати, про що, власне, може бути наш спектакль, то стали фантазувати саме на цю тему. Нам було важливо розповісти про те, що сьогодні, коли старий, добре знайомий тобі світ розлітається на шматки і народжується якась нова цивілізація, все одно залишаються певні острова, «заповідники», непідвладні загальної ентропії. Якщо говорити про сюжет, то саме з такого нового світу, в даному випадку з Москви, і повертається в свій «заповідник», на батьківщину, наш головний герой - Ізотов, який в результаті якихось подій в цьому «заповіднику» і залишається. Це була початкова ідея. Але в процесі роботи ми все далі йшли від розповіді про місце, і на перший план виходив сам герой. Стала виходити історія про людину, що живе на стику, на межі двох світів. Про людину, що повертається з доброї волі з нового, цілком прихильного до нього світу в той світ, де він може бути собою. Спочатку п'єса була набагато більш побутова, насичена реалістичними деталями. Але в процесі репетицій стало зрозуміло, що реалістичні мотивації того, чому наш герой залишається, а не їде в Москву, шукати марно, і ми стали більше уваги приділяти умовного театру, нікому прикордонному станом - як фізичній, так і емоційного - фантазіям і снам головного героя. І закони розвитку вистави стали не реалістичними, а скоріше сюрреалістичними, спектакль почав розвиватися в іншому напрямку. Я не знаю, наскільки типовий наш Ізотов, не можу сказати, що так бачу героя нашого часу, але переконаний, що в якійсь мірі «синдром Ізотова» з його рефлексією і прагненням намацати грунт під ногами, точку опори в нестабільному світі, властивий багатьом з нас.
Комарово, легендарний дачне селище ленінградської артистичної богеми, стало центром тяжіння для екзистенціального подорожі Могутнього і Дурненкова. Вони побачили його як зону особливої інтенсивності - місце, де пульсує минуле, здаючись на милість століття-вовкодаву. Саме простір залишилося найістотнішим мотивом режисерських фантазій. Воно втілилося в феєричних декораціях Олександра Шишкіна і в музиці одного з головних мешканців Комарова, легендарного Олега Каравайчука. Ця музика, яка звучить в його власному виконанні, а разом з нею його ідеї, духовні еманації утворили щось магічне і розумне простір вистави, в якому хочеться оселитися надовго, розгадуючи його загадки.
У третьому Александрінського виставі Андрій Могутній продовжує розвивати ключову тему свого театру: «Ізотов», поставлений за п'єсою сучасного тольяттінського драматурга Михайла Дурненкова, вийшов твором про кризу ідентичності, про втрату людиною розуміння свого місця в світі, про втрату відчуття самоцінності і автономності буття.
У «Ізотова» Могутній малює страхітливо прекрасну картину розпаду всесвіту - не настільки надлишкову, як в «Иванах», але від того вражаючу чи не більше. Костюми героїв нібито взяті з різних наборів, до хвацького смокінга і метелику режисерський дрес-код наказує надіти валянки або кеди. Голови існують окремо від тіл, голоси - окремо від людей. Автоматично повторюються вирвані з контексту породила їх ситуації фрази, слова втрачають свій сенс: ключові тези пробалтивается ідіотично скоро, незначні побутові репліки декламуються з мікрофонним посиленням. Комунікація втрачена, спілкування утруднене, зрозуміти, хто, кому і що говорить, в якийсь момент стає неможливо. Фігуранти вистави існують в світі фантомів: перелазять через відсутній паркан, грають в неіснуючі шахи і випивають уявний коньяк. Ефектно-помітне, фізично вагоме звучання рояля Каравайчука - непорушне остинато «Ізотова». Все інше вислизає з рук: актори начебто грають у побутовій психологічної манері, але раз у раз норовлять вистрибнути зі шкіри свого персонажа. Режисура щомиті ламає ілюзію життєподібного, невпинно нагадуючи про умовність того, що відбувається.
«Головних персонажів тут немає, тут є живі і мертві. Питання тільки в тому, хто живий, а хто мертвий »- відповідь на цю репліку одного з героїв« Ізотова »у виставі відсутня. Є тільки рекомендація: чи не тлумачити, оскільки «створене один раз твір можуть зруйнувати тільки створені багато разів версії».
У виставі звучить музика Олега Каравайчука і Фредеріка Шопена у виконанні Олега Каравайчука
Тривалість 1 год. 30 хв.