Звук - це коливання пружного середовища, обмежені діапазоном частот від 20 до 20 000 Гц. З віком люди втрачають здатність сприймати звуки високої частоти. Дослідження показали, що діти можуть чути звуки з частотою 20 кГц, а комариний писк - з частотою 15 кГц - чують 90% людей у віці до 30 років, 40% - п'ятидесятирічних і зовсім не чують ті, кому перевалило за 60.
Людське вухо здатне також сприймати звуки різної гучності - від найлегшого шереху до оглушливих. викликають больові відчуття. Цей інтервал називається динамічним діапазоном.
Так як сприйняття людиною звуків різної потужності підпорядковується логарифмічною закону, оцінка їх рівнів проводиться в децибелах. За вихідний рівень - 0 дБ - приймається нижня межа чутності в спеціальній заглушений камері. Порівняльні рівні звукового тиску в децибелах представлені в табл. 14.
Поширюючись, звук поглинається середовищем, причому чим щільніше середовище та коротше звукова хвиля (вище частота звуку), тим інтенсивніше поглинання звуку. Голоси звучать приглушені в щільному тумані, так як в ньому сильніше поглинаються високі частоти.
Звукові хвилі здатні огинати перешкоди: ми чуємо розмову людей, які перебувають за рогом будинку, за колоною і т. П. Що огинає здатність низькочастотних коливань вище, ніж високочастотних. Саме тому в першу чергу видали чутні звуки барабана і басових інструментів невидимого духового оркестру, що йде десь по сусідніх вулицях.
Коли джерело звуку рухається нам назустріч, звук його здається наростаючим по висоті, при видаленні джерела висота звуку (або його частота) знижується. Так наростає висота тону паровозного гудка і знижується, коли поїзд проноситься повз станцію. Явище це відомо у фізиці як ефект Доплера. Пояснюється цей ефект тим, що при наближенні джерела звуку до точки його прийому приходить більше число коливань в секунду, що рівносильно підвищенню частоти, і, навпаки, з видаленням джерела число коливань в секунду зменшується і звук сприймається як знижуються по висоті.
Цей ефект використовується в кіно при озвученні зображення наступного повз поїзда. Тон його гудка спочатку підвищують, а потім знижують.
Звук здатний відбиватися від перешкод, тоді він повертається до джерела у вигляді луни, іноді на октаву вище, ніж сам звук. Так відбувається, коли відбивається не основне коливання, а обертон (зокрема, при відображенні звуку від узлісся хвойного лісу).
При багаторазовому відбитті - реверберації (від позднелатинского reverberatio - відображення) звук набуває гулкость, характерну для великих порожніх приміщень, наприклад соборів. Цей ефект нерідко створюють штучно при озвученні фільмів за допомогою приладу-ревербератора.
Методи озвучення фільму
Звук у всіх його компонентах - мова, музика і шуми - підвищує художнє і пізнавальне значення кінофільму. У наукових фільмах провідна роль належить мови, дикторського тексту; проте ні на мить не змовкає закадровий голос здатний швидше втомити глядача, перешкодити розібратися в тому, що йому показують. Багатослівність рідко буває змістовним і завжди заважає засвоєнню головного.
Музика - одне з дієвих виразних се дств зв укового кінематографа - не завжди виконує цю роль в аматорських фільмах і найчастіше є фоновою, ілюстративної, звучить приглушено від початку і до кінця фільму.
Нерідко і натурні звуки, або, як їх частіше називають, шуми, носять ілюстративний характер, хоча в багатьох ігрових, а також науково-популярних і видових кінофільмах вони несуть самостійну навантаження.
В ході створення кінофільму зображення і звук фіксуються окремо на кіноплівці і магнітній стрічці. У професійних фільмокопії звук поєднується із зображенням на одній кіноплівці шляхом фотографічної або магнітного запису звуку. Фотографічна фонограма використовується на форматі 35 і 16 мм, магнітна - на 70 і 16 мм.
В аматорських 8-мм кінофільмах звук, як правило, записують окремо на магнітну плівку. Деякі типи 8-мм кіноплівок мають магнітну доріжку, причому у формату 8 мм, на відміну від Супер-8, вона нанесена з боку перфораций, що в зв'язку з періодичними деформаціями плівки призводить до детонації звуку. Нерідко магнітну доріжку наносять на кіноплівку самі кіномани. Однак слід мати на увазі, що через малу швидкість руху кіноплівки (6 см / с при частоті проекції 16 кадр / с - для 8-мм плівки і 7,61 см / с при частоті проекції 18 кадр / с - для плівки Супер -8) якість звуку гірше, ніж при записі на магнітну стрічку, що рухається зі швидкістю 19,05 або 9,53 см / с.
