Як вітчизняна публіка реагує на перформанси і навіщо після багатьох років вільного музикування розучувати концертну програму.
12 травня в московському музеї сучасного мистецтва на Петрівці в рамках 57-ї Венеціанської бієнале сучасного мистецтва відбудеться перформанс фронтмена оркестру Hermes'Brothers Гермеса Зайготта. Музикант представить Росію в проекті «Я борюся!», Розробленому італійськими режисером і сценаристом Сарою Револтелла і художником Мікеланджело Пістолетто. МОСЛЕНТА дізналася у Гермеса, як вітчизняна публіка реагує на перформанси і навіщо після багатьох років вільного музикування розучувати концертну програму.
Як стати учасником бієнале
Гермес Зайготт, художник, музикант, продюсер
В такому великому міжнародному мультимедійному проекті я беру участь вперше. У Венеції на цей раз не поїду: буду робити перформанс, перебуваючи в Москві. Як я потрапив в список учасників і як туди відбирають, для мене досі загадка.
Другий раз ми з Олегом Куликом робили на 55-й Венеціанській бієнале перформанс «здіймання», в рамках російської виставки «Труднощі перекладу», на площі університету Ка'Фоскарі в Венеції. Побудували там скляну баню і влаштували собі публічне років. З тих пір, я думаю, тільки ми двоє в усьому світі і можемо сказати: «Я парився в лазні в самому центрі Венеції».
І ось тепер мене запрошують в третій раз. Так як я по своїй натурі пацифіст і апріорі проти будь-яких дій, пов'язаних з насильством і агресією, то мені сподобалася ідея перформансу, придумана Сарою Револтелла.
Адже ми живемо в світі, повному символів, різних семіотичних рядів, і мені близький і зрозумілий запропонований їй ряд - знищення керамічних моделей різних видів існуючого зброї.
12 травня перформанс пройде одночасно в семи містах світу, я буду робити це дію у дворі музею сучасного мистецтва на Петрівці 25: о 19.30 його можна буде спостерігати там в режимі реального часу. А в Венеції, в просторі Arsenale Nord - Tesa 105 наше дійство, яке символізує припинення насильства і вбивства людей, буде транслюватися на величезних екранах.
Перформанс в Росії
Якщо говорити про формат перформансу, то в Росії він живе своїм життям і наші глядачі, звичайно, сильно відрізняються від європейських. В першу чергу тим, що, на жаль, часто не в змозі вважати все культурні коди, закладені художником. Атмосфера сьогоднішнього дня і нашого минулого не завжди дозволяють настільки абстрагуватися від поточного моменту, щоб повністю вважати і сприйняти перформанс.
Я ніколи не робив таких радикальних дій, як прибиті своїх геніталій або зашивання рота. В основному я робив перформанси, пов'язані зі звуком, це - моя область. Люди йдуть абсолютно офигевшие, тому що ніколи раніше подібного не чули і навіть уявити собі не могли, що можна створювати звукові простори, які так сильно зачіпають, затягують і забирають.
Я не роблю таких акцій, як Кулик, Павленський, Осмоловський, які йдуть «в народ», в публічні, знакові місця. Мої дійства завжди відбуваються на території сучасного мистецтва, перед підготовленим глядачем.
І я вам скажу, що робити у нас перформанси набагато простіше, ніж акції: всі ж люди на них приходять, знаючи, що перед ними буде відбуватися якийсь художній процес.
А акція - це завжди щось різке, спонтанне, несподіване для глядача, і трапитися воно може не тільки на території сучасного мистецтва - в музеї - але і в будь-якому іншому громадському місці.
Фото: сторінка Hermes'Brothers в Facebook
Якщо перформанс можна повторити, то акція - це завжди дія ця хвилина, що відбувається тут і зараз. Її було репетирують, вона відбувається, як несподіваний вибух. У міжнародному розумінні оцінка перформансу і акції відбувається за кількістю публікацій і взагалі реакцій медіа на це дійство. А відповідаючи на питання про кількість глядачів, художники часто говорять, що сам перформанс мало хто бачив, але багато хто про нього писав і говорив - ось в чому полягає сила впливу, резонансу цього формату сучасного мистецтва.
Коли дія відбувається в московському музеї, реакція публіки виглядає, як в Європі: глядачі цокають мовами, і кожен йде з власними висновками і міркуваннями.
А наскільки присутні пройнялися і зрозуміли, про що йшла мова і як це змінило їхнє бачення світу, стає ясно вже пізніше.
І глядачі всюди різні: якщо я поїду робити перформанс «Я борюся!» В Жмеринку, мене з цими макетами автоматів камінням закидають. Точно так же в Санкт-Петербурзі тебе можуть побити палицями мілоновци, і в Москві козаки можуть прийти з батогами. В цьому і полягає вся принадність акції і перформансу - ти ніколи не знаєш, чим все закінчиться: побиттям або арештом. Ти, звичайно, на щось розраховуєш і плануєш, але насправді ніколи не знаєш, куди тебе все це призведе.
