Валерій Меладзе цікавиться мікрофонами "Октава"
Музиканти групи "Майстер" представляють ламповий студійний мікрофон Октава МКЛ-100
Дмитро Маліков підтверджує якість мікрофонів "Октава"
На фото Олексій Бєлов співає в ламповий студійний мікрофон "Октава" МКЛ-5000
Соліст групи "Арія" Артур Беркут співає в ламповий студійний мікрофон "Октава" МКЛ-5000
Тестові записи порівняння мікрофонів Октава з мікрофонами інших брендів
Хочете вибрати мікрофон для студії звукозапису?
Вам потрібен чистий і прозорий звук?
Бажаєте студійний мікрофон. вокальний або інструментальний, якість якого перевершувало б якість іменитих брендів, а ціна була б набагато нижче?
Ви знаходитесь на сайті, присвяченому студійним мікрофонів "Oktava".
Якість цих мікрофонів визнано в усьому світі! За кордоном мікрофони "Oktava" популярні не менше, ніж мікрофони фірм: Rode, AKG, Neumann, Shure.
для чого потрібна педаль для гітариПроізводітеліЗачем мені купувати дисторшн, якщо у мене є перевантаження на комбіку? Важкий звук гітари на перевантаженні (тобто сильно спотворений).
студійне зведення в ableton liveAbleton Live урокіAbleton Live - це комплексна програма для живих виступів і студійної роботи професійних музикантів. Найбільшою популярністю цей софт.
»Програма Fl Studio
зведення треку в fl studio
Зведення методом «воронки» в FL Studio
На сьогоднішній день існує багато способів відомості як в електронно-танцювальної музики, так і в музиці в цілому, і не кожному музиканту підходять існуючі способи.
Але все ж, головна наша мета, як звукорежисера і музиканта - це отримання щільного, рівного і збалансованого звучання нашого треку! Так як же простим і не таким вже «технічно» складним способом отримати щільний результат в зведенні, без перевантажень на майстер канал, з максимально можливою гучністю?
У цій статті я хочу розповісти про той СПОСІБ, який завжди працює для мене і раніше я вдавався до нього тільки тоді, коли виникали крайні труднощі зі зведенням проблемних доріжок в міксі. Зараз же, я намагаюся користуватися тільки цим самим способом «воронки» коли зводжу не тільки електронну музику, а й живі інструменти. Цей спосіб, який називається ще спосіб мінімальних рівнів, за своїм принципом частіше використовується звукорежисерами якраз при зведенні живої музики - від них то, я про нього і дізнався. І ось у чому його принцип ... Для того що б уникнути неприємних перевантажень, спотворень і конфліктів між доріжками в вашому міксі, варто опустити фейдери рівня гучності відразу всіх ваших доріжок як мінімум до 60%!
Звичні для багатьох музикантів рівні гучності каналів.
Відомості инстументов в fl studio
Сьогодні я вирішив коротко розібрати тему про зведення та мастеринг кожного інструменту в fl studio. Це задоволена обширна тема і однієї статті не вистачить, тому для початку я опишу коротко що до чого, ну а в подальшому будемо більш детально заглиблюватися в цю тему. Для тих, хто не знає що таке зведення поясню простіше. Зведення треку потрібен для того щоб ваш мінус став широким, об'ємним, гармонійним, прозорим. Це необхідна робота над мінусом, якщо це не зробити, у вас ваша композиція буде грати тьмяно, через чур дзвінко і в добавок в хаотичному режимі. Начебто все в класі почали галасувати перекрикуючи один одного.
Так ось давайте приступимо до роз'яснень:
- Bass drum або жеkick. Насамперед виставляється бочка - так як це основа композиції і тільки після цього микшируются інші інструменти. Цей параметр повинен вільно коливатися до -4 dB. Коли ви напишете ударні бочки і баса необхідно зводити бас під бочку.
- Hats. Відкриті хети виводяться по кікам або ж можете додати в патерн снейри і разом з хетами домагатися, щоб вони один одного доповнювали.
- Закриті хети панорамує трохи в право з рівнем трохи нижче ніж у відкритих хетов.
- Snare. Снейри НЕ панорамує і повинні звучати по рівню звуку, як і kick. При написанні в стилі hip-hop ви можете додати пару снейров і плюс бавовна (hand clap) для крутого звучання. Після цього залишається, відрегулювати ці три семпли на ваш смак.
- Claps, Percussion. КЛЕП виставляються по центру. Рівень звуку повинна бути як у кіків або трохи нижче.
- Pads. Педи повинні чутися інтуїтивно тобто прислухавшись. Панорамування йде злегка на ліву сторону або по центру.