Поліпшити якість звуку можна, знімаючи фільми на частоті 24 кадр / с. так як при цьому швидкість руху плівки складе 11,42 см / с. При цьому, звичайно, на / з збільшиться витрата плівки.
Поєднання зображення і звуку на одній плівці вимагає зміщення місця запису звуку щодо відповідального йому зображення. Пояснюється це суперечливими вимогами до характеру руху кіноплівки: в кадровому вікні вона повинна рухатися стрибкоподібно, в звукоблоке ж якомога більш рівномірно. Зсув місця запису робиться з розрахунком погасити коливання плівки, причому воно може бути зрушене як по ходу (+) плівки, так і в зворотний бік (-).
Для різних типів плівки стандартизована наступна величина зсуву, в кількості кінокадріков:
При демонструванні кінофільмів, звук яких записаний на окрему магнітну плівку, збіги зображення зі звуком добиваються або вручну - регулюючи частоту проекції, або за допомогою синхронізаторів.
Запис звуку можна проводити одночасно зі зйомкою - синхронна зйомка; вона може передувати зйомці, яку потім ведуть під трансляцію фонограми - попереднє озвучення; нарешті, озвучення фільму виконують по готовому зображенню - подальше озвучення.
Синхронну зйомку (від грец. Synchronos - одночасний) виробляють одночасно із записом мови. Така зйомка забезпечує найбільшу виразність і достовірність знімається епізоду. Найчастіше синхронну зйомку застосовують в ігрових, а також хронікальних, подієвих фільмах.
Для того щоб початок зображення точно збіглося з початком фонограми, використовують хлопавку - дерев'яну дощечку з кришкою, на якій записують номери кадру і дубля.
За командою Мотор! звукооператор включає магнітофон і вимовляє: Є мотор! Кінооператор включає кінокамеру, перед якою стоїть помічник режисера з розкритою хлопавкою. Слід команда Почали. помічник режисера голосно вимовляє назву картини, кадру і дубля, ляскає хлопавкою і виходить з кадру.
В результаті запису звуку отримують так звану чорнову фонограму мови. Якщо в епізоді повинні звучати музика і шуми, їх записують на окремі плівки. Після обробки кіноплівки виробляють монтаж зображення і фонограм.
Мал. 50. Варіанти схем перезапису: M1, M2, M3 - магнітофони, що працюють в режимі відтворення; М4 - магнітофон, що працюють в режимі запису; МП-мікшерний пульт; ЕП - електропрогравач; МФ - мікрофон; СХ - синхронізатор; ПР- ін оектор
На фонограмі знаходять різкий звук хлопавки, який поєднують із зображенням змикання половинок хлопавки. На магнітну стрічку наносять риску і підписують номера кадру і дубля. Первинні фонограми музики і шумів монтують в точній відповідності з довжиною зображення, після чого всі три фонограми перезаписують на одну плівку, домагаючись необхідних пропорцій в звучанні мови, музики і шумів. Для повної відповідності зображення і звуку перезапис здійснюють синхронно з проекцією: одночасно включають кінопроектор, магнітофони, які відтворюють фонограми, і записує магнітофон (схема перезапису показана на рис. 50). В результаті перезапису виходить остаточна фонограма фільму - оригінал магнітної перезапису, який і відтворюється синхронно із зображенням при демонструванні кінофільму.
Якщо кіноплівка має магнітну доріжку, звук з оригіналу перезапису переписують на неї. Перезапис може бути виконана на звуковому проекторі, для чого в ньому додатково встановлюють стирає головку, а на наявну яка б відтворювала магнітну головку подають подмагничивающего напруга частотою 40 80 кГц.
Нерідко для цього використовують напругу генератора високої частоти наявного магнітофона. Для цих цілей підходять 16-мм кінопроектори, звукові ж проектори, розраховані на показ фільмів формату Супер-8, важко використовувати для перезапису, так як відтворює головка в цих проекторах розташована на відстані 76 мм від кадрового вікна (щоб забезпечити стандартне зміщення в 18 кадрик ), і на цьому малому проміжку нелегко встановити стирає головку.
На рис. 51 приведена електрична схема блоку для звукозапису до проектора Україна-5, запропонована ленінградськими любителями.