Адже акція, перформанс - це завжди провокація. Тому що, на мій погляд, одна з задач мистецтва - вивести людину зі стану емоційного спокою, причому неважливо якими способами. А так як всі люди різні, ти ніколи не знаєш, як хто буде діяти. У мене зазвичай так все відбувається: зробив перформанс і звалюєш. У такі моменти не до того, щоб вивчати реакцію, потрібно бігти швидше, тому що хто його знає, що там з глядачами.
Фото: сторінка Hermes'Brothers в Facebook
Я давно не робив перфомансів, в останні два роки був зайнятий проектом Hermes'Brothers і більшу частину часу і творчих сил присвятив йому. Взагалі, всередині мене є чітке розмежування між дією, яке я роблю, що називається, на поле сучасного мистецтва, і дією в проекті Hermes'Brothers. А так як мені давно вже поставили діагноз multiplepersonality disorder - роздвоєння особистості, то справляюся я з таким поділом легко.
Я б ніколи не став займатися тим, що зараз роблю, якби свого часу не зустрів Сергія Курьохіна. Саме спілкування з ним дало мені свого часу новий погляд на музику: можливість зібрати воєдино різні стилі і вивести з цього свій, новий стиль. Ми в групі його називаємо Urban Intelligent Punk.
Раніше я багато практикував імпровізаційну гру. джеми. На цьому будується історія «Оркестру Невідомих Інструментів», який шість років двічі на тиждень давав джемово вечора на території творчого об'єднання «Газгольдер». До нас приходили багато відомих музикантів: хтось тільки слухав, хтось виходив і грав з нами. Так що я краще за багатьох знаю, наскільки це приваблива практика: завжди можна знайти нові ходи, нове звучання. А якщо ти - професійний музикант, то ти і потім зможеш їх повторити.
Але в кінцевому підсумку я прийшов до того, що основним глядачеві важко встежити за всім цим розвитком і пошуком.
Тільки досвідчені меломани можуть без напруги слідувати за таким вільним створенням звукових просторів. А якщо ти думаєш про персональну концертної діяльності і хочеш набирати все більше глядачів, то стикаєшся з необхідністю повтору програми.
Коли я це зрозумів, то змусив себе навчитися грати одні і ті ж партії.
Фото: сторінка Hermes'Brothers в Facebook
І, коли я створював колектив Hermes'Brothers, мені було важливо, щоб в залі ми звучали, як на платівці. Зрозуміло, невеликі відхилення завжди є, і вони повинні бути: десь ми можемо зіграти програш не раз, як на альбомі, а два. В основному складі Hermes'Brothers шість чоловік, але іноді ми можемо виступити і вчотирьох.
Зараз ми домоглися того, що у нас не втрачається якість звучання, зібраність, всі музичні партії зіграні, як на платівці. Може бути, це тому що ми півроку репетирували в студії перш, ніж її записати, поки ця музика не стала нашою суттю. І тепер кожен з нас в будь-який момент свою партію зіграє з закритими очима. Коли ми цього досягли, команда зазвучала, це дійсно стало захоплювати.
Коли ми створювали програму, одна з головних задач була зробити її такою, щоб цікаво було грати її раз по раз.
Адже постійно повторювати одне і те ж нудно, і єдиний спосіб з цим боротися - зробити так, щоб тебе самого музика так заводила, щоб з разу в раз хотілося виконувати її знову.
І ми зробили програму з зазором, який дозволяє імпровізувати, зберігаючи форму. Композиції кардинально різні: від повільних, романтичних до жорстких, з елементами року. А несподіванка рішень, змішання боса-нови з драм-енд-бейс або дабу з танго не дають нудьгувати ні нам, ні слухачеві.
Гермес Зайготт (третій зліва) і колектив Hermes'Brothers.
Фото: сторінка Hermes'Brothers в Facebook
Наш прекрасний клавішник Михайло Єфімов примудряється ще працювати актором в театрі МХАТ, а барабанщика більш легендарного, ніж наш Саша Бах в Росії просто немає - і з Пугачовою грав, і з Антоновим, і з Леонтьєвим, і при цьому - 20 років виступав і записувався з групою «Динамік».
Упевнений: той музичний продукт, який робимо ми, на території Росії більше не видає ніхто, по своїй цілісності та концептуальної наповненості нічого подібного немає. Ми взяли високу планку, побудували пісні на текстах великих поетів: Пушкіна, Байрона, Полоскова, Бикова, і не отримали жодного негативного референсу.
Мені часто кажуть: ну, це у вас не формат, яку ви заповніть нішу? Так по фіг на формат, самі собі цю нішу ополонці.