- Riders / crash. Креш виставляється за рівнем звуку, так само як і кік або трохи нижче. Райд якщо вони йдуть парою то вистовляются наступним способом. Вліво 100 відсотків один семпл і на 100 відсотків вправо інший для стререопанорами.
- Lead. Атака lead повинна бути дорівнює по гучності атаці кика.
- Melody / vocal. Гучність мелодії повинна дорівнювати гучності ударних. Вокал повинен грати по гучності мелодії, але трохи голосніше її. Головне щоб vocal був чути чітко гармонируя з мелодією.
В якій послідовності варто зводити мінус? У кожного бітмейкер є своя методика по якій він слід. Ось моя методика:
- Я роблю основу тобто це бас з бочкою і зводжу їх. Далі під цей біт зводжу Клепа або снейри, а також хети і перкусії.
- Створюємо так звану педаль. Пишуться основні акорди використовуючи довгий витриманий звук, який зводиться з бітом.
- Пишеться ритм - це як би додаток до основної мелодії тобто Це необхідно щоб додати руху і оживити річ. Ритм зводиться з педаллю і основою.
- Записується соло. Тут мається на увазі вокал. І зводимо.
- І заповнення. Зазвичай я використовую педи (Pads) або ж можна використовувати бек-вокал для підспівки вокалу. Також це називається відповідь солістові.
- При боргом зведенні мінуса, ви перестали розбирати різницю звучання. Тоді вам варто послухати який не будь інший трек пару хвилин і знову зайнятися своїм. Слухайте ті треки які крутять по радіо а тобто знаменитостей, так як вони вкладають великі гроші на свою якість треку і тому потрібно прирівнюватися до них.
- Для більш гармонійного звучання і чергування інструментів вам необхідно вивести їх в еквалайзері. Кожен інструмент повинен займати свою частоту. Якщо два інструменти конфліктують, то необхідно визначити в якому частотному діапазоні у них конфлікт, ну а потім прийняти рішення кому ці частоти важливіше і звільнити цей простір знизивши частоти у менш важливого інструменту.
- Корисно прибрати у всіх інструментів низькі частоти до 20 Hz крім бас гітари і бочки.
Зведення треку в домашніх умовах
У цій статті мова піде про зведення треків в домашніх умовах.
Зведення - це один з етапів створення якісного міксу.
Якщо ви хочете щоб ваші треки звучали як комерційні роботи відомих продюсерів, то обов'язково виділіть час для вивчення цього аспекту створення музичного твору.
Коли я тільки починав робити перші кроки в створенні музики, то однією з головних моїх проблем було неправильне зведення.
Існує безліч причин неякісного відомості.
- Неправильний баланс гучності
- неправильна еквалізація
- Перекомпрессіі або відсутність такої (неправильна робота з динамічним діапазоном)
- Невміння правильно використовувати просторову обробку
- Відсутність динамічного відомості та ін.
Отримуй статті собі на пошту
Мастеринг в FL Studio ч.1
Мастеринг є останнім кроком у виробництві музики. Це процес поліпшення якості звуку вашої пісні, використовуючи набір таких інструментів, як еквалайзер, компресор і обмежувач. Це також готує пісню для належного середовища. Після певних настройок ваша тема буде готова до того, що б її не соромно було включити друзям і ін.
Але ви повинні зрозуміти, що зведення треку це в принципі те ж саме мікшування. Правда, якщо ваша пісня погано зведена, швидше за все у вас рівень любителя по відома і самі ви навряд чи що-небудь зробите, а може навіть зробите ще гірше.
Тому, перш ніж почати експериментувати зі зведенням, ви повинні навчитися мікшувати. Ваша пісня повинна звучати так само добре і збалансовано, перш ніж ви почнете мастеринг.
Професійне зведення зробить звучання вашої пісні красивішим.
І як завжди нишпорячи по інтернету я натрапив на статтю Петрі Сухоне How To Master A Song In FL Studio. тому вирішив не писати статтю про мастерингу сам, а просто зробив переклад статті.
Мастеринг є останній етап при створенні музики. Він являє собою процес поліпшення якості звуку (по можливості) музичного твору за допомогою таких інструментів, як еквалайзер, компресор і обмежувач. Крім того, за допомогою мастерингу, музичний твір проходить підготовку до належної обстановці. Після мастерингу, музична композиція вже готова для представлення широкому загалу.
Майте на увазі, що мастеринг тісто взаємопов'язаний з микшированием. По правді кажучи, якщо зведення композиції виконано неналежним чином, цілком можливо, що мастеринг, виконаний на аматорському рівні не поліпшить музику, а навпаки, можливо, навіть завдасть їй шкоди.