Любителі досить успішно усувають шум кіноапарата, поміщаючи його в звуконепроникний блок або в мішок і знімаючи на видаленні 3-5 м від об'єкта зйомки та розташованого поруч з ним мікрофона. Необхідна крупність зображення при цьому досягається за допомогою довгофокусного об'єктива.
Головні труднощі в синхронної зйомці полягає в недосконалості аматорської апаратури, яка не дозволяє домогтися абсолютного збігу зображення і звуку. Причиною несинхронности є нестабільність роботи стрічкопротяжних механізмів кінокамер, кінопроекторів і магнітофонів, прослизання магнітної стрічки, зміна її довжини під впливом температури, вологості і механічних впливів.
Синхронна зйомка не є єдиним методом отримання необхідного збігу зображення і звуку при показі фільму. Ці ж результати успішно досягаються методами як попереднього, так і наступного озвучення фільму.
Метод попереднього озвучення застосовується, головним чином, для озвучення танців або співу, особливо якщо дія відбувається на натурі. У цих умовах важко, а часом і неможливо зробити синхронну зйомку. Так знімають, наприклад, співака в човні, що співає під невидимий оркестр. Оркестр на вутлому човні не сховати, а якщо розмістити його на судні, з якого ведеться зйомка, то, беручи до уваги неймовірних технічних труднощів, пов'язаних з звукозаписом в цих умовах, фонограма все одно буде зіпсована тисячами сторонніх звуків, не кажучи вже про свист вітру і плюскоті хвиль.
Щоб уникнути всього цього, в студійних умовах на магнітну стрічку записують оркестр або використовують готову запис.
Зйомка проводиться німа під трансляцію фонограми, слухаючи яку співак або танцюристи точно потрапляють в такт музиці.
Технологія виробництва фільму в подальшому залишається незмінною: після обробки плівки і монтажу зображення відповідно до нього монтують синхронні епізоди, а також фонограми мови, музики і шумів, після чого слід перезапис.
Метод подальшого озвучення складається, як це ясно з самої назви, в тому, що озвучення починається після того, як фільм знятий, є приблизно змонтований позитив зображення. Таким методом озвучують картину дикторським текстом, але це може бути і синхронним озвученням, званим зазвичай тонуванням. Тонування широко застосовується в ігрових фільмах, а також при дубляжі і створенні мультиплікаційних стрічок.
Тонують ті ігрові фільми, які були зняті німим способом або в несприятливих умовах, що не дозволили отримати високоякісну синхронну первинну фонограму.
Для тонування змонтований матеріал розрізають і склеюють в кільця, в яких зняті дійові особи обмінюються репліками. Чим коротше репліка, тим простіше акторові, що виконує озвучення, домогтися тимчасового і інтонаційного збігу звуку із зображенням.
Актор, спостерігаючи на екрані за дією персонажа, вимовляє вивчений текст, домагаючись артикуляційної синхронності, тобто. Е. Точного збігу руху губ і вимовлених слів.
Для більшої органічності звучання проводять репетиції з прослуховуванням чорновий фонограми. Запис повторюють кілька разів, поки не будуть отримані 2-3 хороших дубля.
Не допускається озвучення виступів людей в документальних фільмах. Якщо мова не була записана синхронно або фонограма виявилася невдалою, пряму мову замінюють її коротким закадровим викладом.
Аналогічно роблять озвучення музичних інструментів, які повинні звучати в кадрі, і шумове озвучення. Після цього три фонограми звуку (точніше, трьох компонентів звуку, фонограм може бути і більше) монтують відповідно до зображенням і виробляють перезапис.
Внутрікадрове і закадровий звучання. Звук в кінофільмі - це в рівній мірі відноситься до мови, музики і шумів - може бути внутрікадровим або закадровим.
Внутрікадровий звуки обумовлені зображенням і синхронні з ним. Це мова персонажа, музика, що виконується в кадрі музикантом, звуки ударів молота, розриву снаряда, звук кроків і т. П. Звуки, що збігаються з дією в кадрі.
Інші вимоги пред'являються до закадрового звуку. Музика, наприклад, звучить у фільмі, хоча в кадрі немає гри на музичних інструментах. Звичайно, це не означає, що вона може звучати сама по собі, без будь-якого зв'язку з тим, що відбувається.
Закадрові шуми - це також звуки невидимого джерела, що несуть точну смислове навантаження.