Тому, перед початком експеріменторованія з мастерингом, необхідно навчитися зводити звук. Потрібно, щоб композиція звучала як можна краще і гармоничней перед початком мастерингу (можливо, для початку вам допоможе моє керівництво по відома електронної музики).
Справа в тому, що після професійно виконаного мастерингу, мікс відмінного звучання починає звучати чудово.
Багато продюсерів і професіонали стверджують, що виконання мастерингу слід доручати мастеринг-інженерів і, що не слід самому виконувати мастеринг своїх пісень, якщо не знаєш, що робиш. З цим я згоден, тому що мастеринг-інженери мають навички, професійним обладнанням, належної середовищем прослуховування, підготовленим слухом і, як правило, багаторічним досвідом, тому вони дуже обізнані про те, що можна зробити (по можливості) для підвищення якості міксу (див . посилання в кінці цієї статті, які вказують на три сервісу по якісному і доступному онлайновому мастерингу).
Слід знати, що я не професіонал - я просто людина, захоплений своїм хобі, тому що описується тут методика може виявитися НЕ найкращою. Якщо ви серйозно налаштовані на виконання мастерингу своєї композиції, настійно раджу звернутися до професійного мастеринг-інженеру.
Проте, на основі вищесказаного, не слід кидати спроби експериментувати з різними плагінами та налаштуваннями, щоб побачити, що можна самому зробити для поліпшення звучання своїх міксів.
Інструменти для мастерингу
Для мастерингу існує широкий вибір плагінів VST: обмежувачі цегляна стіна. односмугові компресори, багатосмугові компресори, еквалайзери, стереопідсилювачі і т.д. а також присутній набір налаштувань для можливості початку роботи. Мушу зауважити, що насправді не існує рішення однієї кнопки або універсальної настройки - швидкого кошти для виконання мастерингу. Кожен мікс унікальний і тому слід вибирати і налаштовувати інструменти для мастерингу згідно ситуації - все залежить від наявного аудіоматеріалу і цілей мастерингу. Це служить підставою для вибору необхідних інструментів і налаштувань. Іноді, може знадобитися скористатися обмежувачем в основному каналі для виконання необхідних завдань і добре, якщо з його допомогою можна домогтися гарного звучання. Справа в тому, що вам необхідно навчитися користуватися слухом.
З урахуванням усього сказаного, я познайомлю вас з одним з методів і наборів плагінів, які я сам іноді використовую для виконання мастерингу своїх композицій. Налаштування і плагіни, які я використовую в даній статті, налаштовані для роботи з моєї приблизною композицією, тому ті ж самі в точності настройки (або плагіни) швидше за все не будуть відразу працювати з вашим міксом, вам доведеться їх налаштувати.
Крім того, в кінці даної навчальної статті, я надав загальний доступ до файлу стану мікшера програми FL Studio, в якому я встановив плагін FX-ланцюга і параметри, тому з цим файлом можна відразу починати роботу і, незважаючи на те, що налаштування виставлені для роботи з моєї приблизною композицією, можна почати роботу з неї і виставити параметри, відповідно до ваших вимог.
Підготовка композиції до мастерингу і початок роботи
Якщо чесно, для виконання мастерингу в програмі FL Studio, існують два способи: 1) можна виконати мастеринг композиції під час її зведення або 2) можна експортувати композицію в файл WAV, створити новий порожній проект і імпортувати її назад в програму FL Studio, а потім виконати мастеринг.
Мені особисто подобається розділяти проекти зі зведення та мастерингу, тому я користуюся методом 2 і в цьому навчальною статті приділяю йому велику увагу.
Отже, перед вами покрокова інструкція:
1. Експорт міксу в файл WAV.
Крім того, під час експорту найкраще не користуватися компресором або обмежувачем в майстер модулі.
Для рендеринга використовуйте найвищу якість. Ось настройки, якими я зазвичай користуюся.
3. Створення дуже короткого поступового загасання гучності в кінці композиції (при необхідності). Це застосовується, щоб уникнути різкого обриву композиції, так як відлуння або ефект затримки можуть все ще програватися після фактичного закінчення композиції. Див. Зображення:
4. Нормалізація файлу WAV.
Нормалізація збільшує амплітуду форми хвилі так, щоб найгучніший пік досягав 100% максимально можливого рівня. Це збільшує гучність без явища обмеження сигналу. Збережіть зміни у файлі WAV.
які навушники краще для музикіКакіе навушники краще всіх вам підійдуть? Як не крути, вище описані основні види застосування навушників в целом.МінусиУ всіх.